李小鏡1945年生于重慶，自幼隨家人移居臺灣。大學(xué)在臺灣“中國文化學(xué)院”主修西畫，畢業(yè)后赴美進修獲藝術(shù)碩士學(xué)位并定居紐約。李小鏡在紐約以美術(shù)指導(dǎo)起家，1970年代末轉(zhuǎn)任攝影師，曾從事時裝及人文攝影多年，1980年代起他將攝影轉(zhuǎn)移用在藝術(shù)創(chuàng)作的領(lǐng)域；1990年代興起的電腦科技使他得以將繪畫、攝影與創(chuàng)作等經(jīng)驗整合為一種獨特的媒材。

2012年，李小鏡的作品《源》受邀參加了第13屆德國卡塞爾文獻展（Documenta），這個國際性的重要藝術(shù)展收藏了他的作品。

從臺灣到美國念研究生開始，李小鏡就一直在美國工作、生活，他的創(chuàng)作一直在當(dāng)今世界的藝術(shù)文化中心紐約進行。一開始，他便敏銳地感知了時代的轉(zhuǎn)變，當(dāng)他1992年買下蘋果電腦Quadra950之前，便早已準(zhǔn)備好要迎接一個可以塑造影像的時代。作為最早一批運用數(shù)碼技術(shù)來進行影像創(chuàng)作的藝術(shù)家，數(shù)碼作為一個標(biāo)志性的特色貫穿了他的創(chuàng)作。

將自我突破看作藝術(shù)家最重要品質(zhì)的李小鏡，總是能駕馭時代發(fā)展的前端技術(shù)，用全新的形式，來對創(chuàng)作內(nèi)容進行恰如其分的表達。2016年上半年，臺中的“國立臺灣美術(shù)館”和臺北市立美術(shù)館，相繼給他舉辦了大規(guī)模的個展。兩個展覽均展出了他的全新作品，讓我們看到他在步入70歲后，再一次進行的自我超越。為了這次展覽，他和其紐約及臺灣的團隊一起，研究并處理了很多技術(shù)上的問題：現(xiàn)代虛擬仿真術(shù)、3D打印、動畫投影、局部投影、雕塑等，再結(jié)合平面影像，將一場多媒體、復(fù)合媒材的展覽進行了完美的呈現(xiàn)。

在紐約，李小鏡靠著其美術(shù)根基，進入了商業(yè)攝影領(lǐng)域。1970年代末轉(zhuǎn)為攝影師，他在美國做商業(yè)攝影的70年代中期，正值美國的傳播界、廣告界的插圖繪畫逐漸被攝影取代的年代?！拔矣卸螘r間給汽車拍廣告，也會用到很極致的方法，如果需要高角度，那就會用到直升機?！?/p>

拍每一張照片，李小鏡都從繪畫、設(shè)計的角度來進行構(gòu)造，以創(chuàng)造全新的攝影表現(xiàn)，“對攝影，我一直用一種藝術(shù)的角度來處理，所以，我的照片跟在紐約時裝攝影界的前輩們不一樣，我就是靠這些在紐約站住了腳?！?/p>

從事時裝及人文紀(jì)實攝影多年后，從1980年代起，李小鏡將攝影用于自己的藝術(shù)創(chuàng)作，他搬到了紐約的蘇荷區(qū)（soho）。那時的蘇荷區(qū)作為全世界的藝術(shù)中心，一時興盛無兩，歐洲的畫廊無論大小都爭相在那里設(shè)點。那時他在蘇荷區(qū)開設(shè)了自己的工作室，他親眼目睹了當(dāng)代藝術(shù)在蘇荷區(qū)繁榮的過程，也見證了藝術(shù)創(chuàng)作如潮流般一波一波在蘇荷區(qū)滾動。

當(dāng)1990年代電腦科技興起時，李小鏡成了第一批將其運用到攝影創(chuàng)作的藝術(shù)家。他將繪畫、攝影與創(chuàng)作等進行整合，創(chuàng)造了獨特的視覺形象。結(jié)合電腦技術(shù)進行的第一個影像系列《十二生肖》（Manimals），就讓他在當(dāng)時的紐約一舉成名。

《十二生肖》在畫廊的展覽還沒結(jié)束，就被美國的主流攝影雜志報道了，最重要的是《美國攝影》（American Photo）雜志以“未來的攝影”專題進行了報道。隨后，全世界的很多主流攝影雜志，都陸續(xù)以封面或?qū)ｎ}進行了報道。那時，從世界各地打來的電話不斷，展覽、采訪、約稿不斷。

