時(shí)間測(cè)試：國(guó)際錄像藝術(shù)研究展

TIME TEST: INTERNATIONAL VIDEO ART RESEARCH EXHIBITION

楊福東《天色·新女性 II》 五屏有聲彩色影像裝置（音樂(lè)：汪文偉） 2014年

時(shí)間測(cè)試：國(guó)際錄像藝術(shù)研究展

總策劃：王璜生

學(xué)術(shù)主持：王春辰

策展委員會(huì)：凱特琳·多爾蒂、王璜生、王春辰、董冰峰

學(xué)術(shù)活動(dòng)策劃：王春辰、董冰峰、凱特琳·多爾蒂

展期：2016年7月2日—8月28日

地點(diǎn)：中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館

近年，關(guān)于“錄像藝術(shù)”（Video Art）的研究、歷史整理和專題展覽，不斷在西方或非西方國(guó)家的大型美術(shù)館相繼舉行，2006年ZKM舉辦的“德國(guó)錄像藝術(shù)40年”（Video Art in Germany from 1963 to the Present）就是其中一個(gè)重要案例?！颁浵袼囆g(shù)”在當(dāng)下備受關(guān)注的局面與當(dāng)代藝術(shù)整體的發(fā)展趨向緊密相關(guān)：一方面，今天當(dāng)代藝術(shù)的格局正向著均質(zhì)的、互為影響與關(guān)聯(lián)的“全球性事件”的方向發(fā)展；另一方面，非西方國(guó)家的藝術(shù)在全球化加速的進(jìn)程中更為迫切地尋求不斷重構(gòu)和書寫自身歷史的新的方式。有關(guān)“錄像藝術(shù)”，或用近年更流行的說(shuō)法，“影像藝術(shù)”（Moving Image）的研究重鎮(zhèn)，雖然仍舊集中在歐美那些被認(rèn)為是現(xiàn)代藝術(shù)發(fā)生源頭及演變發(fā)展的核心國(guó)家和區(qū)域，但這一藝術(shù)形式在華人世界的影響力也一直在不斷增強(qiáng)。

在此背景下，中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館聯(lián)合密歇根州立大學(xué)布羅德美術(shù)館，共同策劃“時(shí)間測(cè)試：國(guó)際錄像藝術(shù)研究展”。此次項(xiàng)目將以錄像藝術(shù)發(fā)展脈絡(luò)為軸，以兩個(gè)平行展呼應(yīng)展出的方式共同呈現(xiàn)中外45位藝術(shù)家的錄像作品。

一、“移動(dòng)的時(shí)間：錄像藝術(shù)50年，1965—2015”呈現(xiàn)一系列在過(guò)去50年來(lái)對(duì)西方影像藝術(shù)發(fā)展有著重大影響的作品；

二、“屏幕測(cè)試：1980年代以來(lái)的華人錄像藝術(shù)”重點(diǎn)梳理和回顧過(guò)去三十多年，以“錄像藝術(shù)”為創(chuàng)作主題，具有代表性的華人活動(dòng)影像藝術(shù)作品。

此次項(xiàng)目還包括一系列公共項(xiàng)目、藝術(shù)和社會(huì)背景大事記、用于公開瀏覽的延伸閱讀出版物，以及由參展藝術(shù)家和特邀學(xué)者共同參與的講座及對(duì)話活動(dòng)。

