王倜

摘 要：芭蕾舞是一門綜合性藝術(shù)，它的表演與教學(xué)有其獨(dú)特的藝術(shù)規(guī)律。本文通過(guò)五個(gè)方面對(duì)芭蕾舞這門藝術(shù)進(jìn)行多維度的解讀，即芭蕾舞是一門充滿意味的人體藝術(shù)、芭蕾舞的表演形式、芭蕾舞是一門程式化語(yǔ)言藝術(shù)、芭蕾舞的訓(xùn)練種類及目的、芭蕾舞的重要技術(shù)要求。這五個(gè)方面也是舞蹈學(xué)習(xí)者最需要注意的方面。

關(guān)鍵詞：芭蕾舞 舞蹈教學(xué) 程式化 審美標(biāo)準(zhǔn)

一、芭蕾舞是一門充滿意味的人體藝術(shù)

芭蕾舞演員的身體是他們進(jìn)行表演的唯一工具。它包括人的軀體、四肢、頭部及面部表情?！拔覀儾粌H能從演員的面部表情準(zhǔn)確無(wú)誤地判斷出他們此時(shí)此刻喜怒哀樂(lè)的情緒，同時(shí)也可以從他們的身體動(dòng)作，甚至從某一種舞姿造型中清晰地看到他們情感的流露”。①正如我們常說(shuō)的芭蕾演員的身體應(yīng)該會(huì)“說(shuō)話”、“唱歌”，應(yīng)富有很強(qiáng)的表現(xiàn)力。演員把各種情感符號(hào)“輸入”到他的每一個(gè)動(dòng)作里，在舞蹈中不斷地向觀眾傳達(dá)出這些情感信息，而當(dāng)我們收到這些信息并受到它們的引導(dǎo)與感染時(shí)便會(huì)產(chǎn)生一定的反饋來(lái)幫助我們理解舞蹈所表現(xiàn)的內(nèi)容和形象。再加上舞蹈作品一般都有標(biāo)題，也能引導(dǎo)和啟發(fā)我們理解編導(dǎo)的意圖。例如：舞蹈家福金在1907年創(chuàng)作的不朽的芭蕾精品《天鵝之死》，表現(xiàn)了一只雪白的天鵝生命的最后一刻的情景。它已經(jīng)預(yù)感到死神的來(lái)臨，但是天空在召喚，生命在呼喊，天鵝展開雙翅欲飛向高高的天空，且已力不從心。但它以不屈不撓的精神又艱難地直起身子，揮動(dòng)著雙翅開始原地旋轉(zhuǎn)，越轉(zhuǎn)越快，似乎在心中又燃起了生命之火，表現(xiàn)了天鵝對(duì)生活的熱愛和對(duì)生命的渴望。編導(dǎo)以精煉的藝術(shù)手法塑造了天鵝純潔、高尚的形象，通過(guò)“死亡”來(lái)歌頌生命，給我們留下終生難忘的深刻印象。這也正是《天鵝之死》近百年來(lái)一直深受全世界千千萬(wàn)萬(wàn)不同膚色、不同民族、不同信仰觀眾喜愛的魅力之所在。我們只要用心觀看芭蕾舞，注意演員的“身體語(yǔ)言”，體會(huì)其中的內(nèi)涵，就可以很快體會(huì)其中的意味。

二、芭蕾舞是一門程式化語(yǔ)言藝術(shù)

“所謂程式化語(yǔ)言，是指那些經(jīng)受了長(zhǎng)期的歷史考驗(yàn)之后固定下來(lái)的動(dòng)作，這種動(dòng)作具有高度的經(jīng)典性和頻繁的使用率”。②芭蕾的程式化動(dòng)作主要體現(xiàn)一下幾個(gè)方面：

