虞思聰

〔摘要〕隨著技術(shù)的發(fā)展，影像的獲取已經(jīng)及其容易了，作為學(xué)習(xí)和創(chuàng)作影像的人，應(yīng)該去思考影像創(chuàng)作中的可能性。

〔關(guān)鍵詞〕繪畫影像關(guān)聯(lián)性思考

影像對于生活在當(dāng)下的人們來說已經(jīng)是一個認(rèn)識世界的一種方式，我們很難想象在一個沒有影像的世界中會是什么樣，如今的攝影也已經(jīng)變成了大眾信手拈來的一種工具，那么在這個似乎“人人都是攝影師”的時代，攝影創(chuàng)作又將如何定義，影像的表現(xiàn)方式會朝什么方向走，這應(yīng)該是攝影學(xué)習(xí)者和創(chuàng)作者們必須要思考的一個問題。

在這里所說的影像有廣義和狹義的區(qū)分，廣義上的影像，包括靜態(tài)的圖片，也包括動態(tài)的，同樣也包括繪畫圖像，而狹義的則是在與廣義相對的，指的是單一的門類，那么在這個到處都充斥著靜態(tài)圖像和動態(tài)影像的時代中，作為一個影像工作者，如何能夠在各種所謂的定義去認(rèn)知.明辨.貫通，認(rèn)識這一點應(yīng)該比單純的學(xué)個技術(shù)要重要。

本文將從繪畫的造型特征和表現(xiàn)特征入手，和攝影這一媒介結(jié)合，探討在當(dāng)代影像創(chuàng)作中對造型的思考。

一、從繪畫到影像

在攝影術(shù)沒發(fā)明之前，人類沒有辦法運用一種工具將這個世界真實地反應(yīng)在二維的媒介當(dāng)中，只有通過手中的筆，將這個世界描繪下來，因此人類最早認(rèn)識的影像應(yīng)該是繪畫了，再往前追溯就是圖騰，運用圖騰解釋神話、古典記載及民俗民風(fēng)，是人類歷史上最早的一種文化現(xiàn)象，同時也是第一次運用視覺這一特定的屬性來體現(xiàn)一種認(rèn)知的，因此這應(yīng)該是最早的一種影像了。

隨著社會的發(fā)展，繪畫在對社會的認(rèn)知方面起到了非常重要的作用，從拜占庭時期的繪畫到文藝復(fù)興時期的繪畫再到印象派和現(xiàn)代主義的繪畫，其實都對認(rèn)識影像有非常直接的作用，這里著重強調(diào)文藝復(fù)興時期的古典繪畫，在這一類繪畫當(dāng)中，宗教和神話題材以及歷史畫非常盛行，在攝影術(shù)沒有發(fā)明的時候，這一類繪畫作品應(yīng)該是可以讓世人了解世界的一個窗口，換句話說，古典繪畫在那個時期中就像是今天的“新媒體”，是足以讓世人們?yōu)橹痼@的一種視覺體驗。

在其中，人們可以通過繪畫這一媒介來認(rèn)知歷史，認(rèn)識世界，這正是我們現(xiàn)在的影像所帶給我們的功能。

1839年攝影術(shù)誕生了，從此人類多了一種觀看世界的方式，快速便捷的記錄眼前的世界是攝影帶給我們的最大的恩惠，關(guān)于在攝影術(shù)發(fā)明之后繪畫是否會死亡的爭辯進行了無數(shù)次，至今他們都很好地獨立于藝術(shù)舞臺上，而在當(dāng)代的攝影創(chuàng)作中，將繪畫和影像之間進行關(guān)聯(lián)，無疑會從創(chuàng)作的思路以及表現(xiàn)手法上帶來很多的啟發(fā)。

二、繪畫中造型元素和影像創(chuàng)作之間的關(guān)聯(lián)性

從繪畫中汲取營養(yǎng)（這里所針對的是西方古典主義繪畫），眾所周知，構(gòu)圖，角度，光線，景別，焦點，運動都是影像中的造型元素，之前說過，古典繪畫在當(dāng)時就好比當(dāng)今的新媒體，是人類視覺藝術(shù)的一個巔峰，在影像中所提到的造型元素都可以在古典繪畫中一一借鑒，在影像創(chuàng)作中，造型是最根本的元素，那么可以從繪畫造型帶入到影像創(chuàng)作的造型中。

（1）繪畫中的光造型意識對影像創(chuàng)作中用光意識的影響。

光線是攝影創(chuàng)作中一個非常重要的內(nèi)容，因為沒有光便無所謂攝影，在這里我們可以從古典繪畫中去了解光在造型當(dāng)中的運用，從而在影像創(chuàng)作中產(chǎn)生更多的可能性。

