有好幾年的時(shí)間鄧博仁是我在報(bào)社的同事，每次在辦公室電腦前處理事務(wù)的時(shí)候，會(huì)見(jiàn)到頭發(fā)卷卷的他，總是活力充沛地走過(guò)來(lái)，分享他每天處理新聞拍攝出來(lái)的成果。有新聞攝影的內(nèi)容，也有他進(jìn)棚拍攝消費(fèi)時(shí)尚的照片，那份熱忱與投入讓人印象深刻，特別是那段期間平面媒體的走向以及經(jīng)營(yíng)已經(jīng)到了式微與轉(zhuǎn)型的慌亂，但他的興奮與投入令人感動(dòng)。后來(lái)，我知道他除了工作以外，自己也積極地進(jìn)行創(chuàng)作，每次發(fā)展出新的作品系列，他總是興高采烈地說(shuō)著自己的新創(chuàng)意，或者拿出電腦就讓你看他又做出了哪些新作品。

他的行程總是很累，有時(shí)候也可以見(jiàn)到他的臉上掛著疲倦，但是他的眼神看起來(lái)那樣充滿渴望，仿佛創(chuàng)作這件事情能夠在生命中注入能量，讓他總是有什么在前方要去渴望與期待的表情。

這樣的鄧博仁，讓人覺(jué)得歡喜與欽佩。

今年46歲的鄧博仁，世新大學(xué)圖文傳播暨數(shù)位出版研究所碩士畢業(yè)，在《中國(guó)時(shí)報(bào)》攝影中心任攝影記者。平面報(bào)紙的攝影記者在20世紀(jì)末的最后近20年，成為“解嚴(yán)”前后創(chuàng)造臺(tái)灣紀(jì)實(shí)攝影風(fēng)潮的主力之一，他們除了記錄那段時(shí)日風(fēng)起云涌的社會(huì)劇烈變遷，并與社會(huì)運(yùn)動(dòng)在許多層面匯流呼應(yīng)，是臺(tái)灣歷史上難以抹滅的成績(jī)。

而在1990年代中期以后，不少過(guò)往以紀(jì)實(shí)或報(bào)道為主的攝影工作者，在當(dāng)時(shí)藝壇的潮流—攝影作為美術(shù)創(chuàng)作的媒材之一，也投入了這波創(chuàng)作上的探索。所謂攝影作為美術(shù)創(chuàng)作的媒材之一，主要是當(dāng)時(shí)在藝壇活躍的許多當(dāng)代藝術(shù)家，投入攝影裝置、攝影加以繪畫(huà)性的再造處理，當(dāng)時(shí)流行以“攝影美術(shù)化或美術(shù)攝影化”這種泛泛的說(shuō)法形容，在定義上這樣的說(shuō)法相當(dāng)粗糙模糊，但攝影與美術(shù)在創(chuàng)作界限上的模糊、越界，是一個(gè)顯著的現(xiàn)象。換句話說(shuō)，攝影不再是過(guò)往單獨(dú)以照片畫(huà)面訴說(shuō)故事，攝影對(duì)藝術(shù)家來(lái)說(shuō)，一如油彩、水彩、亞克力、電線、繡布、燈管等，是藝術(shù)家拿來(lái)作為的眾多材料之一。對(duì)攝影界來(lái)說(shuō)，是一大震撼，特別是紀(jì)實(shí)攝影出身，將攝影作為歷史現(xiàn)場(chǎng)、生命現(xiàn)實(shí)發(fā)言者的工作者，對(duì)于攝影的理解有很大的震蕩。

不少攝影記者在創(chuàng)作上，也曾經(jīng)嘗試將繪畫(huà)性手法帶入拍照，也見(jiàn)到不少人嘗試影像裝置的創(chuàng)作。

在鄧博仁的影像作品中，可以見(jiàn)到他偏好以攝影加入個(gè)人抒情式繪畫(huà)處理的風(fēng)格，乍看與攝影美術(shù)化的表現(xiàn)是一樣的。不過(guò)，仔細(xì)觀察背后的創(chuàng)作動(dòng)機(jī)與思想，若以1990年代美術(shù)攝影的潮流來(lái)檢視，其實(shí)他不能以這個(gè)脈絡(luò)來(lái)歸類。他開(kāi)始發(fā)展這類的創(chuàng)作，其實(shí)已經(jīng)在這個(gè)風(fēng)潮過(guò)后，是在21世紀(jì)后開(kāi)始的。而他的思考與創(chuàng)作意圖，也非基于思考紀(jì)實(shí)攝影或報(bào)道攝影的發(fā)展是否面臨局限或其他形式的注入來(lái)省思，更像是出自創(chuàng)作者本能的介入；以及數(shù)碼攝影興起后，攝影在技術(shù)上的門(mén)檻降低，從大眾到專業(yè)者普遍在攝影之后，經(jīng)由各種軟件的后期制作、繪畫(huà)乃至于圖文書(shū)寫(xiě)，成為生活中表達(dá)所思所感的主要形態(tài)。鄧博仁似乎一起步就跳過(guò)1990年代那波攝影路線的掙扎，直接進(jìn)入了數(shù)碼時(shí)代的節(jié)奏與生活旋律之中。