馮夢(mèng)波《私人照相簿》 互動(dòng)裝置 1996年

移動(dòng)的時(shí)間：錄像藝術(shù)50年，1965—2015

策展人：凱特琳·多爾蒂

策展助理：卡特婭·里維拉

主辦：美國(guó)密歇根州立大學(xué)布羅德美術(shù)館

參展藝術(shù)家（按英文姓氏首字母排序）：瑪莉娜·阿布拉莫維奇（Marina Abramovi）、查理·阿特拉斯（Charles Atlas）、馬克·布朗洛、英格麗·克韋爾和阿納斯卡·斯科菲爾德（Mark Brownlow, Ingrid Kvale and Anuschka Schofield）、瓦里·艾斯波爾（Valie Export）、哈倫·法羅基（Harun Farocki）、讓-呂克·戈達(dá)爾（Jean-Luc Godard）、邁克爾·漢德爾曼（Michelle Handelman）、瓊·喬納斯（Joan Jonas）、山姆·朱里（Sam Jury）、克利思·馬克（Chris Marker）、安娜-瑪麗·米耶維爾（Anne-Marie Miéville）、納斯蒂奧·莫斯基多（Nástio Mosquito）、路易斯·費(fèi)利佩·奧爾特加（Luis Felipe Ortega）、白南準(zhǔn)（Nam June Paik）、尤利安·羅斯費(fèi)爾德（Julian Rosefeldt）、瑪莎·羅斯勒（Martha Rosler）、邁克爾·斯諾（Michael Snow）、斯坦納和伍迪·瓦蘇爾卡（Steina and Woody Vasulka）、比爾·維奧拉（Bill Viola）、安迪·沃霍爾（Andy Warhol）、翁云鵬

王功新《靜物-12》截屏高清視頻影像和3D合成錄像裝置(無(wú)聲)2013年

山姆·朱里《途徑》 有聲單頻影像 2012年

王俊杰《若絲計(jì)劃：愛與死》 高畫質(zhì)錄像（彩色、有聲） 2011年

周嘯虎《鏡像北京》截圖 動(dòng)畫錄像 2013年

尤利安·羅斯費(fèi)爾德《救濟(jì)院》 錄像裝置（九屏） 2001—2002年

“移動(dòng)的時(shí)間：影像藝術(shù)50年，1965—2015”呈現(xiàn)了一系列在過(guò)去50年來(lái)對(duì)影像藝術(shù)發(fā)展有著重大影響的作品。展覽將追溯不同藝術(shù)家對(duì)這一藝術(shù)形式的影響——從1960年代錄像藝術(shù)誕生之際的安迪·沃霍爾（Andy Warhol）和白南準(zhǔn)（Nam June Paik），到像瓊·喬納斯（Joan Jonas）這樣有影響力的女藝術(shù)家的行為作品，再到如今國(guó)際上涌現(xiàn)出的一批新媒體藝術(shù)家，盡管他們的作品不那么為人所知，但也推動(dòng)這一媒介不斷向前。此次展覽是布羅德美術(shù)館的首任館長(zhǎng)邁克爾·拉什（Michael Rush）生前構(gòu)想的最后一批展覽之一，由策展人兼策劃事務(wù)部副總監(jiān)凱特琳·多爾蒂策展。

邁克爾·拉什曾以他對(duì)錄像藝術(shù)的關(guān)注和開創(chuàng)性地就此撰文發(fā)刊而得到國(guó)際性的認(rèn)可（《錄像藝術(shù)》（Video Art）2003，2007）。既然當(dāng)代社會(huì)廣泛存在著錄像的各種方式，那么它作為一種被全世界有創(chuàng)見的藝術(shù)家所實(shí)踐的藝術(shù)形式，關(guān)注其歷史演進(jìn)就越發(fā)具有重要性——拉什的愿景正是由這一信念指引。

卡特婭·里維拉說(shuō)：“錄像藝術(shù)的軌跡很豐富，并且有獨(dú)特的能力能夠囊括千變?nèi)f化的藝術(shù)理念——從抽象的到行為的，從觀念的到記錄的。錄像藝術(shù)已經(jīng)變成了過(guò)去半個(gè)世紀(jì)以來(lái)涌現(xiàn)的最重要的媒介之一，并且全球藝術(shù)家也在由他們前輩的原創(chuàng)和實(shí)驗(yàn)作品基礎(chǔ)上蛻變并持續(xù)推動(dòng)它向前”，“錄像正前所未有地在生活中普及，所以現(xiàn)在比以往任何時(shí)候都更要把它作為一種藝術(shù)形式區(qū)分開來(lái)，也需肯定那些使用這一形式來(lái)探索我們生活的世界的這些藝術(shù)家。我們希望這個(gè)展覽既能體現(xiàn)首任館長(zhǎng)邁克爾·拉什的愿景，也能提供給參觀者深入了解這一風(fēng)靡全球的媒介的機(jī)會(huì)”。

