姜緯

一

兩年多前，我在《上海攝影》雜志的“浙江攝影新力量”專題前言里就感嘆過：“在提攜、梳理、推廣中國當(dāng)代攝影新力量方面，無論是觀念思維還是專業(yè)程度，浙江都遠遠走在了全國同行的前列。”

此言不虛，TOP20中國當(dāng)代攝影新銳展，浙江省視覺藝術(shù)青年人才培養(yǎng)新峰計劃，浙江當(dāng)代攝影新銳展，浙江紀實攝影大展，浙江攝影大講堂以及其他名目繁多的工作坊和中青年攝影人才研修班，組織攝影師到上海、連州、北京等地觀摩學(xué)習(xí)，此起彼伏的活動和舉措，使浙江成為國內(nèi)最令人振奮的攝影熱土。如此竭盡所能地搭建平臺，投入人力財力，鼓勵創(chuàng)新，提攜新人，來自于浙江人骨子里的憂患意識和務(wù)實精神，從浙江省文聯(lián)、浙江省攝影家協(xié)會到各地攝影組織，從藝術(shù)院校到畫廊，從專業(yè)出版社到文化職能機構(gòu)，從媒體攝影部門到攝影師自身，很多有識之士都在思考“浙江是獲獎大省，但是真正的攝影強省嗎？有沒有一支拿得出手的攝影隊伍，有沒有一批善于思考、不滿足于現(xiàn)狀的攝影師？”

在巨變的時代，多數(shù)現(xiàn)成的模式已然或正在失效，既往的觀念和經(jīng)驗正在接受重新檢視，這是探索歷史的必要性，也可以說，這種探索就是理解和造就我們自己。正是基于這樣的考慮，才有了浙江攝影界的前瞻性志向，才能夠立足本地、放眼全國、面向國際，深入挖掘有潛質(zhì)的攝影新生力量，真正去建構(gòu)攝影的可持續(xù)發(fā)展。心底無私天地寬，這充分體現(xiàn)在浙江針對攝影新銳的展覽、評選和培訓(xùn)活動之中，其影響已經(jīng)成就了浙江本地年輕攝影師創(chuàng)作的多姿多彩新格局，在可預(yù)見的未來，還將繼續(xù)發(fā)揮重要作用。

清代學(xué)者黃叔琳在注解《文心雕龍·神思篇》中指出：“思心之用，不限于身觀，或感物而造端，或憑心而構(gòu)象，無有幽深遠近，皆思理之所行也?！边@段話正是浙江年輕攝影師出色表現(xiàn)的寫照，一個較為普遍的現(xiàn)象是：他們展露出了積極進取的精神狀態(tài)和類型迥異的影像質(zhì)地，既沒有脫離現(xiàn)實感，又有著明確的個性化認知的意愿和能力；既提供了攝影豐富性的實際依據(jù)，同時也確認了攝影的種種可能性。他們的新視野在逐漸拓寬，新路徑在不斷開辟，新方法在踴躍實踐，新思維在日趨成熟，他們已經(jīng)顯示出了可喜的實力。

二

本期《中國攝影》的浙江專題中，選擇了幾位創(chuàng)作方向各不相同的年輕攝影師和藝術(shù)家的作品做重點呈現(xiàn)。

從2012年入選浙江當(dāng)代攝影新銳展的《穿越》，到2013年麗水國際攝影文化節(jié)“蛻變”聯(lián)展中的《背影》系列，再到入選2014年度浙江省視覺藝術(shù)青年人才培養(yǎng)新峰計劃和2015年TOP20中國當(dāng)代攝影新銳展的《紅地毯》系列新作，2010年畢業(yè)于中國美術(shù)學(xué)院的唐咸英是一個很勤奮、很有頭腦、很有發(fā)展前景的年輕攝影師。

