張國華

〔摘要〕將裝置藝術融入舞臺設計當中不僅可以呈現(xiàn)舞臺設計藝術的多元性，還能延伸裝置藝術的價值。本文對裝置藝術進行了解讀，分析了裝置藝術和舞臺設計的相似點，并對舞臺設計融入裝置藝術的背景進行了研究，進而探究裝置藝術對舞臺設計的啟示以及兩者在實踐中的兼容互滲，最后就裝置藝術對舞臺設計的介入和注意事項進行了簡要的說明。

〔關鍵詞〕裝置藝術舞臺設計

舞臺設計以戲劇為核心，涉及到音樂、曲藝、舞蹈、燈光等多門藝術，是一種開放性和吸收性都非常強的多元造型藝術。隨著物質生活水平的提高，人們的精神文化需求也不斷提高，對舞臺的視覺效果也開始追求多元化。因此，藝術家聯(lián)手進行跨界創(chuàng)作成為舞臺設計的趨勢，將裝置藝術元素融入舞臺設計當中，為觀眾帶來了全新的視覺盛宴。

一、對裝置藝術的解讀

“裝置”概念最早出現(xiàn)在建筑學領域，到20世紀初以一門獨立的藝術形式開始興起，短短的幾十年之內(nèi)就發(fā)展成為當代社會非常重要的主流藝術形式之一。裝置藝術，簡單的講就是裝置藝術家在特定的空間當中，通過對實體材料的組合、解構造型，進而傳達出特定精神文化和價值觀念的一種藝術形式，也就是一門“場地+材料+情感”的綜合展示藝術[1]。當代舞臺設計重視對多元藝術的吸納，其藝術要素和藝術形態(tài)與裝置藝術有很多相同之處，在這個背景之下，為裝置藝術融入舞臺設計提供了可能，拓展了舞臺視覺效果的新形式。

二、裝置藝術和舞臺設計的相似點

（一）兩者都呈現(xiàn)出現(xiàn)場性特點。裝置藝術作為一種造型藝術，和其它的藝術造型創(chuàng)造要求相同，雖然需要擁有相對獨立的空間，但是在作品進行展示的時候，裝置藝術的“現(xiàn)場性”則開始體現(xiàn)出來，因此裝置藝術家在進行創(chuàng)作的時候，不僅要考慮作品本身，還要綜合考慮作品展示現(xiàn)場的燈光、聲音、布局以及觀眾等多種現(xiàn)場因素，并對作品本身進行及時的調(diào)整，裝置藝術的這種現(xiàn)場特性是難以復制的。

當代的舞臺設計已經(jīng)不再局限于劇本劇情的重現(xiàn)，反而更加重視現(xiàn)場的造型和語言形式，注重對劇本的二次解讀和創(chuàng)作，也更加強調(diào)表演者主觀能動性的發(fā)揮。因此，現(xiàn)代舞臺設計不僅是劇本空間的再現(xiàn)，也是將劇本精神與創(chuàng)造精神相結合的動態(tài)場景，因此舞臺設計現(xiàn)場性特點不言而喻，這種特性也使得舞臺設計具有自身獨特的造型特點。

（二）兩者形式結構相同。裝置藝術和舞臺設計在造型上的很多美學觀點都非常相似，在作品設計的色彩搭配、材料肌理、空間布局和作品形狀上都擁有很多相同的觀點。此外，兩者在組織結構的原則上也表現(xiàn)出了驚人的相似性，在對作品設計的基本造型的語言把握上，都強調(diào)造型語言的統(tǒng)一性，同時兩者在造型語言的節(jié)奏、對比、尺度等方面都具有相似的美學理念。

