趙燕

【摘要】在悠久的歷史發(fā)展過程中，蒙古族傳統(tǒng)音樂文化最為豐富多彩。器樂作為傳統(tǒng)音樂的重要組成部分，承擔(dān)著呈示民族文化的重任?？v觀蒙古族音樂文化歷史，元代器樂最為繁盛。四胡，是蒙古族最具有代表性的古老傳統(tǒng)樂器之一，屬于胡琴一類，不但盛傳于我國大江南北，而且隨著數(shù)年來中外經(jīng)濟文化的交流，也廣泛流傳于東南亞一些國家。對于四胡，古今中外各國的史料中均有不同的記載，各國音樂學(xué)家對此音樂形式也有諸多不同的論述。四胡最為蒙古族傳統(tǒng)樂器四大件之首，擁有著獨特的品性、豐富的表現(xiàn)力以及優(yōu)美的音色和特殊的演奏法，在傳統(tǒng)器樂合奏中的作用越來越突出。

【關(guān)鍵詞】蒙古族；民間樂器；四胡

基金項目：本文為內(nèi)蒙古社科項目內(nèi)蒙古地區(qū)蒙古族民間器樂的旋法與合奏織體研究系列論文，課題編號：2014B062，項目類型：一般項目。

蒙古族的音樂源于大自然，源于它悠久的歷史，源于廣褒空曠的環(huán)境。蒙古族對天地的敬畏和親和，對萬物的崇尚和天賦，充溢在愛的音樂中。通過音，元代蒙古族的器樂藝術(shù)最為繁盛。四胡，是蒙古族最具有代表性的樂，我們能夠感受到蒙古族傳統(tǒng)文化的大氣、自由、空曠。在蒙古族傳統(tǒng)音樂文化的歷史發(fā)展過程中古老傳統(tǒng)樂器之一，現(xiàn)為我國蒙古族、漢族、達斡爾族、錫伯族、赫哲族等民族普遍采用的鳴弦樂器。四胡屬于胡琴一類，不但盛傳于我國大江南北，而且由于千百年來中外音樂文化的廣泛交流，也盛傳于我國周邊的東南亞一些國家，如朝鮮半島的奚琴，日本清樂中的胡琴，柬埔寨的變種三弦，的丐彈胡琴，泰國的三弦薩烏山寨，緬甸的三弦等等。

一、源流追溯

數(shù)年來，胡琴類樂器一直在中國及周邊的東南亞一些國家的專業(yè)音樂文化領(lǐng)域和普通人民群眾的生產(chǎn)生活工作學(xué)習(xí)中占有特殊的地位。在各國的音樂史料中都有著不同的記載和文獻，眾多的音樂學(xué)家對此樂器也有著非常多的論述與研究。擦弦類，又稱“四弦”、“四股弦”、“二夾弦”，蒙古族習(xí)慣稱為“胡兀爾”，亦稱“侯勒禾胡兀爾”，即意四弦胡琴。胡兀爾，在蒙古語中既是專指四胡，又包括了潮爾、馬頭琴在內(nèi)的所有拉弦樂器。

“胡兀爾“的前身，最早可以追蹤溯源到我國唐代的奚琴。宋代陳旸《樂書》記載“奚琴，出于弦鼗，而形亦類焉，奚部所好之樂也，蓋其制，而弦間以竹片軋之，至今民間用焉?！闭沾苏f法，就是以竹片在兩弦之間擦弦發(fā)音。宋朝時期歐陽修也有《和楊師皋給事傷小姬英英》的詩詞“見學(xué)胡琴見藝成，今朝追想幾傷情。撚弦花下呈新曲。放撥燈前謝改名。但是好花皆易落，從來尤物不長生。鸞臺夜直衣衾冷，云雨無因入禁城。”這里胡琴指的是彈撥樂器。唐代大詩人孟浩然的《宴榮山人池亭》中記載“甲第開金穴，榮期樂自多。櫪嘶支遁馬，池養(yǎng)右軍鵝。竹引嵇琴入，花邀載酒過。山公來取醉，時唱接罒離歌?！痹娋渲兴傅娘賾?yīng)是用竹片擦奏的弓弦樂器奚琴。這些都是宋朝中原地區(qū)關(guān)于奚琴和嵇琴的歷史論述。

