1965年出生的周慶輝，1988年開始對攝影產(chǎn)生興趣，退伍后即進(jìn)入媒體工作，曾獲臺灣新聞年度攝影獎、“行政院”文建會主辦“映像與時代—中華民國國際攝影藝術(shù)大展”的報道類銀牌獎、臺北攝影節(jié)報道類特別獎及金鼎獎等獎項。在媒體從事一年的“新聞勞作”后，而開始建構(gòu)第一個長期攝影計劃“停格的歲月—痳瘋村紀(jì)事”，并于1995年在臺北市立美術(shù)館舉辦個展；該展于次年在東京都寫真美術(shù)館展出。2002年，“消失的群像—勞動者紀(jì)事”在臺北市立美術(shù)館及平遙國際攝影節(jié)個展。2007年、2009年受邀參加廣州國際攝影雙年展。主要代表作品有《停格的歲月—麻風(fēng)村紀(jì)事》《消失的群像—勞動者紀(jì)事》《野想—黃羊川計劃》《人的莊園》。

《消失的群像》對于你自己的意義是什么？

拍完《消失的群像》后，讓我開始重新思考報道攝影在個人創(chuàng)作上的角色。我開始覺得報道攝影的創(chuàng)作方式無法滿足我，我不知道自己怎么往下走。對我而言，報道攝影已經(jīng)找不到那個著力點。加上我發(fā)現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)的環(huán)境在改變，開始大量以攝影創(chuàng)作為手段，我就開始思考當(dāng)代藝術(shù)與攝影之間的關(guān)系。

《行過幽谷》展出后，受到廣泛關(guān)注，首次的專題創(chuàng)作對你意味著什么？

在這個過程中，體悟到自己跟“報道攝影”的關(guān)系。我因為《行過幽谷》開始被臺灣攝影界認(rèn)識，這點很重要。我開始體會到自己的人生價值，可以透過攝影跟社會對話，我如何被關(guān)注到，可以得到更多的資源，拍攝更大的專題，讓自己對創(chuàng)作更有信心。這個系列去日本展覽時，有人以為攝影師年紀(jì)很大，有一定的人生歷練，這個主題才可以拍得這么深刻，可是那時候我才三十出頭讓他們非常驚訝。這一切都讓我在影像創(chuàng)作的道路上，可以繼續(xù)走下去。

在《行過幽谷》后，如何發(fā)展出《消失的群像-勞動者紀(jì)事》（以下簡稱《消失的群像》）的拍攝計劃？

創(chuàng)作《消失的群像》這個主題，其實跟我的結(jié)婚蜜月有關(guān)。1993年，我去紐約度蜜月，朋友帶我去費(fèi)城美術(shù)館看薩爾加多的個展《Worker》（勞動者），我極為驚訝和震撼。他拍第三世界的勞工如何被資本主義壓榨，因為他是經(jīng)濟(jì)學(xué)者，透過攝影來表達(dá)他對社會、經(jīng)濟(jì)的關(guān)注，但是中國的工人他拍得不多。那時候中國正面臨經(jīng)濟(jì)改革的開放，我就想說我可以拍中國的工人。但是我的觀點跟薩爾加多不太一樣，我的觀點是“人發(fā)明機(jī)器，然后被機(jī)器取代”。

如何在《黃羊川》計劃結(jié)束后，如何發(fā)展出《人的莊園》的拍攝構(gòu)想？

其實拍完《黃羊川》之后，我有一整年都在做展覽，沒有新的拍攝計劃，但是有在思考下一個主題。一次去動物園，那時候，我處在情緒比較低潮的狀態(tài)。我一開始看到無尾熊（樹袋熊）傻傻地抱著一棵樹，就覺得很像大家在捷運(yùn)（地鐵）帶著耳機(jī)手扣在桿子上，互相不認(rèn)識，有點冷漠，想著自己的事，等待下車。我就在想，如果我能在無尾熊的牢籠里面，搭一個捷運(yùn)車廂，人就像無尾熊一樣掛在那邊，這就是我最原初的想法。動物園的牢籠是有形的，人的牢籠是無形的，這就是怎么把“有形的”變成“無形的”課題。就像《黃羊川計劃》如何把“想象”變成“具象”，《人的莊園》就是如何把“具象”變成“想象”，確定下來后，就往這個方向去做了。

