紀懿軒

摘 要：大提琴演奏過程中，呼吸的運用是十分關鍵的，它對演奏中的情緒體現(xiàn)、作品的整體感染力起到了很重要的作用。大提琴演奏要做到正確地劃分段落、樂句，合理把握好演奏者的呼吸，這樣整部作品的演繹才能達到極致。

關鍵詞：大提琴演奏；呼吸；音樂

呼吸是每個人每一天每時都在做的最基本的生存本領，但是這個本領在音樂領域有著自己不一樣的理解和技巧。音樂作品的演奏或者演唱，都與呼吸緊密相關，呼吸的不同直接影響著樂句的停頓，如何使樂句和呼吸緊密相連，是一個值得研究的課題。

一、正確劃分樂句是音樂呼吸的基礎

正確劃分樂句，在分析清楚每一樂句的含義的基礎上，去理解整部樂曲，體會和感覺句子和句子之間的聯(lián)系，是音樂呼吸的基礎，那么劃分樂句應該是怎樣的呢？

首先，對于作品的理解是最重要的，一個演奏者如果沒有理解作品的意思，那么他的演奏是空洞和乏味的，我們要了解作品的每一個音符和每一個句子所要表達的情感和意思，這樣才能夠把握好整部作品，我們要時刻去培養(yǎng)這樣的一種音樂素質(zhì)，養(yǎng)成習慣后，自然而然地就會形成對每部演奏作品的把握了。有些樂句對應著的呼吸很簡單，比如四個樂句對應著四次呼吸，句與句之間有著明顯的呼吸，但有的句與句之間界限不明顯，這就需要演奏者勤加苦練。

第二，與文章的句子不同，一個樂句有多種的劃分方案是完全可能的，而且這幾種方案都有其道理，可以說是成立的。但客觀地說，它們之中只會有一種是最能令聽眾滿意的方案。這個時候就要演奏者細心比較這幾種劃分法，用心體會它們的細微差異，才能選擇出在聽覺和感覺上最滿意的一種。

第三，要特別注意遠距離的音以及頓音、跳音、被休止符隔開的音的劃分。這些音都不相連，但不見得不是一個樂句，對此要注意它們之間的運動趨勢及在表情達意上的連貫性。有些樂句的劃分不總是在明顯的停頓處，有時也會劃分在連續(xù)的八分音符和十六分音符中間，所以說，重視作品中的每個音對于處理好作品是非常重要的，必須細心體會。

二、理解音樂作品，合理運用樂句之間的呼吸

首先，我們要去理解樂句所表現(xiàn)出來的作品氣質(zhì)和風格，以及句與句之間的邏輯關系，明白連弓與分弓在彈奏的力度上、方法上是不一樣的，通過呼吸中氣息的運用去盡量表達每一個樂句所代表的內(nèi)容，做到抑揚頓挫。

《天鵝》是著名的作曲家圣桑創(chuàng)作的，天鵝是一種潔白和高貴的動物，身上具有許多讓人覺得美的地方，法國作曲家圣桑正是將這種美的感受，賦予到這部音樂作品中，使整部作品具有高端的藝術魅力。整部作品的彈奏中，呼吸很關鍵，通過呼吸的合理運用，才能夠表達出天鵝柔美的舞姿、優(yōu)雅的象征等。

其次，應注意呼吸的時間問題。我們知道，音樂本來就是一門時間的藝術，在時間中展開又在時間中結束。

筆者認為，演奏者對于呼吸時間的把握，應該考慮到音樂本身的節(jié)奏特征和律動特點。演奏者要善于體會這種感覺，只有這樣才能掌握好呼吸的時間。在演奏一句長達幾十個小節(jié)的大起大落的旋律時就必須以舒緩而綿長的氣息為根本。同樣，在需演奏情緒高漲激昂，或者速度較快的一段樂句時，演奏者本人的呼吸也應該相應加快，到高潮音之前的呼吸可以較深一些。

三、結語

呼吸運用的好與壞直接影響著大提琴的演奏效果，氣息是大提琴演奏的=基礎，是演奏的根本大前提，呼吸中氣息的運用是整個大提琴技藝表現(xiàn)的決定性因素。

無論是學習大提琴的學生，還是教授大提琴的老師，都要重視大提琴演奏過程中呼吸的運用，并通過不斷的學習和實踐，逐漸掌握。

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（作者單位：山東大學（威海））