二、胡兀而（四胡）與潮兀爾（馬頭琴）

諸多史料證明。西北少數(shù)民族地區(qū)也出現(xiàn)了馬尾胡琴。宋末元初胡兀爾（胡琴），已廣泛應(yīng)用于宮廷、祭祀和軍樂中，胡兀爾與潮爾（馬頭琴的前身）共同出現(xiàn)在一首成吉思汗的挽歌中。清初著名蒙古族歷史學(xué)家羅卜桑丹津在他的巨著《黃金史》中記載：一代天驕成吉思汗在征服西夏的途中病逝了，當(dāng)蒙古騎兵護送靈車返回故鄉(xiāng)不兒罕山的時候，軍中最著名的歌手吉洛闊臺在獻給他的君主成吉思汗的歌中唱到：“您化作雄鷹的翅膀，乘風(fēng)歸去了，我賢明的可汗，您那胡爾、潮爾奏出的美曲佳音，您那廣闊無垠的土地、眾多的人民，還有那山川河流、富饒的草原，都在哪里??？”這里的胡兀爾指的是胡琴，也就是我們所說的四胡。

對于潮兀爾，史學(xué)界頗有爭議，一直以來，大家把潮兀爾看作是馬頭琴的祖先，馬頭琴的前身，但是最近蒙古族學(xué)者烏蘭杰教授經(jīng)考證，認(rèn)為應(yīng)是冒頓潮爾，即胡笳。關(guān)于胡兀爾的形制，到元明清時代，才逐漸有了胡兀爾與潮兀爾比較清楚的區(qū)別和對比的記載。《元史·禮樂志》中說“胡琴制如火不思，卷頸，龍首，二弦，用弓捩之。弓以弦以馬尾”，這顯然是梨形的胡琴——潮兀爾。潮兀爾一詞從字面意義上理解是“共鳴”的意思。根據(jù)眾多的史料記載分析，潮兀爾可以為分為三種：一是拉弦類潮爾，二是“人聲類”浩林潮爾即“呼麥”，三是吹奏類樂器冒頓潮爾即胡笳。潮兀爾這件古老的樂器有上千年的悠久歷史，人們對它進行著不斷深入的研究，它留給世人寶貴的文化遺產(chǎn)，等待著后人們的繼承。專家考證“馬頭琴”這一名詞只有近幾十年才起用。地域遼闊的蒙古各部落對潮爾（馬頭琴）的名稱從古到今均有各自的叫法。而在《欽定大清會典圖》記載的“胡琴，番部合奏用者，竹柄面以桐。通長三尺零七分二厘，柄長二尺七寸八分四厘，高二寸一分六厘。納弦，以兩軸綰之，俱在右，以竹弓系馬尾八十一莖，軋之?！边@無疑指的是筒形胡兀爾，也就是我們說的四胡?，F(xiàn)在的四胡都是四根弦，樂器弦數(shù)的改革發(fā)生在清末或者更早的一些時候，清《律呂正義后編》稱為“提琴”。《清會典》記載：1632年5月”太宗文皇帝平定察哈爾，獲其樂列為燕樂，是曰《蒙古樂曲》。（察哈爾，據(jù)蒙文文獻記載是古突厥語，意為“汗之宮殿的侍衛(wèi)”，全稱為“好陳察罕兒”，起源于成吉思汗幼子拖雷及妻唆魯禾帖尼的屬民。察哈爾在蒙古各部落中，應(yīng)該說是一個十分特殊的部分。他的部民主體始于成吉思汗創(chuàng)立怯薛軍，建立常備的護衛(wèi)軍，于北元達延汗中興，建立大汗護衛(wèi)軍；衰于林丹汗抗金失敗，部眾離散衰微）。在《蒙古樂曲》中的《番部合奏》所用的15件樂器中，就有胡琴四胡。這15件樂器與《元史·禮樂志》所載的“宴樂”相比較，其中有11件樂器都是一樣的，它們分別是火不思、箏、軋箏、琵琶、胡琴、以及笙、笛、蕭、管、云璈、拍板。而在《清朝文獻通考》《西域圖志》中，則稱四胡為“披帕·胡兀爾”，詳細(xì)記載了衛(wèi)拉特蒙古部宮廷音樂中的四胡及其形制?！芭痢ず枺刺崆偎暮玻瑘A木為槽，冒以蟒皮，柄上穿四直孔以設(shè)弦軸，四弦共貫以小環(huán)，束之于柄。竹片為弓，馬尾雙弦，夾四弦間而軋之?！边@里所詳細(xì)敘述的樂器與現(xiàn)在我們看到的四胡相差無幾。

