王曉峰

丙申伊始，春綠江南。景德鎮(zhèn)的陶瓷圈在經(jīng)歷了這個(gè)異常寒冷的嚴(yán)冬洗禮之后，不知在淅淅瀝瀝的春雨滋潤中是否可以蘇醒。景德鎮(zhèn)的陶瓷不僅有傳統(tǒng)陶瓷，而且還有相當(dāng)一部分現(xiàn)代藝術(shù)陶瓷，這些藝術(shù)陶瓷也一直備受收藏者的關(guān)注。而藝術(shù)陶瓷市場的蕭條讓陶瓷藝術(shù)家們開始思考陶瓷產(chǎn)業(yè)該何去何從？藝術(shù)家該如何自處？

筆者認(rèn)為，現(xiàn)代藝術(shù)陶瓷的發(fā)展已經(jīng)出現(xiàn)實(shí)質(zhì)性的轉(zhuǎn)變：由原來的小眾收藏轉(zhuǎn)向大眾普及，精英式的“收藏”轉(zhuǎn)變?yōu)槠矫瘛吧睢?。如果說收藏是藝術(shù)品的話，那么原來的藝術(shù)與收藏的關(guān)系可能會(huì)轉(zhuǎn)變?yōu)樗囆g(shù)與生活的牽扯。在固有思維里，提起景德鎮(zhèn)陶瓷藝術(shù)，必然聯(lián)系到前幾年相當(dāng)輝煌的“大師”作品。而隨著陶瓷藝術(shù)品市場的降溫和收藏的理性思考，大師抑或藝術(shù)家都趨于冷靜，對(duì)生活的塑造似乎成為共同的止境。陶瓷藝術(shù)家們逐漸通過器物，以藝術(shù)的方式進(jìn)入一個(gè)空間，表達(dá)自我情感和生活態(tài)度，從而介入生活方式、改善生活品質(zhì)。然而，不論是收藏還是生活，終歸是消費(fèi)。如果說收藏消費(fèi)的是藝術(shù)審美和升值空間，那么藝術(shù)家將作品介入空間、融入生活，民眾在消費(fèi)什么？有一種聲音似乎鏗鏘有力：“工匠精神?！?/p>

“工匠精神”包含對(duì)審美的苛求和對(duì)技藝的嚴(yán)謹(jǐn)，我的理解就是一種態(tài)度，對(duì)材料的尊重，對(duì)手工的敬畏，對(duì)生活的熱愛，但僅僅是靠工匠態(tài)度就可以給我們雅致品味的藝術(shù)生活嗎？

手藝產(chǎn)生于人們對(duì)生活品質(zhì)的追求，是人與器物通過材料的對(duì)話。對(duì)美的追求成就了手藝人的執(zhí)著，有情懷的手藝人就是藝術(shù)家，他們把自己的情感賦予器物，器物就有了氣質(zhì)，所謂“借物言情”；有了情懷的器物反過來又撫慰人的內(nèi)心，這就是“以物養(yǎng)心”。所以人與物之間的關(guān)系基于使用之上，更多的是情感。或許我們就可以把這樣的使用理解為是生活，那么這種情感我更愿意理解為愛情，鮮活而燦爛……

不忘初心，方得始終。中國古代文人將氣節(jié)視為高貴的品格象征，有所為有所不為，文人氣質(zhì)即是對(duì)文化的傳承和個(gè)人的積累，亦是對(duì)個(gè)人價(jià)值觀的種責(zé)任。這在精神上其實(shí)與匠人制器是相通相融的，從某種程度上而言，對(duì)器物的偏執(zhí)如同氣節(jié)的堅(jiān)守，它要求手藝的傳承和個(gè)人的創(chuàng)造力?；赜^古人，明人吳十九就是這樣，一手能做得薄如蟬翼的卵幕杯、色如晚霞的流霞盞，一手聰穎博學(xué)工詩善畫，兩者往往伴隨而生、相輔相成，氣質(zhì)如斯而得以曼妙。

如是，唐詩宋詞元曲，求意蘊(yùn)追意境之美。唐人陸龜蒙一首“九秋風(fēng)露越窯開，奪得千峰翠色來”。被今天越窯青瓷傳唱甚廣，的確，翠色千峰惹人醉。明代《格古要論》中有這樣的描述：“哥窯紋取冰裂、鱔血為上，梅花片墨紋次之。細(xì)碎紋，紋之下也?！痹俚角〉圻@里：“李唐越器久稱無，趙宋官窯珍以孤。色自粉青泯火氣，紋猶鱔血裂冰膚。”極具詩意的想象，讓人銘記。詩人的情懷賦予了他們作品云端之上的靈魂，擁有了情懷者才可以賦予作品思想和情感，方可悅己動(dòng)人。匠人制器亦然！

是的！我的觀點(diǎn)：工匠精神，文人氣質(zhì)，詩人情懷，成就器質(zhì)！