錄像技術(shù)曾經(jīng)單單由電影電視業(yè)主宰，在二十世紀(jì)中葉時(shí)，它以更加實(shí)惠的價(jià)格和便攜易上手的形式為藝術(shù)家使用。短短五十年里，全世界的藝術(shù)家利用這一媒介模糊了傳統(tǒng)藝術(shù)實(shí)踐和創(chuàng)新敘事方法之間的界限。“移動(dòng)的時(shí)間”將使觀眾凝視錄像藝術(shù)的時(shí)間演變的同時(shí)，也能夠看到不同時(shí)段作品之間的對(duì)話關(guān)系。展覽將從來(lái)自于國(guó)際新銳錄像藝術(shù)家的五件作品引入，他們包括山姆·朱里（Sam Jury）、邁克爾·漢德爾曼（Michelle Handelman）和翁云鵬。每一位藝術(shù)家都將把他們的作品和其援引的一件對(duì)自己有創(chuàng)作生涯有特殊影響的“歷史性”作品共同展示。

其他展覽亮點(diǎn)有：

早期先鋒藝術(shù)家的開創(chuàng)性作品：

安迪·霍爾的第一個(gè)雙投影電影《內(nèi)與外》（Outer and Inner Space，1965），這是早期錄像裝置藝術(shù)的范本之一，拍攝“工廠女孩”——女演員伊迪·塞奇威克（Edie Sedgwick）和一段記錄她本人的錄像之間的互動(dòng)。

白南準(zhǔn)的早期錄像《扣子偶發(fā)事件》（Button Happening，1965），拍攝于他購(gòu)買了索尼Portapak相機(jī)的當(dāng)天。

一件獻(xiàn)給女性藝術(shù)家的行為錄像的裝置，探索身體的角色，心智的復(fù)雜以及由性別和政治偏見所帶來(lái)的不平等——包括瑪莉娜·阿布拉莫維奇（Marina Abramovi?）的《AAA-AAA》（AAA-AAA，1978），瓊·喬納斯的《垂直運(yùn)轉(zhuǎn)》（Vertical Roll，1972），瑪莎·羅斯勒（MarthaRosler）的《廚房的符號(hào)學(xué)》（Semiotics of the Kitchen，1975）。

能提供身臨其境之體驗(yàn)的當(dāng)代開創(chuàng)性作品——包括尤利安·羅斯費(fèi)爾德（JulianRosefeldt）的《收容所》（Asylum），該作品有九塊熒幕，探索能給予全世界尋求避難者的模型——這也像哈倫·法羅基（Harun Farocki）1995年的《工人離開工廠》（Workers Leaving the Factory）所做的一樣，重拾電影史的問(wèn)題。（展覽闡述由密歇根州立大學(xué)布羅德美術(shù)館提供）

陳界仁《殘響世界》 錄像裝置（藍(lán)光光盤，黑白，有聲，四頻） 2014年

屏幕測(cè)試：1980年代以來(lái)的華人錄像藝術(shù)

策展人：董冰峰、王春辰

策展助理：易玥

主辦：中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館

參展藝術(shù)家（按姓氏拼音排序）：曹斐、曹愷、陳界仁、程然、馮夢(mèng)波、黃漢明（Ming Wong）、賈樟柯、焦應(yīng)奇、李永斌、林科、陸揚(yáng)、毛晨雨、苗穎、邱志杰、宋冬、王兵、王功新、汪建偉、王俊杰、徐坦、許哲喻、徐震、楊福東、袁廣鳴、張培力、周嘯虎