三、蒙古族器樂合奏中的四胡

自清朝中葉以來后，蒙古族宮廷和民間樂器發(fā)展得如火如荼。蒙古族合奏樂又分為鄂爾多斯絲竹樂、科爾沁絲竹樂、錫林郭勒絲竹樂等，蒙古族傳統(tǒng)器樂合奏的三種形式，代表著內(nèi)蒙古地區(qū)三個不同風(fēng)格地域的音樂文化，與蒙古族人民的生活有著密切聯(lián)系，每逢大型節(jié)日、祭敖包、舉辦重大的禮儀性活動時，人民便載歌載舞，持幾件樂器坐到一起，演奏大家熟悉的民歌，也有少部分漢族的器樂曲牌。這些作品廣泛流傳在蒙古族勞動人民生活工作學(xué)習(xí)中，稱為大家不可或缺的精神食糧。特別是在蒙古族傳統(tǒng)器樂合奏中，四胡的作用越來越突出。作為蒙古族傳統(tǒng)樂器四大件之首的四胡，有著其獨特的品性、豐富的表現(xiàn)力以及優(yōu)美的音色和特殊的演奏法。

四、鄂爾多斯“乃日”中的四胡

鄂爾多斯絲竹樂——鄂爾多斯“乃日”是草原器樂文化與一定的內(nèi)地器樂文化相互融合的產(chǎn)物。

傳統(tǒng)的鄂爾多斯“乃日”是由歌手和樂隊組成的樂歌形式，專門在盛大的宴會上表演。傳統(tǒng)的鄂爾多斯“乃日”樂隊編制為拉弦樂器——小四胡、彈撥樂器——揚琴、吹管樂器——笛子和彈撥樂器——三弦組成，基本具備了傳統(tǒng)民族器樂合奏的樂器編制要求，也是合奏樂的典型編制。近年來隨著經(jīng)濟的發(fā)展和時代的進步，傳統(tǒng)的“聲音組合”已經(jīng)不能滿足人們的審美需求了，所以又加入了西洋樂器——手風(fēng)琴、電聲樂器——電子琴、古老的蒙古族拉弦樂器——馬頭琴等，以此來豐富樂隊音色。