《人的莊園》一共講述九個主題，它們是如何制訂定出來的？

有了“動物園牢籠”這個概念后，接下來的問題就是：什么是人的牢籠？牢籠里面要放什么議題？如何運(yùn)用動物園牢籠的地形特色跟我要討論的社會問題很精準(zhǔn)地扣連，而且恰如其分。所以，我們討論的問題包括“饑荒”、“貧窮”、“資本主義”、“身材標(biāo)準(zhǔn)化”、“美學(xué)單一化”。例如：一個地區(qū)的美學(xué)反映一個地方的文化，但是現(xiàn)在的美學(xué)都被標(biāo)準(zhǔn)化了，因為背后有個龐大的時尚工業(yè)在訂標(biāo)準(zhǔn)，再透過時尚雜志強(qiáng)力行銷，因為他要樹立一套標(biāo)準(zhǔn)，才能把成衣賣給你。美學(xué)標(biāo)準(zhǔn)被統(tǒng)一，各地方的文化差異消失了，我覺得這就是個無形的框架。那講到“身體美感”，我就想到“健身房”。我覺得“健身”這兩個字，應(yīng)該要呼吸新鮮空氣、在山林間隨著陽光作息，我們常說最健康的生活方式就是隨著太陽作息。但我們現(xiàn)在是太陽下山后，才開始運(yùn)動，你看不到陽光，你只看到霓虹燈。在城市跑步，你看不到森林，但是你會看Discovery（ 電視探索頻道），想象自己在田野中奔跑。人類在21世紀(jì)的生活形態(tài)其實給了自己很多框架，我們是設(shè)計框架的人，也是把自己框起來的人。我們再回過頭來探討：是什么原因造成這些問題？后來發(fā)現(xiàn)很多事情都跟“資本主義”有密切關(guān)系。最后，我們根據(jù)這些方向，把《人的莊園》分成三個類別，一是“身體意識”，探討“性別”、“健身房”、“美容”；二是“生存意識”，包括“模組化生活”、“科技通訊”、“資本主義”；三是“集體行為意識”，包括“憂郁癥”、“不孕癥”和“老化社會”。

《人的莊園》的攝影文本特色是什么？

“報道攝影”強(qiáng)調(diào)一個“決定性的瞬間”，《人的莊園》透過文本及腳本去塑造那個“決定性的瞬間”。無論是人物的造型、劇情的安排，然后在適當(dāng)?shù)臅r間（只在早晨和晚上拍攝）、有適當(dāng)人物與律動、適當(dāng)?shù)目臻g與光線，按下快門。這個就是“報道攝影”的基本功。我覺得“人的莊園”在某種程度上，跟報道攝影有很大的關(guān)系，如果報道攝影是長篇小說，編導(dǎo)式攝影更像詩一樣精準(zhǔn)。我在《消失的群像》之后，就在思考“報道攝影”與“當(dāng)代攝影”的關(guān)系。我覺得“報道攝影”總是跟故事有關(guān)，人容易會被故事所吸引，過去拍攝“報道攝影”的十年經(jīng)驗，成為我的養(yǎng)分，所以我想要把報道攝影的溫度、熱情、人對于故事的好奇心帶過來，融合在當(dāng)代攝影的手段中。我在設(shè)定《人的莊園》主題，一定都跟現(xiàn)實環(huán)境有關(guān)，也會把故事帶進(jìn)來?！度说那f園》之所以會受到這么多關(guān)注，是因為這些故事都跟人有關(guān)，而人總是對自己感到好奇。

從1995年至2015年，長達(dá)20年創(chuàng)作的四個不同的系列，卻都不約而同地跟“人”這個主題有關(guān)，最后可以談?wù)勥@個部分？

我覺得人很奇怪，人總會看著鏡子，然后百看不厭。其實人不了解自己，而且總是在試圖了解自己。所以在整個美術(shù)史中，你會看到很多畫家不斷地畫自己，或是畫別人就像畫自己一樣。其實人類一直在探索我們是什么樣的物種？我們是什么？其實人也是動物的一種，極度沒有安全感，任何人都一樣，又很會隱藏自己的情緒，動物不會隱藏自己的情緒。所以人很復(fù)雜，從創(chuàng)作的角度來看，關(guān)于“人”這個題目將沒有窮盡。

我在《人的莊園》用一種“編導(dǎo)式攝影”的方式來創(chuàng)作，這就有人編，有人演。其實人到這個世界上，都在扮演一個角色，假如人生是一個舞臺的話，我們其實也是演員，很像在演舞臺劇，只是有時候我們自己在臺上演，有時候我們坐在臺下看。你說什么是紀(jì)實，你在演你自己的時候，演你自己跟這個社會的互動，你就在當(dāng)代社會的狀態(tài)中，這不就是了嗎？所以當(dāng)你入戲的時候，這是紀(jì)實的狀態(tài)。如果抽離自己，置身事外的觀看與思考自己的生活，這個就是一個當(dāng)代議題。有時候進(jìn)去，有時候出來。人有時候是演員，有時候是觀眾。

（采訪/杜綺文）