《穿越》通過壓縮一些因素，通過耐心的尋找、想象的檢驗、有意選擇的角度、系列的秩序，有效建構(gòu)、放大或重置了攝影視覺語境，使得畫面中許多符號重新被我們打量和會意。唐咸英顯然有著自己的問題和關(guān)切。最終，《穿越》之所以是一個系列，不僅因為這些照片里有意境的關(guān)聯(lián)，更因為其內(nèi)部之間錯綜地映照、辨析、補充和延伸，某種線索、某種結(jié)構(gòu)在混雜中暗自生成。而他的《紅地毯》系列，可分為“寫實”和“抽象”兩個部分。這些“紅地毯”，是我們對于生活的理解、周旋和踐行，也是生活對于我們的干預(yù)和席卷，如何從中去整理和介入，辨析普遍處境，領(lǐng)會命運的堅硬與厚重，其照片有著令人印象深刻的表現(xiàn)力?！都t地毯》系列另外一個、甚至更值得贊賞的所在，是其色彩感的飽滿、結(jié)實。唐咸英通過色彩的內(nèi)聚與強調(diào)，使得視覺關(guān)系更注重于作品的整體?！都t地毯》每一張照片都代表了現(xiàn)實世界的林林總總和視覺可能性的協(xié)作，所有拍攝對象及不同結(jié)構(gòu)之間的巧妙呼應(yīng)和相互補充，創(chuàng)造出了持續(xù)性的視覺意象密度。《紅地毯》系列的色彩提煉和凝固有著恰到好處的自主性和系統(tǒng)性。色彩在這些照片中，被賦予了駁雜卻精準的種種感受，視角的取舍，結(jié)構(gòu)的經(jīng)營，分寸的把握，節(jié)奏的策略，概括的條理，思考的軌跡，眼前的事物不停地向外擴張，都得益于色彩的考量和處置，這有效提升了主題的內(nèi)涵，由此直達重新評估和審視我們生活的敘事核心。

以《現(xiàn)實給了夢想多少時間》和《在他們自己的時間里》而嶄露頭角的范順贊，2006年畢業(yè)于中國美術(shù)學(xué)院，之后赴法國蒙彼利埃第三大學(xué)和阿爾勒國立攝影學(xué)院研修深造?！冬F(xiàn)實給了夢想多少時間》系列作品入選了2013年的TOP20中國當(dāng)代攝影新銳展，并獲得“伯奇杯”中國創(chuàng)意攝影展收藏作品獎和平遙國際攝影大展藝術(shù)類優(yōu)秀攝影師獎。《在他們自己的時間里》系列作品入選2013年度浙江省視覺藝術(shù)青年人才培養(yǎng)新峰計劃。

《現(xiàn)實給了夢想多少時間》有著縝密的場景調(diào)度，得體的色彩配置，夢想的符號性描繪恰當(dāng)慎重，范順贊深諳如果夢想的離奇程度超過了現(xiàn)實細節(jié)的負擔(dān)能力，說服力就會急劇下降，現(xiàn)實的邊緣，是夢開始的地方。如何在單張作品畫面中兼顧現(xiàn)實與夢想的呈現(xiàn)，還得思忖系列整體的豐富與穩(wěn)定，這對攝影師的智慧含量和執(zhí)行水平是個重大考驗，范順贊的處理相當(dāng)妥帖。細節(jié)堆積的日常生活顯露出看似難以動搖的軌跡，“給了多少時間”的確況味悲涼，盡管如此，仍然沒有理由把夢想劃定為空無，或奄奄一息等待破滅、收編的想象?！对谒麄冏约旱臅r間里》和《現(xiàn)實給了夢想多少時間》異曲同工，但語言表現(xiàn)更為沉著，更加注重內(nèi)心的復(fù)雜感受，同時也增強了形式的控制力。范順贊堅持認為，現(xiàn)實人生無法化約、無法順利地格式化夢想，夢想則需要通過每一個具體的實在來發(fā)生和完善，這樣來看，他的作品不僅僅是集體經(jīng)驗和共時文化的產(chǎn)物，也是自我深思熟慮的結(jié)果。范順贊絕不等同于別的一些過于依賴外部資源的攝影師，其出發(fā)點始終是個人心理和個人視角，這就使得他的創(chuàng)作，沒有被現(xiàn)實的細節(jié)所糾纏，最終在現(xiàn)實與感受之間達成了自足的平衡。

屬意傳統(tǒng)攝影的思維理念和技藝方法的陳吉楠，2014年獲得中國美術(shù)學(xué)院攝影系的碩士學(xué)位。她采用濕版火棉膠（Wet Plate Collodion）工藝創(chuàng)作的《禾聲》系列獲得2013年“伯奇杯”中國創(chuàng)意攝影展收藏作品獎和麗水國際攝影文化節(jié)最佳展覽獎。使用范戴克（Vandyke） 工藝重新組合放大動物CT片的《新類型Ⅰ》系列作品入選2014年度浙江省視覺藝術(shù)青年人才培養(yǎng)新峰計劃和2015年TOP20中國當(dāng)代攝影新銳展。