1993年完成的《十二生肖》，直到十幾年后，仍持續(xù)產(chǎn)生影響，電影《阿凡達》劇組，也曾專門找過李小鏡幫忙設(shè)計造型。

受中國傳統(tǒng)民間文化影響的李小鏡，在《十二生肖》之后，做了《審判》（Judgment）系列。該系列深受文學(xué)作品《西游記》的影響，里面出現(xiàn)了閻羅王、牛頭馬面、金錢豹、狐貍精、鯉魚精、白蛇精等。

之后，李小鏡又創(chuàng)作了《一百零八眾生相》（108 Windows）系列，這個系列曾在2003年在威尼斯雙年展展出?！拔抑叭ミ^杭州，對新年寒山寺敲鐘108下，意在普度108種蕓蕓眾生很感興趣。我想，在中國文化里相信這些東西，這很有趣，就按照六道輪回等做了108個肖像?！?/p>

1997年，《紐約時報》在一期“科技對生活帶來的沖擊”的專題報道中，邀請了五位以科技作媒介進行創(chuàng)作的藝術(shù)家進行創(chuàng)作，李小鏡受邀參加，他為那一期的《紐約時報》創(chuàng)作了《自畫像》（Selfportrait）系列。

“我的創(chuàng)作緣由是，科技可以改善我們的生活，也可以改善我們的面貌。有了燈光以后，我們不用在夜晚尋找食物，所以眼睛會越來越小。也因為對科技、資訊的處理越來越多，我們的前額會因此越來越大。又因為種族間的通婚等，不同人種間的特殊面貌差異，也會越來越少。”

但是，當(dāng)外界給創(chuàng)作了《十二生肖》的李小鏡貼上“一個以東方的傳奇作為創(chuàng)作的藝術(shù)家”時，他會不服氣地轉(zhuǎn)個身，隨后向外界拋出一些截然不同的作品《源》，讓你在五分鐘的時間內(nèi)，看到一條魚在變成兩棲動物之后，演化成猿再進化成人的精彩視頻。

為了擺脫東方藝術(shù)家的標(biāo)簽，李小鏡開始從達爾文的進化論著手，并將其理念往前推進一部，假設(shè)人是由魚變來的?！拔覐男≡跂|方社會長大，文化中充滿了人和動物輪回的觀念，后來到了國外，我比較相信進化論?！?img src="https://cimg.fx361.com/images/2021/08/24/qkimageszgsezgse201606zgse20160610-4-l.jpg"/>

《源》是關(guān)于人類進化史的動畫視覺影像，通過這個“從魚進化到猿，再從猿進化到人”的作品，李小鏡完成了個人主題、風(fēng)格的一次大轉(zhuǎn)型。

《源》系列既對人類的起源作了深刻的探討，也讓李小鏡的創(chuàng)作擺脫了東方傳統(tǒng)文化的標(biāo)簽，他的創(chuàng)作也再一次進入下一個階段?！爱?dāng)時，我覺得應(yīng)該做一個跟當(dāng)下相關(guān)的東西，這便是《夜生活》（Nightlife）系列。我覺得，攝影不再只是捕捉一瞬間的工具而已，攝影應(yīng)該有責(zé)任跟任何藝術(shù)媒材一樣，作為主要藝術(shù)創(chuàng)作的工具?！?/p>

《夜生活》的場景，反映了自《源》系列中延續(xù)而來的人的獸性，而這獸性，是當(dāng)代的都市人群，在幾杯酒下肚后，在某個情境下，才顯露出來的。

探索了當(dāng)代都市生活后的李小鏡，接下來就“人類的未來”進行了創(chuàng)作。

“我覺得探討未來，是藝術(shù)家的責(zé)任”，因此，《豐收》（Harvest）系列應(yīng)運而生。在李小鏡看來，一個藝術(shù)家最重要的，就是在純粹的創(chuàng)作中，不斷突破自己?！拔易龅氖侵袊诺涞奈幕?、民俗、信仰，這三步走完了。然后，我開始講西方科學(xué)論證，探討我們的過去，當(dāng)下。夜生活就是當(dāng)下，都市的叢林里發(fā)生的事情，人在某一時一點上，獸性會在酒吧里露出來。接著，我再走到《豐收》系列，這是一個未來的概念。后來，我發(fā)現(xiàn)我的作品里缺少皆大歡喜的東西，所以，我又做了《夢》《馬戲團》系列”?？此骑L(fēng)格迥異的作品，實則體現(xiàn)了李小鏡個人的“演化”。

李小鏡強調(diào)：“過去，我也曾很深入地追求過技術(shù)，但是到了一個地步，我們應(yīng)該放下技術(shù)的層面，一張好的作品，是要讓你有感覺的，你要把那個感覺捕捉到。但是，最重要的其實也不是感覺，是要在作品中有一個訊息，這個訊息中有一個關(guān)懷，關(guān)懷到我們的生活，關(guān)懷到我們生長的世界、探討我們的過去、未來?！?/p>

（文/傅爾得）