李明月

〔摘要〕歌劇在歐洲已經(jīng)流傳四百多年了，中國歌唱演員要演唱好外國歌劇，首先需要語言要準確，二是注重表演技巧，三是提高演唱和表演能力，四是要掌握全劇的音樂和節(jié)奏，只有做到了這幾點才能準確地演繹和詮釋歌劇作品。

〔關(guān)鍵詞〕演唱語言情感表達節(jié)拍節(jié)奏表演技巧

歌劇是以歌唱和音樂為中心要素的一種綜合性高雅藝術(shù)形式，它起源于意大利，至今已有四百多年的歷史了。歌劇對于中國百姓來說相對認識得較晚，只有六、七十年的時間。也就是說，在新中國成立后，我國排演的現(xiàn)代歌劇如《白毛女》、《江姐》、《珊瑚頌》、《洪湖赤衛(wèi)隊》等基本屬于我國的早期歌劇。實際上，西方歌劇的起步時間和中國的京劇歷史差不多。這是一門既古老、又經(jīng)典、又需要傳承的學科。自我國改革開放以來，音樂界逐步與世界接軌，外國歌劇進入了中國舞臺，今天中國的老百姓對外國歌劇已經(jīng)不再陌生，很多大城市也有了自己的歌劇院和歌劇團。比如中央歌劇院，上海歌劇院等，這些歌劇院里也有相對實力較強的樂隊和交響樂團以及諸多著名的歌唱家，他們經(jīng)常排演中國的歌劇，偶爾也演出外國的歌劇，給中國的百姓增加了一道具有高雅藝術(shù)品位的文化大餐。歌劇是一種綜合藝術(shù)，涉獵各門類藝術(shù)的范圍之廣、之多，是一般的舞臺藝術(shù)無法比擬的。其中就歌劇演唱和表演來說，這里面需要掌握的東西就非常多，即便我們完全照搬外國歌劇表演，這還需要有一定時間的經(jīng)驗積累，更何況這里面還要有演唱、表演、舞美等諸多技術(shù)方面的要求。

一、唱外國歌劇需要具備的能力

（一）、要有高超的演唱功底。外國歌劇演唱通常用美聲唱法（Bel canto），這是在十七、八世紀在意大利已經(jīng)流行的一種唱法。隨著意大利歌劇在歐洲的風靡和流行，演化成不同流派的同時，美聲唱法也逐步科學化，規(guī)范化，在演唱中強調(diào)優(yōu)美流暢、聲音圓潤、連貫純凈、吐字清晰等，這就要求演唱者不但要有天生的好嗓子，還要掌握科學的發(fā)聲方法，以適應歌劇舞臺的需要。很多著名的歌唱家都是優(yōu)秀的歌劇表演者，學習歌唱的起步比較早，時間也比較長，形成了自己獨特的演唱風格，扎實的演唱功底。當然他們付出的艱辛和努力只有他們自己才知道。如世界著名三大男高音歌唱家帕瓦羅蒂、卡雷拉斯、多明戈，以及上海歌劇院的歌唱家楊小勇、高峰等他們都是付出了許多艱辛努力才成名的。因此，高超的演唱技術(shù)功底是長時間的學習、磨練、積累而來的。只有具備了高超的演唱功底，才能完美地演繹好所要表演的歌劇內(nèi)容。

（二）、要有準確的歌唱語言。對于中國人來說，演唱外國歌最大的問題就是語言問題。要想把歌劇原意完美地表達出來，并盡可能保持原作的風貌，語言的準確是很重要的。但這些歌劇都是以外國語言為基礎(chǔ)的，對于中國歌唱者來說要演繹好是有一定難度的，也很難達到原文創(chuàng)作的演出效果，所以，要想唱好歌劇選曲，必需要學習相關(guān)語言，掌握好歌唱的語言。不能唱了半天，別人卻不知道你唱的是什么，中國人、外國人誰也沒聽懂。因為唱的語句不連貫，就沒法讓人明白你在唱什么。我們很多歌手到國外參加比賽，就是語言不準確，所以在這上面吃了很多虧。唱外國歌劇，語言不準確，甚至連自己都不知道所唱的內(nèi)容，也沒辦法充分表達出唱段里的情感色彩，所以演唱外國歌劇卻不懂所唱是一大忌。這就要求演員在演唱之前，要把歌詞通讀多遍，直到讀通、讀透、讀準為止。如果是意大利語，那么就要注意元音和輔音的不同，元音要到底。一段歌詞所表達的情感完全要通過演唱表現(xiàn)出來，如果讀都沒有讀懂，唱出來也是沒有感情的。只有讀懂了，唱準了，才能表達出歌曲的內(nèi)容，才能準確地運用聲音來演繹作品。