近年來，一些中國攝影師回歸古典工藝的趨勢方興未艾，其中不乏為工藝而工藝的討巧膚淺算計。時至當(dāng)下，傳統(tǒng)和經(jīng)典的歷久彌新，取決于重新開啟的歷史語境，我們對線性史觀和自然之道的反思，同樣是人與世界相互關(guān)聯(lián)的具體性。陳吉楠一直在踏實溫習(xí)傳統(tǒng)的理念和技藝，針對不同的主題，選擇不同的方法。題材和技藝、發(fā)現(xiàn)的藝術(shù)（Found Art）和制作的藝術(shù)（Made Art）的協(xié)調(diào)，是她孜孜以求的創(chuàng)作取向，也是她的作品較為令人信服之所在。陳吉楠屬意傳統(tǒng)攝影的思維理念和技藝方法，還有一個要緊的考量，就是對于時間的考量。古典技藝所具有的特定氣息，“考古”般的推敲和實踐，人與世界的關(guān)系，綜合所有這些與時間有關(guān)的因素，不斷在沉積和變化，不斷強化著影像的含義，產(chǎn)生了攝影師、觀眾、作品之間的經(jīng)驗共振。陳吉楠的實踐，證明了媒材本身所提供的各種表意和美學(xué)形式，依然能夠?qū)ξ覀儺?dāng)下的感官與視覺經(jīng)驗進行有效的整理和構(gòu)建。大多數(shù)中國攝影師和藝術(shù)家還沒有充分意識到媒材就是語言的重要組成部分，經(jīng)驗主義語言觀念統(tǒng)治了他們的想象，所以無法體驗媒材賦予攝影的種種新的可能性。陳吉楠之所以要去創(chuàng)作某項主題，不僅僅是因為主題的表象或故事本身，更是要顯示自己在主題之上的積極發(fā)現(xiàn)，為此她有著創(chuàng)作方法論上的自覺，也更具推陳出新的動力。

不久之前任職于澎湃新聞的陳榮輝，1989年出生于麗水，2011年畢業(yè)于南昌大學(xué)新聞系。2013年，他被評選為“中國新聞攝影盛典”年度十佳攝影記者。他的《圣誕工廠》系列獲得2015年世界新聞攝影比賽（荷賽）當(dāng)代熱點類單幅二等獎，是到目前為止獲得荷賽獎項的最年輕中國攝影師?！睹擁\的世界》新作入選了2015年度浙江省視覺藝術(shù)青年人才培養(yǎng)新峰計劃。

《圣誕工廠》反映了“世界工廠”的實際情況：全球三分之二的圣誕飾品產(chǎn)自浙江義烏，然后在世界各地銷售。這些工廠和作坊雇傭的農(nóng)民工，不得不忍受惡劣的工作環(huán)境。陳榮輝的《圣誕工廠》和《石化江南》系列，核心要素就是關(guān)注所謂的“全球化”究竟和中國大多數(shù)普通民眾有著什么樣的關(guān)系，這一切是怎樣影響我們方方面面社會生活的，我們又作出了怎樣的反饋，這是他思考的問題。陳榮輝使用大畫幅相機拍攝《脫韁的世界》，對于攝影記者，這是一個挑戰(zhàn)，他自己是這樣認為的：“我想用大畫幅的方式來表達我對這個時代的觀察。切口就是江浙地區(qū)的主題樂園，這也是城市化進程中的一個典型代表。這些鋪張的景觀折射出這個已經(jīng)在欲望中脫韁的世界。” 《脫韁的世界》很容易讓我們聯(lián)想起斯蒂芬·肖爾當(dāng)年的作品，不僅是內(nèi)容和構(gòu)圖，同時也是迫使觀眾注視這些栩栩如生場景和質(zhì)感的策略，更是相機定義現(xiàn)實的某種方式：作為奇觀。問題是從斯蒂芬·肖爾到如今，當(dāng)話語方式從視覺神經(jīng)轉(zhuǎn)移到傳輸光纜后，攝影到底變成了什么？悲哀的是，答案只能是“其實也沒有什么大變化”。這種強迫式的“總在發(fā)生”和“無時無刻無處不見”，使得現(xiàn)實世界既非先于圖像存在，也非為圖像所創(chuàng)造，不如說，這造就了閱讀意識的另一個層面：攝影并無絕對的必要性使自己成為社會公共意見的一部分，或成為形成和表達這種意見的場所，當(dāng)攝影這么做了的時候，那是因為公共意見的形成過程無可避免地進入了攝影的視野，這在中國是一個意味深長的事實。

