姚瑞中1969年生于臺北,1994年畢業(yè)于“國立藝術(shù)學(xué)院”美術(shù)系,參加威尼斯雙年展、橫濱三年展、亞太三年展等重要展覽百余次,是目前臺灣最有影響的攝影家之一。
大學(xué)剛畢業(yè),您就參加威尼斯雙年展了?
我1994年畢業(yè),1997年去了威尼斯,那年28歲。
28歲就去參加威尼斯雙年展,對一個年輕藝術(shù)家,當(dāng)時感覺怎樣?
很慘,回來就很慘。那時整個臺灣幾乎沒有藝術(shù)市場,又碰上了亞洲金融風(fēng)暴。我太年輕出去,回來反而不好,沒有任何展覽機(jī)會,也沒有找到工作,就開始打零工,去幫人家拍畫冊等,有一餐沒一餐,那時候常去拍廢墟。1998年,我就出去駐村了,到了舊金山、紐約等地。2001年,我做完展覽《天堂變》之后,就決定寫書,我很認(rèn)真地調(diào)查研究,寫了一年半,出了《臺灣裝置藝術(shù)》這本書。
在臺灣的當(dāng)代藝術(shù)家中,您是采用攝影媒材進(jìn)行表現(xiàn)的主要代表之一,對攝影您有怎樣的理解?
我對攝影的理解很開放,攝影技術(shù)隨著時代在改變,攝影也是一面鏡子,透過它,反映了你的看法和美學(xué)觀。攝影是一個選擇的藝術(shù),要用知識構(gòu)成、文人素養(yǎng)、意識形態(tài)等去構(gòu)成你選擇的基礎(chǔ)。有時候,拍攝者反而會被對象物局限。
那么,您怎么看待拍攝者和被攝者之間的主體位置?
攝影有兩個先天的限制,第一,是太依賴對象物,拍的時候容易被對象帶走,那樣拍攝者自身就消失掉了,怎么讓自己不被消失掉,是很重要的。第二,拍攝者也很容易被器材、后期制作等帶著走??傊?,拍攝者要有很強(qiáng)的個人想法,要跳脫器材的局限和對拍攝對象的依賴。
您在1991年上大學(xué)前后,就去拍廢墟了,一直到現(xiàn)在都跟廢墟糾纏在一起?
我之前有寫過一篇《如何被廢墟召喚的無聊人生》,那時我高中剛畢業(yè),臺灣正面臨產(chǎn)業(yè)的轉(zhuǎn)型,傳統(tǒng)產(chǎn)業(yè)大多出走到大陸,將很多工廠遺留在臺灣。
廢墟對您的召喚是什么?
我如果跑去廢墟,情緒就舒緩了。那時我在聯(lián)考補(bǔ)習(xí)班,一二百人在一個小屋子里每天考試,我常常會翹課去廢墟。那時候,拍攝主體性其實(shí)是被攝者,只是透過我來呈現(xiàn)。
從什么時候開始,您有意識地以自己為主體去對待廢墟?
應(yīng)該是參加完威尼斯雙年展回到臺灣,大概是1998年前后。1997年去威尼斯參展是我第二次到臺灣之外的地方,在威尼斯我被嚇到了,覺得歐美的藝術(shù)太厲害了。拍了廢墟十年之后的2002年,我出版了臺灣第一本關(guān)于廢墟的書。
其實(shí),以您藝術(shù)史的學(xué)歷背景,出去前對國際當(dāng)代藝術(shù)應(yīng)該已經(jīng)有大體的了解?
是的,但1997年我在威尼斯雙年展看到現(xiàn)場,還是非常地震驚,那規(guī)模和程度,才體驗(yàn)到人家的藝術(shù)已經(jīng)累積好幾百年了。當(dāng)時,我覺得臺灣似乎一輩子都趕不上。所以,我才覺得應(yīng)該回過頭來整理臺灣的東西。
回來之后,您做了很多書,包括對臺灣當(dāng)代藝術(shù)分門別類地進(jìn)行了梳理,這個過程中,您對臺灣的藝術(shù)發(fā)展應(yīng)該有了一個很清晰的輪廓。
我對西方的藝術(shù)比較清楚,那時候我也花了很多時間在研究臺灣的美術(shù)史,同時對臺灣的裝置、行為、攝影、新媒體等藝術(shù)發(fā)展和表現(xiàn),都做了一個梳理。
您是完全有能力用繪畫進(jìn)行表現(xiàn)的,為什么一定要采用攝影呢?