蒙古語“乃日”一詞本意為“宴”，還有“聯(lián)歡”、“喜慶”之意。所以，鄂爾多斯地區(qū)習(xí)慣把歌手、樂隊通通稱之為“乃日”。在傳統(tǒng)民俗文化中，“乃日”必須有囊括“禮”、“宴”、“樂”三個層面的意思。印證了“有宴必有歌，有歌必有樂”的生活習(xí)俗?！澳巳铡币匝鐣橐劳校匝莩窀?、演奏樂器相伴的形式得以表現(xiàn)。雖然有時會出現(xiàn)以樂隊演奏為主、以演唱為輔的情形，但在更多地情況下，“乃日”樂隊承擔(dān)為演唱伴奏的角色。四胡這件樂器在“乃日”樂隊中處于核心地位，類似于西洋管弦樂隊中的首席小提琴，地位重要，而且這件樂器被認(rèn)為是鄂爾多斯民歌風(fēng)格的精華所在，就像被貼了標(biāo)簽一樣，與歌唱水乳交融?！澳巳铡彼募鹘y(tǒng)樂器四胡、三弦、笛子、揚琴在鄂爾多斯具有廣泛的群眾基礎(chǔ)，稍微上點兒年紀(jì)的人們都會演奏，普及率極高，備受廣大人民所喜愛，是各種慶典活動的必演節(jié)目。同時也是牧民自娛必不可少的活動之一，無專業(yè)班社或?qū)I(yè)藝人。一到晚上，許多蒙古包內(nèi)歌聲樂聲此起彼伏，奶茶飄雪，熱鬧非凡。遇上喜慶節(jié)日，更是通宵達旦。

從人類音樂發(fā)展軌跡來看，聲樂藝術(shù)的產(chǎn)生與發(fā)展要早于器樂藝術(shù)的發(fā)展。由于受經(jīng)濟發(fā)展水平、工藝發(fā)展進程、樂器制作材料等等方面的制約，這就形成了器樂藝術(shù)的早期勢必依賴于聲樂而存在。經(jīng)過數(shù)十年的不斷發(fā)展與進步，器樂藝術(shù)才能逐漸成為獨立的音樂藝術(shù)而存在。盡管這樣，我們還是能夠在獨立的器樂作品中看到聲樂藝術(shù)的影子?！吨袊褡迕耖g器樂曲集成·內(nèi)蒙古卷》鄂爾多斯絲竹樂30首作品中，全部來源于民歌，改編于民歌，因此器樂化程度有所欠缺，不能淋漓盡致地發(fā)揮各件樂器的優(yōu)勢，展示其華彩的演奏法。但是由于四胡不僅僅是非常有個性的民族樂器，而且音區(qū)寬廣，能夠演奏大型的音樂作品，所以在30首作品中全部承擔(dān)起旋律角色，發(fā)揮著樂隊“一號”的作用。中高音四胡發(fā)揮著主導(dǎo)作用，高音四胡是樂隊中唯一的高音樂器，主要承擔(dān)樂隊首席的角色，在作品中演奏高聲部的旋律和solo獨奏部分，其聲音嘹亮、剛勁有力，音色穿透力極強，具有典型的旋律性樂器的特點。中音四胡音色清脆婉轉(zhuǎn)，具有敘事性與歌唱性特點，低音四胡音色深沉有力，具有陳述性特點。

五、結(jié)語：以上從不同角度對四胡這件樂器進行了討論闡述，可以看出，四胡是蒙古族歷史上產(chǎn)生最早的樂器之一，在蒙古族傳統(tǒng)器樂獨奏，合奏中扮演著的重要的角色，有著無可替代的作用，更是昭烏達音樂風(fēng)格區(qū)的民間合奏、察哈爾錫林郭勒音樂風(fēng)格區(qū)的阿斯?fàn)枴⒍鯛柖嗨挂魳凤L(fēng)格區(qū)的乃日合奏、科爾沁音樂文化區(qū)的東蒙合奏樂及樂歌式中最具有代表性的樂器之一。但是目前在蒙古族器樂文化理論研究及演奏技術(shù)中，四胡好像被淹沒在馬頭琴中，滯后于馬頭琴的發(fā)展。因此蒙古族四胡藝術(shù)的研究，需要從“共性中找差異”，“從整體中找個別”，將其放置放在“蒙古族傳統(tǒng)合奏樂”這一整體中進行全方位的審視和研究。

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