目前就讀于中國美術(shù)學(xué)院跨媒體學(xué)院碩士研究生課程的李舜，2011年獲得第二屆新星星藝術(shù)節(jié)攝影新人獎，2014年被評選為“伯奇杯”中國創(chuàng)意攝影展十佳創(chuàng)意攝影師，入選2014年度浙江省視覺藝術(shù)青年人才培養(yǎng)新峰計劃。

無論是積累了上千張長時間移動曝光的照片后，提取了近千個抽象的筆畫，重新組合排列成的類書法影像作品《桃花源記》，還是《關(guān)于混沌的平行世界》《林泉高致》中的抽象化處理，綜合運用多媒材表現(xiàn)手段的《瞬間的永恒》，又或者是表面空空如也，但因心造境、摶虛成實、萬象昭然的《白紙》系列，李舜一直試圖打破對于攝影的一般定義，勘探傳統(tǒng)攝影無法想象的領(lǐng)域，努力從有形之物看到無形之物來創(chuàng)造視覺感受，前者指事物是什么，后者指事物還能是其他什么。對李舜而言，攝影的目的，始終是如何專注于作為某種體驗的圖像，應(yīng)該去進行意念的生成和領(lǐng)悟的喻示，由接受性視覺印象走向積極性視覺表達。攝影的一部分必要性就在于嘗試擴展人或事物的內(nèi)在性，將無意識的、沒想到或想不到的化為意識和語言，這是當(dāng)代攝影最基本的文化功能之一。時至今日，攝影已不僅僅是單純捕捉世界的反射，更可以賦予世界某種東西，這就需要利用既有的和正在產(chǎn)生的各種媒介手段，獨立判斷事物，而不是從固有觀念和規(guī)范出發(fā)去理解攝影的表現(xiàn)力。在此過程中，我們熟悉的變得陌生，我們覺得一清二楚的事物模棱兩可，我們也許會遭到挑戰(zhàn)和冒犯，但我們也可能由此看到自我和世界的新景象。正如當(dāng)代德國知名哲學(xué)家沃爾夫?qū)ろf爾施（Wolfgang Welsch）在其《重構(gòu)美學(xué)》中所說的：“當(dāng)代藝術(shù)很少把力氣花在既定事實上面，而是不遺余力來關(guān)切視而不見、前所未聞的東西，并且要促使這些進入語言、表達和認識之中，那里內(nèi)在地具有一種公正的推動力?！?/p>

現(xiàn)任浙江省溫安市攝影家協(xié)會秘書長的張曉武，2009年被評選為第二屆“中國十佳數(shù)碼攝影師”之一，他的《鄉(xiāng)村娛樂》系列作品入選了2015年第一屆浙江紀實攝影大展。