即景的、抒情的、懷舊的、感時(shí)的，畫(huà)面中隨時(shí)可見(jiàn)的大量拼貼處理，其實(shí)也是鄧博仁對(duì)于世界的理解視角。片段、細(xì)碎、歐美亞各地的剪影、童年與未來(lái)、新與舊夾陳、新聞時(shí)事與夢(mèng)中奇想、情感與批評(píng)兼有的。一個(gè)畫(huà)面仿佛承載了大量訊息，卻又可以都市游俠的輕快印象一以概括，一個(gè)畫(huà)面似乎層層疊疊地包含了各種個(gè)人記憶的暗號(hào)，同時(shí)卻又顯得敞開(kāi)而平易，像是叨叨絮絮地不斷訴說(shuō)，但并不準(zhǔn)備對(duì)觀眾進(jìn)行壓迫性的聆聽(tīng)邀請(qǐng)。這是這個(gè)時(shí)代性格的映照了，你分不清楚這是他眼中的現(xiàn)實(shí)、回憶的敘事、社群媒體的海洋，或者是，這個(gè)時(shí)代其實(shí)不要你分別，早就將這些都統(tǒng)納成為一張網(wǎng)、一個(gè)畫(huà)面、一則圖文，乃至于一個(gè)斷句，都在里頭，也可以相忘。

鄧博仁的繪畫(huà)攝影，反映的不是上世紀(jì)后十年那套強(qiáng)硬甚至現(xiàn)在看起來(lái)簡(jiǎn)直哀傷的路線思考，他的創(chuàng)作意圖、表現(xiàn)手法，仿佛未經(jīng)受苦地直接進(jìn)入了此時(shí)此刻，坦率展現(xiàn)他生活軌跡中一趟趟時(shí)空旅行與心思游走。在2011年《遺失·時(shí)間 Le Temps Perdu》畫(huà)冊(cè)的最后一頁(yè)作品，他將斑駁老墻、童年往事融入照片，粉蠟筆、亞克力與拼貼，就宣告了他至今的創(chuàng)作調(diào)性。

有些照片是他在新聞攝影的路程奔波中，甚至是在車(chē)內(nèi)，搶到一個(gè)即將拆掉的天橋、SARS肆虐的臺(tái)北空城、萬(wàn)華的二手電器店、臺(tái)風(fēng)夜的行人、上班的人潮，旅行的機(jī)票與街角的單車(chē)。鄧博仁無(wú)意針對(duì)這些東西發(fā)展出系列追蹤或社會(huì)政治性的態(tài)度，也不特地鋪盤(pán)算計(jì)各種拼貼元素的關(guān)聯(lián)或?qū)φ找孕信?；他以孩童般的眼睛，瀏覽過(guò)這些滑入眼簾曾讓他產(chǎn)生情意或須臾喟嘆的時(shí)刻，并毫無(wú)疑慮地將這些印象自由自在甚至跳躍式地集錦在自己視網(wǎng)膜上。他的手繪除了美術(shù)性的狂想與構(gòu)思，有時(shí)更像帶有文字性的跳躍性眉批、加注或搗蛋，而不知是否出于刻意，他又截?cái)噙@些眾多影像符號(hào)的社會(huì)性與時(shí)空關(guān)聯(lián)，去除影像閱讀上的指涉性，混成一支小夜曲。

在這些系列中，有一組作品是鄧博仁以發(fā)霉幻燈片作素材，加以調(diào)色上色疊以影像的作品，斑點(diǎn)放大后如宇宙星球、繁花落葉，富有繪畫(huà)逸趣與超現(xiàn)實(shí)意趣。這些作品都是他花心力去培養(yǎng)霉片，并一張張仔細(xì)地在燈箱上調(diào)色，在電腦上修正的成果，這個(gè)系列是鄧博仁新進(jìn)幾組作品中，在觀念上其實(shí)真正最貼近上世紀(jì)關(guān)于繪畫(huà)性攝影類型的哲學(xué)態(tài)度。

然而這是鄧博仁了，這是影像的此時(shí)此刻了，這是一首都會(huì)性的旋律，這是一個(gè)鄉(xiāng)村舊回憶與外太空旅行同時(shí)發(fā)生，無(wú)須厘清也分不清是現(xiàn)實(shí)還是夢(mèng)境的歡快了，這是一場(chǎng)今日的煙火，心是跳動(dòng)的，鄧博仁的瞳孔映像著那火花熱力四射紛飛，而那便是了。

（文/李維菁）