拉圖爾的繪畫是學(xué)習(xí)光線的經(jīng)典，他擅長描繪光線與陰影，畫作特色在于利用燭光來創(chuàng)造獨特的效果，人物在燭光下忽隱忽現(xiàn)，光線的變幻細微精致，氣氛平和。就拿他的代表作《油燈前的馬格達麗娜》來說，利用燭光作為主要光源來對整個畫面進行控制，在畫面中，燭光對人物來講是一個很明顯的塑形光線，通過這束光線，整個人物的形體轉(zhuǎn)折很好地體現(xiàn)了出來，畫面的整體亮度由燭光向周圍減弱，形成了一個強有力的梯度，這種對畫面別具匠心的布局和安排，同樣歸功于畫家對光線的一種理解，這對于我們進行攝影學(xué)習(xí)和創(chuàng)作十分重要。

影像創(chuàng)作中光線是畫面的靈魂，無論是靜態(tài)的圖片還是動態(tài)的視頻都會因為光線的運用是否到位而影像整個創(chuàng)作的最終結(jié)果。

（2）繪畫中色彩造型語言對影像創(chuàng)作的啟發(fā)和影響

色彩在攝影藝術(shù)中占有很重要的位置，不管是靜態(tài)圖片還是動態(tài)的電影，色彩都可以成為造型的語言，從古典主義繪畫到印象派繪畫都能夠?qū)z影學(xué)習(xí)和創(chuàng)作提供很好的參考。

從古典主義繪畫中可以非常明顯感覺到一種端莊、典雅、神秘的氣質(zhì)，上面提到在光線的運用上非常統(tǒng)一，能夠非常明顯地察覺到光的方向來源，同樣，在色彩的運用上也非常統(tǒng)一，我們會發(fā)現(xiàn)在古典繪畫中，色彩不會像印象派繪畫那樣豐富，而是統(tǒng)一在一個相對低飽和度的色彩環(huán)境中，整個畫面沒有豐富的色彩變化，遵循的是以光源為主導(dǎo)的色彩空間體系。

從名畫《馬拉之死》和根據(jù)它拍攝的影像對比可以清晰地看出古典繪畫對現(xiàn)代影像的影響，這在電影影像中尤其突出，如《魔術(shù)師》、《帶珍珠耳環(huán)的少女》等影片，這些都是以極其統(tǒng)一的色彩搭配來進行創(chuàng)作的。

到了印象派繪畫時期，在繪畫觀念上向前邁了一步，畫家們不再滿足于對景物的再現(xiàn)，根據(jù)這方面的科學(xué)研究表明∶顏色不是物體所固有的特性，而是物體反射出來的光線，在這種觀點的影響下，畫家們力圖捕捉物體在特定時間內(nèi)所自然呈現(xiàn)的那種轉(zhuǎn)瞬即逝的顏色。

畫家莫奈的《日出印象》是印象派繪畫的代表作，在畫面中冷暖色以及互補色的交替使得整幅畫作的色彩極具動感。用印象派繪畫的色彩學(xué)原理來進行攝影創(chuàng)作應(yīng)該是一種非常有效的借鑒方法，但是在這里我們需要進行細致的分析，在影像當(dāng)中要去靈活地分析運用。

根據(jù)古典繪畫和印象繪畫的用色理念我們可以總結(jié)出影像的影調(diào)結(jié)構(gòu)（在電影影像中運用的比較多）：

第一類是經(jīng)典主義的色彩觀念，來源于古典主義繪畫色彩美學(xué)追求，重要特點是追求色彩的沉穩(wěn)、和諧與內(nèi)斂。

第二類印象派大大提高了色彩在畫面結(jié)構(gòu)中的地位，使色彩結(jié)構(gòu)能夠成為畫面的主導(dǎo)結(jié)構(gòu)。

第三類是東方主義的色彩觀念，東方文化從不把色彩認(rèn)為是流動、相對的，而是穩(wěn)固的。東方傳統(tǒng)文化色彩觀非常注重物體的固有色。

第四類是構(gòu)成主義的色彩觀念，這是一種現(xiàn)代的用色觀念，與現(xiàn)代設(shè)計有不少共同之處。

三、從繪畫的構(gòu)圖中去思考影像創(chuàng)作構(gòu)圖的可能性

我們還是從古典繪畫入手，我們可以發(fā)現(xiàn)，古典繪畫不管在單獨的肖像繪畫還是具有故事性的宗教題材繪畫，在構(gòu)圖上都是相對完整的，按照攝影中的專業(yè)術(shù)語來說就是封閉性構(gòu)圖，相對應(yīng)的景別也就是全景，在視角上采用的是平視，對應(yīng)的是單一的視點（客觀視點）。