張曉武的《鄉(xiāng)村娛樂》并不難懂，它的好處在于一種影像敘事所表現(xiàn)出來的生活本身的繁復(fù)性，以及對細節(jié)的把握。其繁復(fù)性就如同張曉武自述的，娛樂是對生活質(zhì)量的一種追求，也是生活解壓的一種方式，而娛樂又有城鄉(xiāng)差別，鄉(xiāng)村娛樂也存在著兩極化和多元性的現(xiàn)象。盡可能遺忘身邊的日子，生活在別處，這是民間對付辛勞的慣用方式，種種無意識的轉(zhuǎn)移隱藏了巨大的快感，這是鄉(xiāng)村娛樂擁有廣大接受群體的主要原因。鄉(xiāng)村娛樂來自民間，這似乎是天經(jīng)地義的事情。然而，民間并沒有成為鄉(xiāng)村娛樂的掌舵人。民間的文化生產(chǎn)能力相當(dāng)薄弱，含辛茹苦地應(yīng)付生計的同時，普通民眾騰不出更多的精力從事文化活動。因此，鄉(xiāng)村娛樂通常是小型的、零星的、粗糙的、地域性的，處于社會大眾文化的邊緣。種種鄉(xiāng)村娛樂之中，普通民眾往往是熱鬧景象的被動接受者，他們的主要職能就是參與或購買，然后簇擁在周圍快活和制造掌聲。雖然從大量的表面看，很多像《鄉(xiāng)村娛樂》這樣的普通民眾生活場景依然絡(luò)繹不絕地“造訪”著中國攝影師的題材，但是，我們看得更多的只是走馬觀花式的民俗風(fēng)情，或裝模作樣的偽鄉(xiāng)愁，人成為無足輕重的背景或道具。張曉武的《鄉(xiāng)村娛樂》卻相反，在普遍的被動尷尬處境下，他仍然把鏡頭里的人物作為不言而喻的主體，這是因為他深知娛樂是現(xiàn)今普通民眾所能擁有，甚至僅有的自我表述形式，人成為安放一切的中心，攝影之于他們的生活不是想象，不是經(jīng)過，也不是旁觀，更不是采集和過濾，張曉武就在里面，從來沒有離開過。所以，張曉武的照片里沒有疑惑，沒有質(zhì)問，沒有結(jié)論，甚至沒有嘆息，他的視線平靜而結(jié)實。

1990年出生的黃東黎，2012年畢業(yè)于中國美術(shù)學(xué)院。2010年獲得全國攝影藝術(shù)展青年組銀獎。2012年入選為“色影無忌”十佳新銳攝影師。2014年獲得平遙國際攝影大展新人獎。2015年獲得紐約帕森斯設(shè)計藝術(shù)學(xué)院的純藝術(shù)碩士學(xué)位。

黃東黎赴美留學(xué)前創(chuàng)作的《靈魂體》系列，是用8×10大畫幅相機拍攝的肖像作品。照片很契合她想要表達的人物特質(zhì)，古老的濕版工藝能夠幫助去除現(xiàn)實中那些拍攝對象浮躁以及亢奮的狀態(tài)，顯現(xiàn)出同齡人的沉靜氣息。這種拍攝更具儀式感，對她而言，是借由這一過程讓自己回歸到平靜的狀態(tài)。黃東黎的新作《表象之外》系列，真實與虛構(gòu)相互糾纏交匯，氣象幽深綿密，用她自己的話來說，就是“關(guān)于現(xiàn)實與記憶的非線性敘事，揭露了隱藏在日常現(xiàn)實之下事物存在的微妙關(guān)系”。 文化和生活環(huán)境的巨大變化，使黃東黎對周圍的一切都持有強烈的好奇心，也促使她回頭審視自己之前所接受的教育和成長的境遇?！侗硐笾狻放臄z的都是她認為有一定文化差異，或者與她認知有所不同的事物，這是她審視過程的思索和反饋。值得一提的是，《表象之外》的呈現(xiàn)方式很特別，黃東黎將圖像以互動的閱讀方式進行編輯和展示，不同時間地點拍攝的內(nèi)容，所聯(lián)想到的事物，都有可能進行多種關(guān)聯(lián)。她設(shè)計了很多有趣的閱讀方式，比如讓觀眾去翻開被遮掩的圖像、打開小窗口或切割折疊圖像，由表及里，由內(nèi)到外，試圖帶領(lǐng)讀者以思辨的方式去發(fā)現(xiàn)圖像和事物的微妙關(guān)系，重點不在于每一幅單獨的圖像，而是將其編輯重組的過程。“攝影”一詞在這里指代的并非視覺簡單再現(xiàn)，而是以全新的方法和物質(zhì)性及其與身體、機器、大腦的關(guān)系共生的沉浸模式。黃東黎最近在進行的創(chuàng)作，中文名稱為《城池》，英文名稱是Chinatown Project，這是關(guān)于中國人如何在異國他鄉(xiāng)生存的拍攝項目，皆在揭示文化的差異性，討論了有關(guān)文化適變俱進、文化價值碰撞、多元文化沖突、民族心理以及民族認同等諸多問題。