有關(guān)“錄像藝術(shù)”，或用近年更流行的說(shuō)法，“影像藝術(shù)”（Moving Image）的研究重鎮(zhèn)，雖然仍舊集中在歐美那些被認(rèn)為是現(xiàn)代藝術(shù)發(fā)生源頭及演變發(fā)展的核心國(guó)家和區(qū)域，但這一藝術(shù)形式在華人世界的影響力也一直在不斷增強(qiáng)?！颁浵袼囆g(shù)”在中國(guó)大陸的發(fā)展已有二十余年，而在鄰近的臺(tái)灣、香港這樣較早接受西方現(xiàn)代藝術(shù)影響的地區(qū)，則發(fā)展更早。自20世紀(jì)90年代后期開始，華人領(lǐng)域關(guān)于“錄像藝術(shù)”的展覽明顯增多，交流和討論也變得日益頻繁。需要特別指出的是，華人世界里新興的“錄像藝術(shù)”，雖傳承自西方，但并非對(duì)其既有的歷史、美學(xué)、文化內(nèi)涵進(jìn)行簡(jiǎn)單模仿，而是將實(shí)踐帶入特有的文化語(yǔ)境、密切關(guān)注現(xiàn)實(shí)，并且積極又策略地介入對(duì)社會(huì)問(wèn)題的討論，掀起一場(chǎng)更為有機(jī)、且深具批判意識(shí)與反思精神的“影像運(yùn)動(dòng)”浪潮。

作為中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館“時(shí)間的測(cè)試：國(guó)際錄像藝術(shù)研究展”項(xiàng)目的組成部分，“屏幕測(cè)試：1980年代以來(lái)的華人錄像藝術(shù)”，重點(diǎn)梳理和回顧過(guò)去三十多年，以“錄像藝術(shù)”為創(chuàng)作主題，具有代表性的華人活動(dòng)影像藝術(shù)作品。“屏幕測(cè)試”（Screen Test）所提到的“屏幕”是指活動(dòng)影像得以投射和顯現(xiàn)的框狀載體；“測(cè)試”是指美術(shù)館進(jìn)行公共教育和分享的多種空間實(shí)踐及表現(xiàn)。這個(gè)概念試圖打破對(duì)“錄像藝術(shù)”狹義的理解，及對(duì)其形式、技術(shù)、發(fā)展線索的過(guò)度關(guān)注，而將這一藝術(shù)樣態(tài)置于美術(shù)館空間和更為廣闊的公共場(chǎng)域來(lái)重新觀察，同時(shí)考察與其緊密相關(guān)的紀(jì)錄片、電影和新媒體藝術(shù)的發(fā)展，提出對(duì)于藝術(shù)觀念的更新，和對(duì)文化現(xiàn)場(chǎng)的挑戰(zhàn)。

“屏幕測(cè)試：1980年代以來(lái)的華人錄像藝術(shù)”分為三組單元。第一單元“錄像初生”：介紹“錄像藝術(shù)”是如何在華人區(qū)域中發(fā)生，以及如何形成一種自主的藝術(shù)媒介與文化命題的。參展藝術(shù)家如張培力、王功新、李永斌、宋冬、汪建偉、徐坦、徐震、王俊杰、袁廣鳴；第二單元“媒介實(shí)驗(yàn)”：“錄像藝術(shù)”的演進(jìn)，同時(shí)也伴隨著1990年代個(gè)人電腦及新媒體技術(shù)的發(fā)展，也包括中國(guó)的“獨(dú)立電影運(yùn)動(dòng)”（Independent Film Movement）和實(shí)驗(yàn)電影潮流的影響，使“錄像藝術(shù)”在中國(guó)大陸呈現(xiàn)一種不斷擴(kuò)展中的美學(xué)實(shí)驗(yàn)。如馮夢(mèng)波、邱志杰、焦應(yīng)奇、曹愷、曹斐、陸揚(yáng)、林科、苗潁；第三單元“電影轉(zhuǎn)向”：藝術(shù)家拍攝電影作品，或電影導(dǎo)演制作以空間表現(xiàn)為形式的“電影裝置”（Film Installation），日益成為當(dāng)下“影像藝術(shù)”（Moving Image）發(fā)展的主題。電影不僅是一種當(dāng)代藝術(shù)的媒介，更表現(xiàn)為一種強(qiáng)調(diào)見證與記錄、具社會(huì)參與和行動(dòng)力的重要方法論。如賈樟柯、楊福東、王兵、周嘯虎、陳界仁、程然、黃漢明（Ming Wong）、毛晨雨、許哲瑜。（展覽闡述由董冰峰撰寫）