相對于古典繪畫，在以敘事和記錄為主要表現(xiàn)功能的影像媒介中，多角度，多視點，多景別的造型表現(xiàn)方式一直是影像造型的特點。

在這里我們進行一下類比，在攝影術(shù)發(fā)明之初，并沒有自己的美學(xué)體系，直到紀(jì)實攝影的概念提出，攝影才有了屬于自己的美學(xué)體系———攝影美學(xué)，紀(jì)實攝影美學(xué)將徹底把攝影從繪畫的美學(xué)體系中解放出來，它是以攝影能夠瞬間記錄為第一特征而建立的攝影美學(xué)體系，以反映社會的真實面貌來捍衛(wèi)攝影的地位。

電影影像是以敘事為主導(dǎo)的，因此構(gòu)圖作為一個核心的造型元素，在電影當(dāng)中的運用則要復(fù)雜得多。

角度在電影中的運用就對敘事起到了至關(guān)重要的作用，平視代表的是一種對峙，或是平等的交流，仰視在主觀感覺上有一種非常強烈的崇拜感，在敘事中會形成一種張力，而俯視在主觀感覺上則帶有很強的鄙視性，如果是廣角拍攝會有很強烈的曠觀感，而這些在古典繪畫的造型語言中是沒有的。

視點同樣是作為電影敘事的重要造型語言，主觀視點和客觀視點的交替運用給電影影像增添了敘事的帶入感和生動性，還有介于主觀和客觀之間的第二人稱視點同樣是我們電影影像所特有的。

四、從繪畫中去感受攝影創(chuàng)作中的景別

在繪畫領(lǐng)域，是沒有景別的概念的，景別是由電影發(fā)明之初英國電影團體布萊頓學(xué)派發(fā)現(xiàn)并提出的，并作用于蒙太奇剪輯上，后來慢慢形成了一套攝影上的拍攝概念。上面提到過古典繪畫本身就是在講一個宗教故事，它所展示出來就是一個完整的全景式構(gòu)圖，在一張古典繪畫中我們所看到的信息都是完整的，給我們的想象空間也很少，是一個封閉式構(gòu)圖的概念。

在紀(jì)實攝影和專題攝影中，通過幾組不同的畫面來展現(xiàn)一個主題，在電影影像中，最基本的單位是鏡頭，通過鏡頭的剪切來展示故事的發(fā)展順序，而景別是單個鏡頭中最基本的造型元素。我們看電影時得到的第一信息就是從景別中得來的，通過不同景別的鏡頭排列將一個個故事生動地展現(xiàn)在我們的面前。

遠景取其勢，近景取其質(zhì)，這就是景別在影像語言中最直觀的一種氣質(zhì)感受。

五、泛影像時代

在攝影術(shù)發(fā)明的那一刻開始也許就暗示著繪畫曾經(jīng)作為主流傳播媒介的時代遲早會結(jié)束，但是縱觀至今，我們發(fā)現(xiàn)在純藝術(shù)領(lǐng)域，繪畫始終和攝影并駕齊驅(qū)地在美術(shù)館中釋放著它的光彩，而影像在純藝術(shù)領(lǐng)域中也很大程度上繼承了美術(shù)史的發(fā)展觀念，它不同于我們看到的商業(yè)影像以及院線的電影，藝術(shù)家將照相機以及攝影機充當(dāng)了畫筆，通過這一媒介去表達自己眼中的世界。

在新聞報道領(lǐng)域的影像中，它跳出了繪畫的美學(xué)范疇，建立起自己的美學(xué)體系，傳統(tǒng)紀(jì)實攝影一直活躍在人們的視線中，媒體、新聞、記錄，這是這個時代的主流傳播手段，通過影像我們了解了歷史，認(rèn)知了當(dāng)下。

商業(yè)廣告影像和電影影像，這塊影像構(gòu)建成了我們這個時代的娛樂視覺，無論是平面廣告還是視頻廣告每天都充斥著人們的眼球。電影影像同樣有它自己所特有的美學(xué)體系，它是建立在敘事的基礎(chǔ)上的影像造型，如論是商業(yè)娛樂電影還是文藝電影，它們影像創(chuàng)作中造型基礎(chǔ)都可以從繪畫中去感受，去借鑒。

綜上所述，我們生活在一個閱讀影像的時代中，而如何感知影像以及如何通過影像去表達是影像創(chuàng)作的重點，繪畫是在攝影還沒發(fā)明之前的一種圖像，而古典油畫就好比是當(dāng)時的新媒體，從繪畫中的造型去認(rèn)知和感受影像中的造型是一種在視覺上比較直觀的學(xué)習(xí)方法，我們可以從中受到很多啟發(fā)，在影像的創(chuàng)作中可以延伸出更多的可能性。

（責(zé)任編輯：劉小紅）