三

除了專題重點呈現(xiàn)的作品外，還有許多年輕人的優(yōu)秀作品一起構(gòu)成了浙江攝影生氣盎然的藝術(shù)生態(tài)。

執(zhí)教于中國美術(shù)學(xué)院的儲楚和邵文歡，他們的作品都入選了2013年TOP20中國當(dāng)代攝影新銳展?；蛞莶乓运福蚓家岳w密，近年來比較活躍、而且有著深厚學(xué)院背景的儲楚和邵文歡，盡管作品面貌和取向各有不同，但都體現(xiàn)出了對影像語言內(nèi)在性的高度敏感和自覺執(zhí)著，無論是符號的靈活運用，還是形式的兼收并蓄，抑或是立意的獨辟蹊徑，他們富有彈性的表達方式，折射出智性的豐沛廣遠，以寬闊的想象力探索著攝影的可能性。

杭州都市快報首席攝影記者朱丹陽的《年輕的夜》，曾入選2011年TOP20中國當(dāng)代攝影新銳展，這個系列的照片2009年起拍攝于杭州、寧波等地，夜色的溫柔包容了年輕人的所為，青春的蓬勃、迷離、繚繞、期待以及美好的恣肆，盡顯無遺。他的《錢塘新城》系列作品入選了2013年度浙江省視覺藝術(shù)青年人才培養(yǎng)新峰計劃。朱丹陽一直試圖保持著與生活與自我的對話，始終面對著個人體驗和現(xiàn)實疑難，在復(fù)雜紛亂的環(huán)境中介入主動性的思考和表達。

劉軼恒的《江山重復(fù)爭供眼》入選2013年度浙江省視覺藝術(shù)青年人才培養(yǎng)新峰計劃，他這些作品是自我經(jīng)驗與心理感受的不可思議的混合物，有著語言的寫意性和時空的延伸性，每一幅作品無不在述說著一個現(xiàn)實與歷史斷裂的故事，并有效喚起了對于永恒與短暫的沉思。近年以來，劉軼恒創(chuàng)業(yè)開辦圖像制作工作室，還積極參與了浙江多個攝影大展的空間布置和展品制作，美院科班出身，創(chuàng)作經(jīng)驗體會，使他對于傳播和展覽的應(yīng)有之義有著不同尋常的理解。

麗水?dāng)z影博物館負責(zé)人傅為新，曾入選2013年TOP20中國當(dāng)代攝影新銳展。他的《它說》系列將我們引入了一種新的閱讀秩序，在拍攝過程中，通過一系列與對象的體認，自我逐漸獲得了一種身份，自我一旦形成，就會以想象關(guān)系的形式走向影像之外，傾聽“它說”便是想象關(guān)系不可或缺的另一極。“它”是另一個自我，從根本上說，自我一開始就表現(xiàn)為“它”，我們由此看到了、聽見了攝影師的姿態(tài)和言語。

2002年畢業(yè)于浙江大學(xué)漢語言文學(xué)專業(yè)的陳敏，憑借《花祭》入選了2012年浙江當(dāng)代攝影新銳展，《花刺》系列作品則入選了2013年度浙江省視覺藝術(shù)青年人才培養(yǎng)新峰計劃。陳敏有一種個人化的持續(xù)觀察的技能，很善于挖掘當(dāng)代女性在生活中的磨礪，她撬開了某種有意無意被忽視的縫隙，從微觀層面開辟一個直觀的切口去表現(xiàn)女性的身心敘事，具有飽滿而真摯的感染力。

萬波的《碑》系列作品，入選了2015年度浙江省視覺藝術(shù)青年人才培養(yǎng)新峰計劃。《碑》“旨在探討永恒和瞬間的哲學(xué)關(guān)系”，碑文內(nèi)容以投影方式照射在隨著炮火釋放而出、隨即轉(zhuǎn)瞬消散的煙霧上，萬波利用高速抓拍記錄了“碑”的形成乃至消逝。時間的潛力遠勝于我們對它的體驗，種種內(nèi)在的交織與回環(huán)，仿佛一口深井，也仿佛唯有屏息凝神坐入其中才可以碰觸時間的深邃。

溫州攝影師歐陽世忠，美校畢業(yè)后從事平面廣告設(shè)計工作。他的《新地帶》海涂系列作品入選了2012年浙江當(dāng)代攝影新銳展，《丟失的靈魂》系列作品入選了2013年TOP20中國當(dāng)代攝影新銳展。目前，《新地帶》又衍生出了后工業(yè)、新江南水鄉(xiāng)、潛伏等子系列，其密度和覆蓋力令人矚目。歐陽世忠的經(jīng)歷在相當(dāng)一部分浙江攝影師中具有代表性：從剛開始的簡單記錄，到模式化的唯美沙龍或俗套化的人文紀實，再到注重觀念內(nèi)涵和形式意味的新風(fēng)格。這種轉(zhuǎn)變，有攝影師銳意進取的內(nèi)驅(qū)動因，同時也是浙江攝影界倡導(dǎo)和鼓勵創(chuàng)新的結(jié)果。

