徐志峰

摘 要：歷代紫砂藝人在繼承前代其他行業(yè)匠人對自然的借鑒基礎(chǔ)上，采用各種雕塑手段創(chuàng)造性地把多姿多彩的自然物象，或融入小小的紫砂壺造型之中，或藝術(shù)地加工設(shè)計成壺型，巧奪天工、精美絕倫。

關(guān)鍵詞：紫砂；藝人；雕塑

中圖分類號：J527 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：1005-5312（2016）18-0043-01

“宜興砂藝妙天下，摶泥重鏤凝紫云?！?紫砂壺之所以和其它工藝品有很大的區(qū)別，是在于它既有實(shí)用性，也有欣賞性，更具有收藏價值。人們收藏、欣賞和使用紫砂陶，正因?yàn)樗厥獾牟馁|(zhì)所具備的特殊性能，使作品更賞心悅目，愛不釋手。

紫砂陶質(zhì)樸文靜、雅致、素面素心，浮艷根本與它無緣，以它獨(dú)特的拙樸，而顯出它高潔的美容美質(zhì)。紫砂壺一般分光貨、花貨、筋紋貨，其中以光貨為紫砂茗壺造型體系中最為常見的表現(xiàn)形式，經(jīng)過漫長的紫砂發(fā)展史，創(chuàng)造了珠圓玉潤、千姿百態(tài)的名壺世界。

人們評說一把好的紫砂光貨，往往運(yùn)用其神、形、氣、態(tài)四大要素來衡量，筆者認(rèn)為四大要素之中，關(guān)健在于形，壺形的好壞，直接影響其它三要素。有的古樸敦厚，有的輕快明朗，有的粗獷簡雅，有的輕透飄逸，這類造型無非是紫砂藝人通過壺形曲線過渡組合構(gòu)成，來充分表達(dá)作者的創(chuàng)作思想，形成獨(dú)立的形體表現(xiàn)，來追求完美。各種曲線的有機(jī)結(jié)合，在紫砂光貨壺體造型設(shè)計的實(shí)現(xiàn)中，應(yīng)用非常廣泛，含有豐富的美學(xué)原則。設(shè)計者在實(shí)際操作中必須結(jié)合壺體造型，將它進(jìn)一步提煉、濃縮。如何增強(qiáng)紫砂造型個性的形象意識，即如何理解點(diǎn)、線、面的構(gòu)成關(guān)系?！包c(diǎn)”是一個視點(diǎn)、視向和視感的一種透視?！懊妗狈从吵霾煌瑝伢w各自具有的外部體形特征，有厚重、輕薄、笨拙等各種復(fù)雜變化體現(xiàn)，各等重量的感覺。“線”的表達(dá)感很強(qiáng)，直線的表達(dá)一般使人感到堅、硬、明、快等，垂直線有嚴(yán)肅、端正，給人以敬立之感，雙曲線有對稱美之感，水平線有穩(wěn)定、靜止之感，拋物線有流動、速度之感等。紫砂光貨壺體造型主要運(yùn)用點(diǎn)的排列、線的曲直、面的組合、大小及方向變化，通過不同體形的調(diào)整，構(gòu)成一件名壺作品。局部的差別和諧，彼此呼應(yīng)，使之創(chuàng)意設(shè)計與工藝制作達(dá)到相對的統(tǒng)一。