第一，手的位置原有是一位、二位、三位、四位，后來(lái)為了學(xué)習(xí)和表演的需要，在原有手位的基礎(chǔ)上發(fā)展為：原一位等于現(xiàn)一位、原二位等于現(xiàn)二位、原三位等于現(xiàn)三位、現(xiàn)四位等于原單手三位加原單手二位、現(xiàn)五位等于原單手三位加原單手四位、現(xiàn)六位等于原單手二位加原單手四位、現(xiàn)七位等于原四位、現(xiàn)八位等于原一位；手的形狀方面：中指和拇指略貼近，食指、無(wú)名指和小指呈弧形指根放松；手臂的形態(tài)方面：手臂的形態(tài)呈弧形，正如俄羅斯專家描述的“一滴水可以沿身體的肩部、手臂、手指順勢(shì)滾動(dòng)，并最終從指尖滴落”。③使雙臂既放松又圓、又長(zhǎng)、又沒(méi)有棱角，并且不僵直，富有生機(jī)以及表現(xiàn)力。

第二，腳的位置分為一位、二位、三位、四位、五位。

第三，跳的技術(shù)包括小跳、中跳、大跳，跳得越高，空中變化就更加復(fù)雜，難度也更大。而落地時(shí)則以落地的輕盈程度為評(píng)判，落地越輕盈難度也越大，技術(shù)也就越高。例如，男舞蹈者常用的一個(gè)跳躍動(dòng)作叫“交織擊腿跳”，要求舞者在一次躍入空中然后落地的過(guò)程中，左右腿腳需要前后交織相擊打若干次。轉(zhuǎn)的技術(shù)包括地面上雙腳支撐和單腳支撐這兩類的平轉(zhuǎn)以及空中的各種跳轉(zhuǎn)。在單腳支撐技術(shù)中，男舞者動(dòng)作中較難的動(dòng)作是“二位轉(zhuǎn)”，即舞者以一只腳為支撐腿，另一條腿在腳部的二位上側(cè)抬高90度并保持主繃緊的狀態(tài)，然后以支撐腿為軸心連續(xù)屈伸進(jìn)行自轉(zhuǎn)，以旋轉(zhuǎn)的數(shù)量越多為好。跳轉(zhuǎn)結(jié)合動(dòng)作中難度大的是在空中完成的“揮鞭轉(zhuǎn)”，即舞蹈者的支撐腿不再是在地面固定，而是要躍起垂直在空中。另外，還有常見的“剪式變身跳”、“控制變身跳”等跳轉(zhuǎn)結(jié)合的動(dòng)作。但在做這些動(dòng)作之前要求有“起法兒”的動(dòng)作，通常采用“阿拉貝斯克”（即一腳為支撐，另一腳繃緊后旁伸或后伸或后點(diǎn)地）和“阿提久”（即一腳為支撐另一腳抬起）。連接動(dòng)作最具代表性的是“足尖碎步”，兩只腳前后交叉重疊，在連續(xù)小巧的舞步上橫向的移動(dòng)。

三、芭蕾舞的表演形式

芭蕾舞從形式上分為獨(dú)舞、雙人舞、三人舞、四人舞、群舞、性格舞等。第一，獨(dú)舞是由一個(gè)人表演來(lái)完成一個(gè)主題的舞蹈作品，多用來(lái)直接抒發(fā)人物的思想感情、交流和展現(xiàn)人物的思想感情、刻畫人物的內(nèi)心世界。第二，雙人舞由兩個(gè)人共同表演完成的一個(gè)主題的舞蹈作品，多用來(lái)直接抒發(fā)人物的思想感情和展現(xiàn)人物的思想感情、刻畫人物的內(nèi)心世界。芭蕾傳統(tǒng)的雙人舞有著固定的模式，由三部分組成：慢板雙人舞、炫示部獨(dú)舞、結(jié)尾部共舞。慢板是以女舞蹈者為主，男舞蹈者托舉或輔助的雙人舞段；炫示部也稱之為變奏舞，即由男、女舞蹈演員分別表演炫耀各自舞技的獨(dú)舞，該部分舞段與劇情沒(méi)有直接的關(guān)系可以獨(dú)立的存在，音樂(lè)也可以不完全連接，所以可以在演出和比賽中獨(dú)自表演；結(jié)尾部是男女一起舞蹈，一般以男舞蹈演員為主，運(yùn)用快速的舞步和旋轉(zhuǎn)把雙人舞推向高潮。雙人舞最適合表現(xiàn)男女主人公的愛情、刻畫人物性格，因此，編導(dǎo)往往把它放在核心位置。第三，三人舞是由三個(gè)人共同表演完成的一個(gè)主題的舞蹈作品。根據(jù)舞蹈內(nèi)容可以分為單一表演情緒和有一定故事情節(jié)以及表現(xiàn)人物之間矛盾沖突三種不同的類別。第四，四人以上的舞蹈稱為群舞，一般用于表現(xiàn)某種概括性的情緒和塑造群體的形象，并通過(guò)舞蹈隊(duì)形，畫面的更替變化以及不同幅度、力度及速度的舞蹈動(dòng)作姿態(tài)，造型的發(fā)展創(chuàng)造出深邃的意境，具有較強(qiáng)的藝術(shù)感染力。第五，性格舞在我國(guó)還被稱為“代表性舞蹈”。它是展覽性和表演性的舞蹈，其作用是為舞蹈營(yíng)造氣氛，作為舞蹈的背景環(huán)境。

