李煙

科技的浪潮近年來在國內外來勢洶洶，如今似乎不知道一些科技界的熱詞就會被時代所拋離。而作為科技在藝術界的呈現方式，新媒體藝術也越來越能受到大眾和藏家接受，在各大國際藝術展上，新媒體裝置藝術也是不可或缺的吸睛亮點。

講到新媒體藝術，不可不提及的是美國藝術家Tony Oursler。作為新媒體藝術的先驅和大師，1957年生于紐約、畢業(yè)于加州藝術學院的Tony Oursler早在80年代就開始嘗試各種新興媒介，跳脫出傳統(tǒng)藝術媒介的概念，嘗試在繪畫、雕塑、影像、裝置、表演、語言、音樂等媒介之間的交叉運用。他的作品被世界各大藝術機構所廣泛認可和購藏，而且在市場上也受到藏家的青睞。Oursler長期關注人、科技和社會之間的關系，最易辨識的作品形式即是將錄像投影在固定的材質上，使得平面的材質迸發(fā)出生動的立體感，沖突且違和，帶給觀眾新奇的感官刺激。除了一般的布偶、雕塑之外，Oursler還曾經利用樹木、建筑墻面創(chuàng)作大型公共投影作品。

Oursler對新媒體藝術的長期關注，也體現了美國一代人的時代印記。談到為何會從早起的繪畫轉為關注新媒體，Oursler說自己生長在美國電視產業(yè)最蓬勃發(fā)展的年代，影像、錄像等科技產品是自小植根于心中的興趣，而在加州藝術學院教授、概念藝術教父John Baldessari的教導下，更是激發(fā)出他對不同媒介的追求。還有不得不提到的是，Oursler還與日前不幸離世的搖滾大師David Bowie有著多年的友誼，互相影響。David Bowie 在66歲時發(fā)布自己時隔十年后的第一張專輯，而主打曲目《Where Are We Now？》的MV就是由Oursler導演的。影片中Oursler繼續(xù)運用自己標志性的投影裝置，將David Bowie的面部和自己妻子的面部投影在并置的布偶上，充滿創(chuàng)新意味。

當下在立木畫廊香港空間的個展《PriV%te》中，Oursler延續(xù)了去年在紐約空間展覽的議題，將目光聚焦于面部識別技術在社會中的運用，以及“大數據”給隱私問題帶來的思考。這一系列以人臉形象為主體的作品將面板的眼部或嘴部掏空以視頻取代。視頻中模特眼部和嘴部的表演以特寫鏡頭循環(huán)播放，配合詭異的膚色和光線，呈現出極具戲劇感的張力。Oursler本次特別事先研究了畫廊的建筑設計，為該空間特別創(chuàng)作了這一系列的7件作品。一踏入展覽空間，掛于墻面和放置于畫廊中心的一件件“人臉”作品仿佛在注視著觀眾，口中念念有詞，不禁讓人聯想起電影《The Big Brother》（1984）中多個經典鏡頭以及那句“Big Brother is watching you”的臺詞。細看作品的表面，面板上蝕刻出的線條或是彩色的圓點，象征著面部識別系統(tǒng)的電腦算法中所用的基線特征，模擬電腦在識別人臉時的計算過程。Tony Oursler借此邀請觀眾得以一窺近年來被廣泛運用在我們生活的面部辨識技術與我們之間的關系，乃至監(jiān)視、隱私、個人信息采集等更廣泛的社會話題。

人類的肖像長久以來一直被用以作為人類在社會中的索引條件，被認為是個人獨一無二的信息，而在現如今社交媒體盛行、信息量巨大的“大數據”世代，每一個人在網絡世界中被計算機算法分析，原本獨一無二的面部特征也都可以被解碼為一行行數字和簡單的線條，甚至包括性格、行為習慣等這些原本無形的信息。個人的獨特性湮滅在數字和標簽里，成為可量化的工具，被行銷和操控，更值得深思的是，每個人都似乎無法避免地出賣隱私和靈魂才能享受到新科技帶來的好處，而這部分隱私和信息如何使用以及被誰使用也是Oursler多次在藝術作品和文章中提出的議題。

基于這樣的思考，Oursler更是通過這一系列的作品提出了“新肖像”的概念，既是人類的“數字肖像”。自古以來，肖像、風景和靜物是藝術的三大題材，而他提出的“數字肖像”是在當今科技時代對傳統(tǒng)肖像在藝術史上的進一步延伸和升級。不同于傳統(tǒng)肖像，“數字肖像”隨著時間的推移會逐漸積累變得會愈發(fā)強大，而相對地，人類本身則顯得愈發(fā)弱小，最終這些被我們創(chuàng)造出來的科技會否最終成為束縛我們的牢籠？Oursler正是以這種以令人意外的影像和雕塑的組合，與觀眾生活中的共同經驗相互呼應，巧妙地引起觀者脫離傳統(tǒng)的思維模式，思考自身和社會的聯系，耐人尋味。