我對影像有很大的興趣,因?yàn)楫嬍菓{空出現(xiàn)的,我要對現(xiàn)實(shí)世界有一定的關(guān)注,透過攝影,我可以很快、很直接地跟現(xiàn)實(shí)連接。
您的創(chuàng)作與現(xiàn)實(shí)的政治、經(jīng)濟(jì)的發(fā)展連接緊密,政治意味一直都很強(qiáng)。
基本上我是根據(jù)歷史荒謬的發(fā)展來建構(gòu)創(chuàng)作脈絡(luò)的。我創(chuàng)作的切入點(diǎn)是兩個軸線:身體政治和空間政治。我對政治本身其實(shí)沒有太大興趣,我感興趣的是荒謬的歷史,以及歷史背后的驅(qū)動力,這就包括政治、經(jīng)濟(jì)、民間信仰等。
從2010年3月開始,您帶著學(xué)生一起做《海市蜃樓》這個項(xiàng)目,記錄了遍布臺灣閑置的“蚊子館”?
“蚊子館(公共場館閑置淪為蚊蟲樂園)”是比較偏空間政治的。“蚊子館”是被廢棄的空間,它的形成有很多政治、地理的背景,這往往牽扯到整個臺灣的政治經(jīng)濟(jì)體系和結(jié)構(gòu)?!敖鈬?yán)”之后,政治人物喜歡開選舉支票,就是許諾蓋一些歌劇院、百貨公司等等,每個案子都有好幾百億,后面就有財團(tuán)和公司來瓜分??墒?,蓋出來的大樓跟當(dāng)?shù)氐慕Y(jié)構(gòu)、生態(tài)等都扣不上,就成了廢墟?!逗J序讟恰分饕褪窃谔接懪_灣的政治經(jīng)濟(jì)結(jié)構(gòu)問題。
您選擇用影像這種媒材來進(jìn)行這個項(xiàng)目,也動員學(xué)生一起來做,還不只是一屆的學(xué)生,現(xiàn)在到了第五屆,整個給人的感覺,更像是一種用影像來表達(dá)的社會運(yùn)動?
我們一開始在做的時候,并沒有想那么多,只是拍下來再說。但是,拍下來之后發(fā)現(xiàn)漏掉太多,就開始出第二本。從2010年3月開始做,9月出版,6個月出一本。第二本是2011年3月做, 9月出版。到現(xiàn)在,第五本馬上要出版了。這個項(xiàng)目注重的是教育過程,我們的每一堂課,都讓學(xué)生做報告,內(nèi)容就是他們拍的廢墟,為了把報告做清楚,他們就要去調(diào)查,把廢墟的來龍去脈弄清楚。借由參與這個項(xiàng)目,讓他們回過頭來看自己的生存環(huán)境,我不希望教出來的學(xué)生是沒有社會反省能力的人。
怎么分配學(xué)生去拍攝?
我讓每個學(xué)生都去拍他們自己的家鄉(xiāng),我希望他們離開畫室,到實(shí)際生活中去。同時,我也在試驗(yàn)學(xué)校的容忍度,拍這個項(xiàng)目,我是抱著被解聘的心理,因?yàn)?,我們拍的很多閑置學(xué)校,它們的主管機(jī)關(guān)是“教育部”。
學(xué)生需要按照怎樣的要求去拍?
外觀是一定要拍的,正、后、側(cè)等各個角度也都需要。這些學(xué)生大都是素人,包括有英文、化學(xué)等其他系的,他們沒有什么拍照基礎(chǔ)。我會在課堂上教攝影基礎(chǔ),也會做短期的影像工作坊?!逗J序讟恰酚媱澪覀兌寂暮诎?,一是因?yàn)槲覀冞x擇黑白的美學(xué),二是因?yàn)槲覀儧]有什么錢,書只能印黑白的。
第一本《海市蜃樓》出版時,其實(shí)已經(jīng)引起了很大的反響,我了解到當(dāng)時的“政府”高層就已經(jīng)頻繁打電話來關(guān)切這件事情。如果就引發(fā)關(guān)注來講,這樣的樣本應(yīng)該已經(jīng)夠了,為什么還一直要做到第五本,直到現(xiàn)在?
我們希望在短時間內(nèi),一本一本地出,進(jìn)行長期的監(jiān)督。出第一本,可能就在那一年引發(fā)關(guān)注,但過了之后,也就沒有人再關(guān)心了。我們連續(xù)做了六年,他們就覺得我們不是在開玩笑的。前兩年,“政府”除了接見我們,就沒有再理我們了,做到第三期的時候,他們才開始把這個當(dāng)一回事,“政府”的公共工程委員會才來跟我們關(guān)切這個事情。“政府”部門會來找我們要臺灣閑置空間的名單,我們比他們更清楚,他們的閑置空間檢討名單,幾乎80%都是參考我們的書。
那么,影像在這個項(xiàng)目中的作用是什么?
攝影的基本功能是記錄。攝影誕生開始,就被用到很多調(diào)查項(xiàng)目上去,包括用在殖民者對殖民地的調(diào)查等。記錄是攝影最早的特性,藝術(shù)性是之后才被提上來,接著才有了攝影是不是藝術(shù)的論戰(zhàn),直到最后它被承認(rèn)是一種藝術(shù)。
(采訪/傅爾得)