四、芭蕾舞的訓(xùn)練種類及目的

為避免在芭蕾舞中出現(xiàn)嚴(yán)重的肌肉、韌帶或骨骼損傷，要求芭蕾舞的訓(xùn)練必須采取循序漸進(jìn)的科學(xué)訓(xùn)練方法。具體分為把上訓(xùn)練和把下訓(xùn)練。第一，把上訓(xùn)練。是借助把桿來(lái)進(jìn)行初期的舞蹈學(xué)習(xí)，用以幫助學(xué)生在基礎(chǔ)學(xué)習(xí)時(shí)輔助鍛煉人體的骨骼肌肉的外開性、控制力，主力腿與動(dòng)力腿的協(xié)調(diào)，上肢與下肢的配合，以及身體在運(yùn)動(dòng)中的穩(wěn)定性等。隨著動(dòng)作的復(fù)雜化，扶把的手位也應(yīng)隨動(dòng)作的變化而隨時(shí)調(diào)整，使手臂自始至終地配合身體的動(dòng)作而動(dòng)作，真正起到輔助的配合作用。扶把通常分為兩種方式——單手扶與雙手扶。單手扶時(shí)把一手的五指并攏，手心向下輕松地平放在把桿上，身體與把桿的距離應(yīng)以小臂微曲放在身體的側(cè)前方為宜。扶把手的手腕松弛下垂，不應(yīng)架胳膊肘、抬大臂，手臂自然下垂、肩部下垂，另一手在準(zhǔn)備位上放好即可。雙手扶時(shí)把雙手的五指并攏、手心向下，輕松的平放在把桿上、位置與肩同寬，身體與把桿的距離應(yīng)以雙肘微屈于體前為宜。扶把的手腕松弛下垂，胳膊肘和肩部自然下垂，肘關(guān)節(jié)不能架起來(lái)，大臂不要抬起。第二，把下訓(xùn)練。是在完成了把上訓(xùn)練基礎(chǔ)上的一種提高訓(xùn)練，主要訓(xùn)練的是技術(shù)部分以及對(duì)身體的控制能力和表演能力。把上動(dòng)作練習(xí)牢固，身體可以脫離輔助后，才可進(jìn)行把下訓(xùn)練。在把下訓(xùn)練中一定要注意對(duì)腳踝能力的開發(fā)和鞏固，特別是女演員需要立足尖，因此更需要腳踝的能力。同時(shí)還要注重穩(wěn)定性的能力提高，只有先解決了穩(wěn)，才能進(jìn)行舞。

