忻穎 徐敏喬

上海文化廣場每年舉辦的 “原創(chuàng)華語音樂劇展演季”到2016年，已走入第五個(gè)年頭，今年首次有中國臺灣的音樂劇參與展演中。相對于大陸的創(chuàng)作，臺灣對于華語音樂劇又有哪些創(chuàng)意之道呢？音樂劇《天天想你》以流行音樂史上的傳奇音樂人張雨生為題，23首張雨生經(jīng)典歌曲為串聯(lián)。而音樂劇《向左走 向右走》由畫家?guī)酌椎睦L本《向左走 向右走》改編而來。從整體上來看，《天天想你》和《向左走 向右走》有異曲同工之妙，他們一個(gè)來自音樂世界，一個(gè)又脫胎于繪畫，然而最后都在音樂劇中尋找到了創(chuàng)作發(fā)展的可能性。而從題材上看，一個(gè)是流行音樂為串聯(lián)，一個(gè)以超人氣的繪本為打底，又都力邀流行歌手，觀眾基礎(chǔ)都非常扎實(shí)，似乎都是致力于在商業(yè)和流行上得到更大的回報(bào)。但是臺灣同行們的答案卻并不止于此。

如何在音樂劇中挖掘所選的題材創(chuàng)作發(fā)展的可能性？

張寶慧（《向左走 向右走》制作人）：音樂劇的受眾不僅僅局限于幾米先生的繪本讀者，所以在保留讀者群的情況下我們?nèi)詴瘞酌椎墓适?，我們還是要從宏觀繪本的故事入手，創(chuàng)造出一種音樂劇的形式來吸引觀眾。這部音樂劇首先的關(guān)注點(diǎn)就是在于它的創(chuàng)作力和文字性，也就是說把整個(gè)劇從繪本的世界里走出來，用它本身的畫面感來說話，從畫面中找到靈感并創(chuàng)作出來。視覺上，全劇通過多媒體設(shè)計(jì)，放大繪本中的視覺元素，來變化出各種不同的場景氣氛。還有故事中戲劇化的場面，一定用舞臺的手法去呈現(xiàn)。

劉毓雯（《天天想你》編?。阂魳穭〉耐幸欢ㄖ?，其實(shí)借用已經(jīng)流行的歌曲真的是一件困難的事情，雖然該劇是以張雨生的歌曲來串聯(lián)，但絕對不是簡單的串燒金曲，而是立足故事本身為歌曲找到合適的位置，為此我們花費(fèi)了近四年時(shí)間打造故事和音樂。比如說“口是心非”的歌詞排比非常漂亮，也很有文學(xué)性，但它放到音樂劇舞臺上，就太詩意了，我們這次把這首歌放在上半場結(jié)束，所有的角色沖突和誤會已經(jīng)到了一個(gè)最高點(diǎn)的時(shí)候，以一個(gè)大合唱的形式來解決這樣一個(gè)歌詞方面的問題。還采用一些mash up的手法，把歌混在一起，像在下半場把《當(dāng)我開始偷偷的想你》和《天天想你》這兩首歌很巧妙地連接在一起，這個(gè)是我們比較有趣的手法。

劇中邀請了流行音樂歌手或者演藝明星來參與，怎樣看待這樣的跨界呢？

張寶慧：從2008年始《向左走 向右走》共演出了四個(gè)版本。每一回的角色都是導(dǎo)演與幾米慎重選擇而決定。對于男女主角的考慮，也就是我們所能看到的這些出色的歌手。由于音樂劇和唱片公司的限制不同，這些歌手可以在音樂劇里面展現(xiàn)他們想要追求的表現(xiàn)形式，可以不用受限于唱片公司的規(guī)則，同樣音樂劇的舞臺性又能給到歌手在他們的歌唱中的創(chuàng)新，彼此的互動性就加強(qiáng)了。

王輅鈞（《天天想你》制作人）：我相信這就是一個(gè)通行的機(jī)制，是市場的考量，也因?yàn)槌鲇谶@個(gè)考量，做出來的還是一個(gè)符合市場性的東西。另外，我們也不要因?yàn)檫@是藝人演的就貶低；而這是專業(yè)音樂劇歌手或者美聲歌手就抬高——如果有這樣的印象，或許我們本身就應(yīng)該去思考是否給了觀眾這樣的價(jià)值和衡量標(biāo)準(zhǔn)。所以我找藝人來，一定是基于作品本身的選擇。