（三）、情感表達要真實。歌劇選曲演唱的核心是宣泄情感、表達情緒、說明發(fā)生的事件、表達當事者的心情和思想感受，抒發(fā)人物內(nèi)心情懷。首先要熟悉全部劇情以及故事發(fā)生的時代背景、人物之間的關(guān)系、演唱的角色等；其次還要掌握唱段的演唱背景，用自己真實的情感和高超的演唱能力來完成對作品的二度創(chuàng)作。前蘇聯(lián)蜚聲世界的戲劇藝術(shù)家斯坦尼拉夫斯基說過：“對于觀眾的活生生的人的機體來說，沒有什么比演員本身活生生的情感更有感染力了。[1]”因此，演唱歌劇情感表達要真實可信才能感動觀眾。要想完美地表現(xiàn)出歌劇人物的風格、情感，演唱者對所演角色的理解和把握一定要準確，聲音里除了要含“情”，還要掌握好演唱的音色，這樣音色里才能充滿感情，才能把角色鮮活地表演出來。藝術(shù)的生命是存在于情感中的，把有個性的卻無形的東西用聲音按照樂譜準確無誤地表現(xiàn)出來就要看演員的演唱和表演能力與技巧了。要熟悉所唱的唱段是在什么情況下演唱、表達什么感情，充分理解唱段內(nèi)容，才能發(fā)揮自如，表演得體。因此演唱者應該多增加自己的各種知識，豐富生活閱歷，用自己獨特的理解和感悟，完美地進行二度創(chuàng)作和表達出作品的真實意圖。

（四）、節(jié)拍和節(jié)奏要嚴格遵守。歌劇演唱最忌諱的就是不嚴格遵守節(jié)奏和節(jié)拍?？梢韵胂笕绻皇兹藗兪煜さ母鑴〕?，如果在演唱時沒有掌握好節(jié)奏和節(jié)拍，人們就會以為你跑調(diào)了，乃至影響了整首曲目和整部作品。所以要想讓歌聲打動人，就要認真地履行作曲家的意圖。要嚴格遵守節(jié)拍節(jié)奏，尊重作曲家的意圖和想法，在此基礎(chǔ)上再細心縝密地琢磨，發(fā)揮自己的技術(shù)技巧，對所唱曲目進行二次創(chuàng)作，直到把歌曲的樂思完美準確地表達和呈現(xiàn)出來，完成和達到作曲家對選曲的節(jié)奏、速度、力度、調(diào)式等要求。排演歌劇，其實就是大家在共同完成一個計劃，不是個體行為，如果有一個人不遵守節(jié)拍和節(jié)奏，就要影響全體，以及全劇的演出效果，所以在排演歌劇時，導演最擔心的就是每個人的節(jié)拍和節(jié)奏的準確問題。對演員來說，掌握節(jié)奏是有技巧的，而這個技巧也是很難把握的，它是演唱者全面藝術(shù)修養(yǎng)的體現(xiàn)。演出歌劇是一個大的系統(tǒng)工程，它有音樂的限制、有時間的限制。對演員來說，舞臺就是戰(zhàn)場、一點不能含糊。