五、芭蕾舞的重要技術(shù)要求

自1700年以來(lái)，隨著芭蕾舞手位、腳位以及若干程式化動(dòng)作姿態(tài)的確立，芭蕾舞的審美原則也已形成并且沿用至今，可以用概括“開”、“繃”、“直”、“立”四個(gè)字。其中這四點(diǎn)中最重要的就是“開”?！凹匆髲募?、胸、胯、膝、踝五大關(guān)節(jié)處，左右均勻?qū)ΨQ的向外盡可能的打‘開。尤其是兩腳和胯更應(yīng)該向外打開到180度”。④這樣做的目的可以使每個(gè)舞者通過(guò)一系列的訓(xùn)練對(duì)運(yùn)動(dòng)潛能進(jìn)行合理科學(xué)的開發(fā)，經(jīng)過(guò)開發(fā)的舞者也可以最大限度的擴(kuò)大動(dòng)作的范圍、延長(zhǎng)肢體的線條、進(jìn)而增強(qiáng)表現(xiàn)力。另外，芭蕾舞作為歐洲的古典舞蹈，產(chǎn)生于歐洲宮廷這樣一個(gè)特定的環(huán)境，當(dāng)時(shí)的客觀情況是少數(shù)貴族們趾高氣揚(yáng)地霸占?jí)艛嘀麄€(gè)宮廷，因而作為宮廷舞蹈的芭蕾舞在動(dòng)作上不由自主地就流露出了封建貴族們的這種氣質(zhì)。事實(shí)上早期的芭蕾舞就是皇親國(guó)戚們的舞蹈，所以最大限度的占有舞臺(tái)原本有限的空間也體現(xiàn)了“開”原則。在舞蹈的運(yùn)動(dòng)過(guò)程中，為了更好地完成旋轉(zhuǎn)等動(dòng)作，必須要求舞者兩腳向外打開。芭蕾舞中只有把雙腳向兩側(cè)打開才能更有效地?cái)U(kuò)大身體在運(yùn)動(dòng)狀態(tài)中與地面接觸從而達(dá)到平衡，提高身體在運(yùn)動(dòng)中的平衡能力。芭蕾舞者無(wú)論是男演員還是女演員，劇場(chǎng)藝術(shù)的職業(yè)舞者區(qū)別于非職業(yè)舞者的最基礎(chǔ)根本的原因就是可以通過(guò)全身心地向外打開，尤其是從胯到踝的180度的打開創(chuàng)造了非職業(yè)舞者所不能達(dá)到的舞蹈境界，從而有效的產(chǎn)生不同的審美，拉大審美距離，最終更加鞏固芭蕾舞作為劇場(chǎng)藝術(shù)的存在。

總之，芭蕾舞是一門綜合性藝術(shù)，它是音樂(lè)、美術(shù)、舞蹈、戲劇、雜技等藝術(shù)的綜合體。它既高貴又典雅，充分顯示著貴族氣度和凌駕于一切之上的非凡氣質(zhì)。自世界第一足尖女演員塔里奧尼以來(lái)，根據(jù)塔里奧尼的身材特點(diǎn)形成了“三長(zhǎng)一小一高，20公分最重要，開繃、直立天生長(zhǎng)，輕、高、快、穩(wěn)要學(xué)習(xí)”⑤的舞蹈演員的身材要求，同時(shí)它也是芭蕾舞的審美要求。“三長(zhǎng)”是指腿長(zhǎng)、臂長(zhǎng)、頸長(zhǎng)；“一小”是指頭??；“一高”是指腳背高?！?0公分最重要”是指上下身比例要有20公分差別。“開繃、直立天生長(zhǎng)”是指芭蕾舞演員所需要的天生條件，即腳踝、膝、胯、肩等的開度和身體的直立?！拜p、高、快、穩(wěn)要學(xué)習(xí)”是指芭蕾舞演員在具有天生的條件后對(duì)芭蕾的技術(shù)要進(jìn)行系統(tǒng)科學(xué)的學(xué)習(xí)。“輕”指體態(tài)輕、“高”指挺拔向上；“快”指舞姿嫻熟；“穩(wěn)”指身體穩(wěn)健。這既是對(duì)芭蕾舞的技術(shù)總結(jié)，又可以說(shuō)是其重要的審美標(biāo)準(zhǔn)。

注釋：

①李新淼. 芭蕾舞教學(xué)法[M]. 西南師范大學(xué)出版社，2009.

②周婷.芭蕾舞教學(xué)[M].清華大學(xué)出版社，2000.

③④劉敏.芭蕾舞欣賞[M].高等教育出版社，2012.

⑤潘愛暢.芭蕾舞的世界[M].中央民族大學(xué)出版社，2007.

作者單位：沈陽(yáng)音樂(lè)學(xué)院舞蹈學(xué)院