畢海榮

摘 要：《徐策跑城》——京劇傳統(tǒng)戲，《薛剛反唐》中一折。老三麻子及周信芳的代表作?！缎觳吲艹恰分饕菄@薛剛這一角色進行展開。本文主要從兩個方面來敘述，首先是對《徐策跑城》的簡單概括，然后就是具體的講述我如何在臺下進行《徐策跑城》這一劇目的練習(xí)以及作者自身的體會和感受。

關(guān)鍵詞：《徐策跑城》；感受

中圖分類號：J821 文獻標(biāo)識碼：A 文章編號：1005-5312（2016）18-0109-01

戲劇是中國的傳統(tǒng)文化，有著豐富的文化底蘊，凝聚著先人的智慧與心血。我是一名戲劇表演人員呢，對戲劇有著深厚的感情?！缎觳吲艹恰肥蔷﹦≈械慕?jīng)典，有一定的難度。經(jīng)過長時間的努力訓(xùn)練，仔細琢磨其中的技巧和人物的心理活動，終于取得一定的成效。

一、徐策跑城》的簡介

《徐策跑城》是京劇傳統(tǒng)戲，《薛剛反唐》中一折。老三麻子及周信芳的代表作。唐朝徐策養(yǎng)子薛蛟持徐策書信到韓山，搬來薛剛、紀(jì)鸞英夫婦人馬，欲反上長安。徐策聞報大喜，不顧年邁，上城觀望，見薛家兵精馬壯，益為歡悅，飛跑入朝，代其雪冤。并迫使朝廷殺了當(dāng)年在元宵節(jié)與薛剛無理取鬧的奸相張?zhí)熳糁訌執(zhí)?。該劇源于徽班，唱高撥子，通過舞蹈刻畫人物性格。1877年天仙茶園京徽同臺時王鴻壽演出，1916年6月3日，王鴻壽又在丹桂第一臺演出此劇，已移植為京劇。周信芳受其教益，把《法場換子》《舉鼎觀畫》及此劇編入連臺本戲《大鬧花燈》之中，1918年4月7日在丹桂第一臺首演。民國十五年1926年10月16日在丹桂第一臺首次單演此劇，以后不斷加工，成為麒派代表劇目之一。

二、冰凍三尺，非一日之寒

1.勤奮刻苦，自學(xué)成才。在練習(xí)《徐策跑城》時，我需要解決的的第一個難題就是帽翹功。耍冒翅多在思考中變現(xiàn)人物內(nèi)心時運用。我用單、雙、搓、繞四字概括。帽翅中的“帽”指的是一種紗帽，而“徐策”頭上的帽子指的是忠心耿直的大臣戴的方紗帽。很多年前，“帽翅功”曾被當(dāng)時著名的戲劇表演藝術(shù)家運用到演出當(dāng)中，令人印象深刻，并對戲劇的發(fā)展產(chǎn)生很大的推動力。所以我想突破這個難關(guān)，在這次比賽中充分展現(xiàn)“帽翅功”的魅力，達到繼承與傳播的目的。雖然練習(xí)“帽翅功”的決心是有的，但是由于很長時間沒有出演過《徐策跑城》，對其中的細節(jié)之處拿捏不準(zhǔn)。于是只能自己在臺下刻苦練習(xí)，自己揣摩其中的奧妙，掌握“帽翅功”的精髓。練習(xí)的過程中沒有接受任何的指點，所以前進的路上顯得尤為艱難。我找到之前的錄像，反反復(fù)復(fù)的觀看，仔細觀摩人物的動作和神態(tài)，一次又一次的進行手部、頸部的訓(xùn)練，思考其中的關(guān)鍵所在。一段時間之后，雖然身上多出處有傷痛，但是自己的努力沒有白費，在各方面都有很好的領(lǐng)悟，也掌握了它的技巧。自己繼承傳統(tǒng)的藝術(shù)的同時還對其進行創(chuàng)新，不僅可以做到兩個帽翅同時向前轉(zhuǎn)、向后轉(zhuǎn)、左轉(zhuǎn)右不轉(zhuǎn)、右轉(zhuǎn)左不轉(zhuǎn)，還可以左右兩個帽翅同時向相反的方向轉(zhuǎn)動，技藝可謂是更上一層樓。雖然自己在“帽翅功”上有所突破，但是我清楚的意識到所有的努力也只是邁出第一步。