（五）、表演技巧要成熟。歌劇中的人物要由歌唱者自己來表演，因此歌劇演員除了要有演唱的功底外，還要有表演的才能，缺一不可。出色的歌唱演員都有熟練的表演技巧，歌唱家帕瓦洛蒂說過：“有些人唱歌，雖然有高超的技巧，但卻沒有音樂，沒有線條，有些人唱歌是用心在唱，充滿豐富多彩的線條”[2]。有些歌劇演員雖然有著高超的演唱技巧，但是，他們在演唱時卻使人感到索然無味，因為他把技巧的炫耀作為主要目的了；還有的人唱得、表演得很好，也能得到觀眾的掌聲，但因缺乏藝術(shù)表現(xiàn)力而令人感到失望。真正優(yōu)秀的表演藝術(shù)家，他們不但演唱得好、表演得好，還有完全融合于心靈的藝術(shù)表現(xiàn)力，完全為歌劇中的人物形象的塑造、人物情感的表現(xiàn)而演唱。歌唱家卡拉斯說過：“首先美聲是表情。而單有一個美麗的聲音是不夠的，你必須將你的聲音粉碎成千塊，使它為音樂服務(wù)”[3]?？梢?，只有表演技巧成熟才能勝任歌劇的演出。國外的很多音樂院校，每年都組織學生排演著名作曲家的整部歌劇。這對于我們來說很難，但國外音樂院校由于教師能力強，而且這些教授基本都是之前或是現(xiàn)在都是活躍在歌劇舞臺上的，有著成熟的演出和表演能力，所以排演歌劇對于他們來說并不是難事，通過排演歌劇，學生整體演唱和表演水平得到了鍛煉，所以學生進步非常快。

二、國內(nèi)外歌劇演員的區(qū)別

（一）、生活環(huán)境的區(qū)別。由于中國的歌唱家大都生活在國內(nèi)，而我們早期基本都是前蘇聯(lián)的聲樂老師，所以接觸西方的音樂文化較少，很多人都是通過唱片等媒體來進行模仿和學習歌劇演唱。這樣一來，模仿的結(jié)果導致了許多歌唱演員失去了藝術(shù)的創(chuàng)造性，失去了自身對作品詮釋的能力。原因就是生活環(huán)境的不同，因此，要走出去多了解劇本所揭示的社會環(huán)境和社會背景，彌補不足。

（二）、情感表達的區(qū)別。相對于西方人來講，東方人基本屬于比較含蓄的類型。國內(nèi)無論男女歌唱演員都具有比較保守和傳統(tǒng)的觀念，往往不輕易表達自己的內(nèi)心情感，因此在演唱和表演時，往往不能正確地表達出歌詞的意境，情感表達受到約束，當然，這需要有一種忘我的精神和“走心”、“入戲”的歌唱與表演。因此，要學習西方歌唱家那種熱情奔放、放棄自我的表演的確需要一定時間的磨練。

（三）、語言方面的區(qū)別。中國現(xiàn)在有很多非常優(yōu)秀的歌劇表演藝術(shù)家，在技術(shù)造詣上已經(jīng)有很高的水平了。但在唱外文的“宣敘調(diào)”時，感覺還是有難度，而面對大塊的“對白”時，更覺力不從心，其實就是語言上的欠缺。因此，應該多學習語言知識，最好到國外學習和進修一段時間，在語言環(huán)境的熏陶下，語言會進步很快。而且在語速、語句的表達上都會有很大的飛躍，在歌劇舞臺上的演唱和對白也會自如了。

總之，演唱好外國歌劇，不光是掌握了好的歌唱方法、有了好的聲音就能表演自如了，這也是一個人能力和素質(zhì)的體現(xiàn)。除了上面提及的表演和演唱方面需要學習和注意的外，還有許多需要掌握和學習的知識，比如說：歐洲音樂史、美聲歌唱史、每部歌劇的創(chuàng)作源頭，作曲家和劇作家想要表達的思想情感等等，當演唱者完全掌握后，才能盡善盡美地演繹好外國歌劇，希望以上的見解能給大家?guī)硪恍﹩⒌稀?/p>

（責任編輯：劉小紅）

參考文獻：

[1]http：//baike.baidu.com/百度百科

[2]趙宇.論歌劇《弄臣》中Rigoletto的演唱及表演.武漢音樂學院，2006

[3]孫孝良.淺談高師聲樂教學.赤峰學院（漢文哲學社會科學版），2009