依據(jù)您的了解，臺灣和大陸的音樂劇市場有哪些不同？

王駱鈞： 首先，臺灣的市場本身就比較小，發(fā)展也十分有限，而做音樂劇的成本又是非常高的，所以這絕對是興趣要大于市場，不會因?yàn)橛羞@個(gè)市場才去做，而是因?yàn)榇蠹叶加羞@個(gè)興趣。以我們來說，正是有臺灣的基金會來進(jìn)行制作才有了《天天想你》，既然有幸有基金支持，所以我們當(dāng)然愿意先不考慮市場的回饋，而是先把這個(gè)想做的事情做起來，不做就是可惜了。至于其他大中型的音樂劇的話，就只有幾個(gè)劇團(tuán)在做，量不多，可能每年都會有這些音樂劇劇團(tuán)推出一臺大戲，主要是適應(yīng)臺灣的人口、城市，對于一個(gè)劇團(tuán)來講一年一出的量大概就夠了。但是臺灣的劇場有一點(diǎn)優(yōu)勢，因?yàn)閷儆诜菭I利組織，所以劇團(tuán)可以去申請一點(diǎn)經(jīng)費(fèi)來做這些項(xiàng)目，如果套用企業(yè)經(jīng)營的話就是研發(fā)經(jīng)費(fèi)。臺灣有一個(gè)很好的狀況，小的音樂劇團(tuán)很多，這是一個(gè)展現(xiàn)新的表現(xiàn)方式能量的地方。

劉毓雯：我在大陸工作多年，比如在北京，我和“開心麻花”也有一些接觸，像《天天想你》的演員之前就和“麻花”做過一個(gè)也是講張雨生的戲《我期待》。我覺得大陸的團(tuán)隊(duì)不同的是，他們其實(shí)一上來就奔著投資的概念，因?yàn)樗麄兠媾R的商業(yè)的壓力更大，京滬兩地的高票價(jià)在一定程度上也局限了觀眾的看戲能力，對觀眾來說畢竟還是有一定生活壓力的，而這也變成了創(chuàng)作上的壓力。在商業(yè)壓力大的情況下，我覺得研發(fā)的空間就小了很多，但這是一個(gè)雙面刃，因?yàn)榕_灣有一些非營利組織的資助，所以創(chuàng)作者就不會那么多一開始就考慮市場，他可能愿意做自己喜歡的東西，但可能要經(jīng)過非常長的時(shí)間才走入一個(gè)可以營利的階段。而音樂劇在大陸，主創(chuàng)可能就是一上來就奔著市場，先考慮受眾的需要。的確這樣出現(xiàn)成熟作品的時(shí)間可能比較快，可是在我看來，中間這種給予和嘗試的過程或是多樣化的體驗(yàn)就比較少了。

在大陸音樂劇圈經(jīng)常提到一個(gè)爭議是音樂劇要不要“工業(yè)化”，您怎么看這個(gè)問題？

王輅鈞：如果從工業(yè)化這個(gè)問題入手的話，我以為分工合作和工業(yè)化是兩回事。現(xiàn)在講求跨領(lǐng)域，按此標(biāo)準(zhǔn)，歌、舞、戲三個(gè)在音樂劇中本身就是一個(gè)跨領(lǐng)域的，跨領(lǐng)域要做得好就是要彼此尊重，彼此拿出彼此的專業(yè)，然后彼此的專業(yè)之間激蕩出新的火花出來，音樂劇是在這樣的背景下產(chǎn)生的，這樣的狀況我不覺得叫工業(yè)化。工業(yè)化的操作我覺得在臺灣以表演藝術(shù)來講，現(xiàn)在還達(dá)不到工業(yè)化的標(biāo)準(zhǔn)。但也不見得工業(yè)化就不是我的目標(biāo)。藝術(shù)能不能工業(yè)化，我自己也沒有一個(gè)定論，以我一個(gè)創(chuàng)作跨制作人的情況來說，我也不敢去回應(yīng)這個(gè)問題。但是臺灣好的地方是我們不去論辯什么是音樂劇，這個(gè)時(shí)代已經(jīng)過去了，所以我們不會有去界定，先把作品做好，我們開放給觀眾，你就進(jìn)來看嘛。