三、舞臺設計融入裝置藝術的背景研究

（一）舞臺設計具有藝術兼容性特征。無論是在文藝復興、現(xiàn)代主義、后現(xiàn)代主義還是新媒體主義時期，舞臺設計都不同程度地體現(xiàn)著當時的藝術觀念，對時代藝術觀念的借鑒和融合是舞臺設計發(fā)展的重要源泉。舞臺美術也注重對各類藝術形式的元素進行解構、重組，并融入到舞臺設計和演出當中。因此，舞臺設計這種融合多種藝術門類的兼收并蓄方式，使得舞臺設計呈現(xiàn)出藝術兼容性的特征，讓舞臺設計具有多元化革新的可能。裝置藝術作為一種新藝術形式，在短短的幾十年之內(nèi)發(fā)展成為當代社會的主流藝術形式之一，因此必然會進入舞臺設計的視野，裝置藝術的偶發(fā)性、表現(xiàn)性、批判性等特性都可以為舞臺設計所利用，并對傳統(tǒng)的舞臺設計理念進行顛覆，創(chuàng)新舞臺設計的概念和形式。

（二）舞臺設計語匯更新的必然要求。傳統(tǒng)的舞臺設計在尊重文本的基礎之上，講究整體造型和設計精神的內(nèi)在統(tǒng)一，要求舞臺設計傳達出特定的思想價值或者隱喻，而當代舞臺設計追求的則是不斷超越和破壞。21世紀，舞臺語匯不斷更新，更加強調(diào)在傳遞思想價值的基礎上進行設計的創(chuàng)新，主張舞臺設計應當體現(xiàn)和還原出社會生活的本質，其突出的特點就是不拘泥于特定的規(guī)則或者方法，并力圖從其它藝術形式當中求得突破，創(chuàng)立一種與時代藝術氣息同步的視覺效果。因此，將裝置藝術融入舞臺設計當中，使得舞臺設計無論是表現(xiàn)方法還是藝術形式都有了全新的突破，為舞臺設計的發(fā)展創(chuàng)造了更加廣闊的發(fā)展空間。

四、裝置藝術對舞臺設計的啟示

（一）舞臺設計布局方式。裝置藝術作為一種“藝術觀念的生成方式”，意味著它不僅僅停留在方式的表達層面，也是一種以觀念為前提，布局謀篇的思維方式。由此可見，裝置藝術相較于視覺形象創(chuàng)作而言，更加注重設計的觀念創(chuàng)作，它摒棄了傳統(tǒng)的結構、色彩等因素，采用解構、錯置、疊加、重組等手法對現(xiàn)實材料進行設計重構，進而傳達出特定的設計觀念。這種創(chuàng)造性的思維，調(diào)整了設計原來的結構、順序，對于舞臺設計的布局具有一定的借鑒意義?，F(xiàn)代舞臺布局設計可以從裝置藝術的思維方式中汲取能量，采用組合、解構、移位等手法，對舞臺的空間布局進行重構，增加舞臺的感染力。

（二）舞臺設計思維方式。裝置藝術離不開創(chuàng)造性思維的支撐，它的真正價值就在于讓看似毫無關系的元素碰撞產(chǎn)生藝術內(nèi)的火花，是一種高層次的自由創(chuàng)造藝術，它嬉戲式的藝術創(chuàng)作手法，不斷刷新著藝術家們的創(chuàng)造性思維。將裝置藝術融入到舞臺設計當中，對舞臺設計師來說，起到了創(chuàng)造性思維引導的作用，讓舞臺設計跳出常規(guī)的設計思維和邏輯[2]。

五、裝置藝術與舞臺設計在實踐中的兼容互滲

舞臺設計作為一種歷史悠久的造型藝術語言，在長期發(fā)展的過程中歷經(jīng)了各種藝術流派和思潮的影響，很多藝術家都從舞臺設計當中尋求靈感和啟示，在一定程度上對裝置藝術的發(fā)展也造成了影響。舞臺設計也注重從裝置藝術當中尋求靈感，不斷創(chuàng)新設計的形式和思維。從這個角度來看，兩者是相互滲透的。

跨界創(chuàng)作是當代藝術發(fā)展的一大趨勢，很多舞美設計家也開始進行裝置藝術或者雕塑藝術等方面的創(chuàng)作。隨著工業(yè)技術的快速發(fā)展，很多藝術家將工業(yè)技術應用到藝術設計當中來，為藝術表現(xiàn)形式提供動力支持，將動態(tài)的設計概念引入到舞臺設計當中。從這個角度來看，裝置藝術和舞臺設計是相通的，他們對于工業(yè)技術的應用都持肯定態(tài)度。