2.仔細揣摩，水到渠成。進行演出的基礎(chǔ)就是戲曲表演藝術(shù)，要想充分表現(xiàn)出整個劇本的靈魂之處，就必須根據(jù)既定的情節(jié)和整個情感氛圍，利用豐富的肢體動作和對話塑造人物形象。在戲劇表演中，人物的肢體動作和對話會有一套固定的表現(xiàn)形式，當(dāng)然表演人員也可以推陳出新，進行創(chuàng)造性的演出，讓觀眾充分體會到劇本的主題和創(chuàng)作意圖。為了充分展現(xiàn)“徐策”這一人物的特性，我不斷對原有的表現(xiàn)方式進行創(chuàng)新，通過各種途徑查閱和《徐策跑城》有關(guān)的信息，并且對各劇種中的《徐策城跑》進行揣摩研究，吸取其中的精髓。各種動作和技巧都是需要經(jīng)過反復(fù)的訓(xùn)練才可以達到應(yīng)用自如的境界，做好了極其之美，做不好則矯揉造作，把握其中的“精到勁兒”是非常不易的，俗話說“熟能生巧”，需要有“曲不離口、拳不離手”的勤學(xué)苦練精神才行。

3.從心出發(fā)，相由心生。臺下十年功，臺上十分鐘，自己長時間的勤奮訓(xùn)練，就是為了在舞臺上的那短短的幾分鐘?，F(xiàn)在終于要和觀眾見面，內(nèi)心激動的同時也充滿緊張的情緒。演出之前，我對自己的服裝、妝容嚴格檢查，將自己的外部形象與所表現(xiàn)的人物貼合，避免有任何差錯。演出時，調(diào)整自己的狀態(tài)，將自己完全置身于劇本的情境之中，并且讓豐富的肢體動作和語言來配合自己的表演，達到形態(tài)和神韻同時具備的效果。只有外在表現(xiàn)和心境相互融合，才能使觀眾產(chǎn)生共鳴。因此，舞臺上的我已經(jīng)不再是我，是劇本中的“徐策”。我必須設(shè)身處地的去演這個角色，全面的去體驗人物，動作、語言、神態(tài)都是以"徐策"的身份表現(xiàn)出來。這出戲從上場時的焦慮到上城樓的興奮，從見薛剛的憤怒到跑城時的激動，內(nèi)心變化跌宕起伏，也就伴隨著各種外在表演技巧，這些技巧必須具備內(nèi)心的依托，表演才會更精彩。

演出結(jié)束后，我久久不能壓抑內(nèi)心激動的心情，感覺自己的努力沒有白費。從這件事深刻的意識到，冰凍三尺，非一日之寒，沒有付出，就不會有回報。

戲曲由綜合文學(xué)、音樂、舞蹈、美術(shù)、武術(shù)、雜技以及表演藝術(shù)各種因素綜合而成，對表演者的要求很高。清晰準(zhǔn)確的心理活動、扎實的基本功、豐富唯美的表演節(jié)奏和韻律、舞臺表現(xiàn)力和過硬的唱功必須同時具備，缺一不可。作為一名戲劇表演人員，必須勤奮刻苦，專心研究，虛心請教，努力傳承戲劇這一優(yōu)良的文化精髓，為戲劇的發(fā)揚光大貢獻出一份力量。

參考文獻：

[1]周信芳.徐策跑城[J].上海戲劇，1961（01）.

[2]賀忠宏.我演《徐策跑城》[J].中國戲劇，2005（10）.