還有很多浙江優(yōu)秀的年輕攝影師，比如儲永志、謝桂香、譚荔潔、趙楊陽、陳婧赟、王華平、鄭川、潘世國、應(yīng)章克、葉文龍、林味熹、沈志成、黃垚庚、劉陽、李震宇、夏肇旭、賈錦新、朱曉侖、鄭忠民、徐淑凱、黃志偉、蔣斐然等等，他們有著不一樣的家庭環(huán)境、教育背景、工作經(jīng)歷、認知結(jié)構(gòu)、生活方式、性格傾向、審美趣味、信仰意愿，但他們都非常勤奮好學(xué)，勇于挑戰(zhàn)自我，努力探尋著表達視覺感受的能力，感物造端，憑心構(gòu)象，他們的作品與當(dāng)代社會生活的發(fā)展形成了具體而鮮明的呼應(yīng)。

四

很多當(dāng)代攝影批評家認為，攝影擁有特殊的語言結(jié)構(gòu)，不可能與其他類型的語言混淆起來，也不應(yīng)該受社會歷史的過多干擾。在更大范圍內(nèi)看，這顯然與人文學(xué)科“語言轉(zhuǎn)向”的背景有關(guān)。盡管“語言轉(zhuǎn)向”包含了各種不同的學(xué)派，涉及不同的學(xué)科，但是，它們的一個共同特征是：語言的意義得到了高度重視。

這種觀念也深刻地影響到了浙江的年輕攝影師，具體反映在兩個方面：

第一方面，攝影的語言形式探索成為一種自覺，各種實驗性創(chuàng)作層出不窮，這體現(xiàn)于展覽、評選和培訓(xùn)的部分作品中。一些攝影批評或研究也已經(jīng)開始從語言形式入手，力圖從形式的分析抵達意義分析。

然而，至少在以前，批評家還是習(xí)慣于從“表現(xiàn)論”的意義上論述語言。他們認為，探索語言形式就是為了更充分地展示主體的內(nèi)心世界。很少有人意識到，結(jié)構(gòu)主義以來的觀念恰好相反：語言形成的符號秩序控制著主體。主體的塑造、形成依存于符號秩序，主體的內(nèi)在空間與自我表述取決于語言的構(gòu)造，而客觀世界的表述也同樣納入了語言符號的編碼系統(tǒng)。攝影師們越來越意識到：語言的個性有多殊異，人的精神世界就有多寬闊。

第二個方面是“語境”。置身于一個相同的歷史環(huán)境里，我們往往會持相近的觀點。當(dāng)然，這僅僅是大而言之。面對安德烈斯·古斯基的作品，即使我們之間很可能看法各異，但如果征求19世紀50年代觀眾的意見，我相信我們之間的共識還是遠遠超過我們和一個半世紀前觀眾的分歧。這就是“語境”制造的普遍性，超出這個“語境”之外，這種普遍性會大打折扣。很顯然，“語境”具有自己的結(jié)構(gòu)，自己的范圍和邊界。當(dāng)然，問題的復(fù)雜性在于，不能單純憑借時間的遠近作為“語境”的界定。許多人可能會有這種體驗：上世紀70年代的許多攝影作品現(xiàn)已感覺格格不入，但仍然會對朱莉婭·瑪格麗特·卡梅倫的作品產(chǎn)生共鳴。這就是說，維持一個“語境”的結(jié)構(gòu)具有許多復(fù)雜的因素需要考慮。