從政治經(jīng)濟(jì)學(xué)的高度來論，文化是從屬于政治的，為什么明器簡潔，這體現(xiàn)了明代帝王朱元璋的提倡節(jié)儉樸實(shí)，不管是明代的家具，還是飾品都以樸素簡單為主。明代紫砂壺作為一種文化，藝術(shù)和使用工具皆體現(xiàn)了這個時期的政治性。而清兵入關(guān)后，這種時尚起了變化。首先，滿人的時尚和漢人不同，滿人上層人氏吃飯當(dāng)時用裝飾明亮的金、銀碗以呈現(xiàn)華麗的功能。宜興紫砂壺當(dāng)然要符合這些上層統(tǒng)治者們的胃口。因此，在紫砂壺上點(diǎn)彩，五光十色，金碧燦爛。在紫砂壺上鑲金嵌玉，使紫砂壺在使用的同時，更具觀賞性，清初的陳鳴遠(yuǎn)，以及當(dāng)代的蔣蓉、汪寅仙所塑的象形器茶壺，將紫砂的實(shí)用功能與欣賞功能相結(jié)合，使紫砂壺達(dá)到了一個更高的藝術(shù)境界。因此，紫砂壺在他們的手里，變成了大自然的呈顯；松、竹、梅、蘭及馬、龍、魚、蛙皆成壺。這種紫砂壺，有的把壺身捏塑成松段、梅樁。在松段上針葉飄然，在梅樁上梅花綻放，栩栩如生；有的把壺身塑成鯉魚跳龍門，即魚化龍；有的把壺身塑荷花盛開，青蛙躍然于蓮子上等，讓大自然的花木蟲草，動物走獸，均展現(xiàn)于壺藝之中。工藝美術(shù)大師蔣蓉曾用紫砂塑造了一批果品，如：花生、栗子、白果、菱角、荸薺、瓜子等，皆讓人嘆為真品，曾作為國禮贈送外國之首。而她所做的“青蛙蓮子壺”、“芒果壺”皆堪稱藝術(shù)瑰寶。工藝美術(shù)大師汪寅仙的“松段壺”，整個壺身為一段松樁，樹樁老虬，青針滿掇，讓人嘆為觀止，回味無窮。所以，一件紫砂作品不僅具有了實(shí)用性，而且還具有了藝術(shù)性和欣賞性。

宜興紫砂象形器從清代問世以來，特別是進(jìn)入現(xiàn)代后，更是百花齊放，品種琳瑯滿目，美不勝收，在藝術(shù)界和收藏界獨(dú)領(lǐng)風(fēng)騷成為工藝美術(shù)界的寵物，為世人所愛之。但是，有些藝術(shù)家和真正懂茶藝的收藏家也認(rèn)為，紫砂壺象形器有一個原則，那就是既然是壺，就必須能用。所有的造型、點(diǎn)彩，在具有泡茶功能的前提下，還要具有欣賞性。當(dāng)代藝術(shù)泰斗顧景舟也做過“花貨”，即象形器，他的花貨作品“大梅報春壺”現(xiàn)在就收藏于宜興徐悲鴻紀(jì)念館，其壺把為梅根，壺嘴為梅枝，壺身點(diǎn)綴新梅幾朵，簡潔明快，春風(fēng)春雨新梅意，盡在壺中，真是國手大象??！

為什么一把小小的茶壺，能在幾千年的歷史中，始終成為文人雅士、達(dá)官顯貴、乃至帝王公卿的喜愛之物？這與茶壺的本質(zhì)很有關(guān)系，紫砂壺質(zhì)地樸實(shí)、不浮不躁、含蓄內(nèi)斂，這與中國傳統(tǒng)文化宣揚(yáng)的“儒家”思想極其相似。品茶泡茶時，講求的是心境，是一種慢的藝術(shù)，是一種思考，一種洗禮，一種回味，一種頓悟，這與禪宗思想又不謀而合。而壺容先下茶，歷經(jīng)火烤水泡，依然一團(tuán)和氣，終成清香四溢，超凡脫俗，這更是“佛家”的至高境界。如此看來，在儒、道、釋為主流文化的中國，茶與壺已經(jīng)成為了一種文化的象征與標(biāo)志。壺不是壺，是一種文化；茶不是茶，是一種精神。藝術(shù)作品取法于自然是其基本規(guī)律，自然界的花鳥蟲魚、山石樹木、瓜果菜蔬無一不成為藝術(shù)家的創(chuàng)作素材。歷代紫砂藝人在繼承前代其他行業(yè)匠人對自然的借鑒基礎(chǔ)上，采用各種雕塑手段創(chuàng)造性地把多姿多彩的自然物象，或融入小小的紫砂壺造型之中，或藝術(shù)地加工設(shè)計成壺型，巧奪天工、精美絕倫。這樣的工藝品展現(xiàn)出一種雍容富麗的審美境界。

參考文獻(xiàn)：

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