例如，陳箴現(xiàn)代裝置藝術作品《絕唱一舞身擂魂》，用55個椅鼓和10個床鼓組合形成了一個大型的裝置作品，著名音樂家譚盾為此創(chuàng)作了一套專門的擊鼓法，現(xiàn)場由著名舞蹈藝術家黃豆豆和兩名鼓手進行了“舞身擂魂”即興表演。觀眾既欣賞到了裝置藝術，也看到了一出精彩的表演，將裝置藝術和舞臺設計進行了充分的融合。

六、裝置藝術對舞臺設計的介入方式和注意事項

（一）裝置藝術對舞臺設計的介入方式。裝置藝術對舞臺的介入方式主要表現(xiàn)在兩個方面：一是對語言結構方式的介入。首先是語境的轉換，舞臺在設計之初，就要考慮到舞臺造型、布局和道具的意境呈現(xiàn)，使其展現(xiàn)出獨特的美感；其次是錯位手法的運用，現(xiàn)代舞臺設計將不同的材料進行組合，展現(xiàn)出不同的意想，將原有的生活材料上升到藝術美感。這種錯位設計讓不同的形象組合形成了一個在形態(tài)和神態(tài)上都高度統(tǒng)一的有機整體。此外，裝置藝術對舞臺設計的語言結構介入方式還包括反邏輯、歧變、變型等等。二是對于舞臺設計創(chuàng)作方式的介入。當代的戲劇表演，已經(jīng)不僅僅是導演、演員的主場，而是一個藝術創(chuàng)作的空間，是藝術創(chuàng)作方式和理念的匯總，對于所有的參與者來講，這是對舞臺藝術的擴充和延展。裝置藝術對舞臺創(chuàng)作方式介入的手法主要變現(xiàn)為舞臺的動態(tài)設計、實物拼貼、模糊創(chuàng)作、改造觀演空間等。

（二）裝置藝術融入舞臺設計的注意事項。首先，要實現(xiàn)人與物的協(xié)調(diào)。舞臺演出是多種元素進行有機整合的統(tǒng)一整體，對于舞臺設計而言，必須要立足整體，為整個表演服務。舞臺設計的目的是讓舞臺表演更富感染力，因此將裝置藝術融入舞臺設計的過程中，不能突兀地展現(xiàn)舞美藝術，而要實現(xiàn)演員、觀眾和舞臺布景的平衡。其次，要增強舞臺設計的參與感。對于裝置藝術來說，觀眾既是作品的一部分，也是創(chuàng)作的主體。將裝置藝術融入舞臺設計當中，同樣應該構建一種生動的生活情境，讓觀眾參與其中，并進行創(chuàng)造活動，賦予觀眾更多的參與感和權利[3]。最后，要注意裝置藝術融入程度的把握。將裝置藝術融入舞臺設計的過程中，一定要把握好這個融入的程度，避免舞臺設計走向過度生活化、非藝術化的局面，導致舞美藝術感染力的萎縮。

結語：隨著時代的發(fā)展，裝置藝術和舞臺設計之間的影響和互動將會越來越凸顯，裝置藝術的表現(xiàn)形式、創(chuàng)作思維等對于舞臺設計來說，非常值得借鑒，有利于拓寬舞美設計師的思維空間，設計出滿足觀眾視覺美感追求的舞臺效果，豐富舞臺作品的內(nèi)涵。相應的舞臺設計也可以豐富裝置藝術，現(xiàn)在越來越多的裝置藝術都注重對舞美元素的吸納，為觀眾帶來視覺上的享受。（責任編輯楊建）

參考文獻：

[1]蕭元.裝置藝術的概念及其呈現(xiàn)方式[J].華南農(nóng)業(yè)大學學報（社會科學版），2012，（03）：126-138.

[2]史偉娜.視覺與思維的轉換—后現(xiàn)代裝置藝術探析[D].陜西師范大學，2012.

[3]朱成權.關于舞臺布景的裝置操作技術———《舞臺設計基礎及論述》學習札記[J].戲劇之家（上半月），2012，（12）：32.