不同的“語境”之間可能會脫節(jié)，甚至斷裂?！罢Z境”的徹底轉(zhuǎn)換往往意味了一個新的歷史階段來臨，這是一種理論的描述，置身于具體的歷史環(huán)境之中，這一點是很難判斷的。歷史仍在原有的軌道上運行，或者，歷史即將出現(xiàn)巨大的轉(zhuǎn)變？如果這種判斷與個人的選擇結(jié)合起來，那就更難了。意識到一種“語境”即將終結(jié)，觀念的革新或者話語的革新即將到來，這種文化先鋒的敏感來自高瞻遠矚的氣度和胸襟。什么時候充當(dāng)傳統(tǒng)的擁戴者，維持一種“語境”的穩(wěn)定；什么時候果斷放棄陳舊的觀念，破舊立新，傾心投入另一個新的“語境”？毫無疑問，這種問題不存在統(tǒng)一的公式。對于不甘平庸、不愿混日子的攝影組織、教育工作者和攝影師說來，這將是重大的考驗。浙江攝影界多種多樣的品牌活動、創(chuàng)新舉措和研修培訓(xùn)對此作了很好的探究和應(yīng)對。

五

浙江攝影界諸多針對年輕攝影師的活動和舉措，不是追求虛榮的績效，不是為了營造繁花似錦的局面，更不是簡單炒作各種思潮概念，而是通過踏實的操作，真抓實干，通過攝影作品的認真解讀，通過對攝影師的發(fā)現(xiàn)，分析各種思潮概念如何潛入日常生活，如何被加強、被修正甚至被曲解，一方面可能轉(zhuǎn)換為攝影師的心理動機或者行為舉措，另一方面也可能轉(zhuǎn)換為攝影師的觀察角度以及語言方式。攝影就是在這樣的工作中積極地與世界對話，表述對于世界的理解與期待；與此同時，我們可以有機會察覺真正的攝影新生力量。

如今的社會和生活正在急劇變化，既往的經(jīng)驗正在快速折舊，很多人忙于確立自身的位置，忙于證明自己在善變的世界中還能把握著自己的存在，仍是一種主動性力量。攝影在公共生活和個人生活中均擔(dān)負著越來越重要的功能，中國的年輕攝影師認為他們在引領(lǐng)潮流，在新興媒體、民間力量和國際市場的支持下，他們的圖像生產(chǎn)和傳播更為迅猛有效，他們由此獲得了一種優(yōu)于年長者的集體性的文化權(quán)力—當(dāng)然，這在以前最多只是一個被有限容忍的幻覺，而現(xiàn)在正逐步成為不可阻擋和回避的現(xiàn)實。浙江年輕攝影師的創(chuàng)作信心和熱情，也得益于如此環(huán)境氛圍。

我們周圍存在一個尚未完全定型的社會。至少到目前為止，歷史仍在大幅度地調(diào)整。所謂的“中國模式”可能是一個有待于論證的提法，但是，“中國經(jīng)驗”這個概念無可爭議。“中國經(jīng)驗”表明的是，無論是經(jīng)濟體制、社會管理還是生態(tài)資源或者傳媒與公共空間，各個方面的發(fā)展都出現(xiàn)了游離傳統(tǒng)觀念譜系覆蓋的情況而顯現(xiàn)出新型的可能?，F(xiàn)成的模式失效之后，不論是肯定、贊頌抑或分析、批判，整個社會需要特殊的思想爆發(fā)力開拓嶄新的文化空間，這是所有的文化藝術(shù)必須共同承擔(dān)的創(chuàng)新職責(zé)，攝影躋身于這個隊列之中，中國攝影和中國社會將由此形成復(fù)雜的驗證和對話關(guān)系。

當(dāng)代攝影之所以視野寬廣，趨于多樣性，顯然是由于生活的沖擊。我們的周圍出現(xiàn)了大量前所未有的事物，這些事物不僅劇烈地改造公眾的觀念和感知結(jié)構(gòu)，而且還有力地搖撼沿襲已久的視覺表達和傳播方式，這是攝影的邊界被持續(xù)開拓的主要理由。浙江攝影界鼓勵創(chuàng)新、提攜新人的新格局，不僅給當(dāng)?shù)氐奈乃嚿鷳B(tài)帶來了勃勃生機，也給予我們深刻的啟迪：經(jīng)正而后緯成，理定而后辭暢，中國攝影界應(yīng)該在大時代中發(fā)現(xiàn)、實施、維護一種對話精神，使各種沖突著的、磨合著的、交織著的利益和身份、個人和群體，各種各樣的聲音，都能在較少成見的、盡量尊重事實的開放性環(huán)境中得到充分表達，這樣，攝影師的創(chuàng)造力才有可能對中國攝影事業(yè)的健康發(fā)展作出貢獻。

作者為攝影評論家、策展人、出版策劃人