夏可君

當代藝術(shù)有待于重新開始，并被重新定義，這就是重新面對物品與繪畫的關系，郁濤這 些年一直在潛心研究當代藝術(shù)的可能性，形成了自己的“現(xiàn)成品繪畫”。通過裁切收集的書籍、畫冊與報紙等等這些“物品”，然后反復的種色與篩色，使之呈現(xiàn)為看似材質(zhì)式的抽象作品，又看似裝置性的繪畫作品，郁濤的工作讓我們看到了現(xiàn)成品繪畫的新樣式。

通過對各種書本器物的“養(yǎng)化”處理，日曬雨淋以及各種不同方式的“上色”，或如同撒種與播種一般的“種色”，使之可以繼續(xù)生發(fā)、生長，以此時間性的養(yǎng)化過程，改變了現(xiàn)成品的本性。郁濤現(xiàn)成品繪畫的制作過程可以提煉為：裁書——貼書或貼紙——水養(yǎng)形變——控制形變——種色——篩色。由此呈現(xiàn)出幾種不同的樣式：或通過斜切面的色彩錯疊，形成立體雕塑性的裝置；或集中于單冊書本上，看似一個個小小的紀念碑，宛若一塊碑石，這是書之廢墟，帶有歷史的蒼茫感，如同無盡的銘文，如同魂魄縈繞的殘骸物；或在底板上出現(xiàn)剩余的紙屑，這些從這本書冊上撕下來的剩余物，還是同一物，但有著互文性，相互詮釋，并非抽象畫，具有隱約的可讀性；或更為混搭，在底板上貼書與貼紙，對肌理更為自然性地利用，細碎與厚實并存，形成對比；或整幅作品只是貼上純粹的紙屑，更散碎，接受時光的變形與養(yǎng)化，任其自身生成，不受控制，仿佛可以聽到每一片紙低微的聲音。

郁濤的現(xiàn)成品繪畫化以及繪畫的物品化包括兩個方面：一方面是“現(xiàn)成品的繪畫化”，這些裁切與上色之后的作品，因為書冊的厚度，看似“準雕塑”，有著淺浮雕的觸感。因為書本乃“物品”，在切割后去掉了實質(zhì)的信息內(nèi)容，僅僅留下斜切的線紋形式，形成抽象畫一般的肌理，看似某種材質(zhì)的肌理化抽象，但又是“互文性的”，回到了書本與文本，平面基底上還有著碎紙疊加和粘貼的文字。郁濤讓書冊直接進入作品，不是傳統(tǒng)繪畫對物象的參照與描繪，而是直接把物置于畫面上，但又不是畫出來的，而是把“物”直接置于平面上，讓現(xiàn)存實物直接顯現(xiàn)，但又經(jīng)過了精心地時間化處理。另一方面則是“繪畫的物品化”，郁濤不是把自己的創(chuàng)作當作繪畫來做，而是當作器物來制作，就如同民間的漆匠，或者古代楚文化的漆工，以“日工”的工作態(tài)度，把繪畫當物品看，如同一些小紀念品，吸納了織錦、碑刻等器物的視覺制作方式，突出了物品的特點與堅實性。

郁濤的畫書讓我們看到了：書之廢墟，書之涅槃，書之挽歌，書之魂魄。這些畫書，乃是詩人馬拉美所言的：“在厚度上，借助于靈魂的堆積，就如同小型的陵墓。”而書冊的堆積，還是從黑色的混沌中被切割后，疊加起來，形成了魂魄感知的新平面，這些采集起來的剩余物，這些殘骸，乃是偉大的黑色珍寶，是記憶的凝結(jié)，是再次的招魂儀式。