從謝春德的作品中，我們可以看到一個藝術(shù)家對自己的壓榨，對自己熱情的釋放，對時代情緒的把握，以及對人性的挖掘。影像只是他表達(dá)的方式，從中我們可以感知影像其實有多種可能，最重要的是我們對生命的理解。

1949年出生于臺中的謝春德，17歲時拿著父親變賣田產(chǎn)后給他的28萬臺幣，買了一臺徠卡M4相機、一套哈蘇相機、一部仙娜4×5相機，還有一部16mm Bolex電影攝影機，很時髦地闖入了臺北，開始了他漂泊的藝術(shù)人生。那時，他和朋友住在一個租來的小屋，從窗戶望出去，便是他當(dāng)時看到的全部世界，從那時起，照相機就是他觀看世界的方式。從19歲他在臺北精工舍畫廊的第一次攝影個展《午夜》開始，就進(jìn)入了臺灣的藝術(shù)圈子。之后的幾十年，他在臺灣的藝術(shù)圈以其攝影的當(dāng)代表現(xiàn)，一直都是一個不可忽視的存在。

很多藝術(shù)家在年過六旬后，創(chuàng)造力逐漸消退，精神上開始稍稍松懈，于是躺在之前的創(chuàng)作上，一再重復(fù)自己。但是謝春德不同，他在年近七旬時，反而比年輕時更有創(chuàng)造力。這種創(chuàng)造力，是對其之前創(chuàng)作的顛覆之舉，更是一種非線性的多維度創(chuàng)造性表達(dá)的展現(xiàn)。

謝春德從1987年開始之后的24年間，創(chuàng)作旨在反省人在社會中的生存狀態(tài)的《RAW》（生）系列時，也同時在進(jìn)行著更為形而上的哲學(xué)思考，這便是歷時二十多年探索人在宇宙中的存在狀態(tài)的《天火》系列。目前，以影像為主，雕塑、錄像、互動裝置、空間轉(zhuǎn)換等為輔的內(nèi)容龐大的《天火》系列，已完成了前期準(zhǔn)備工作，很期待這個展覽的全新呈現(xiàn)。

2016年11月，臺北當(dāng)代藝術(shù)館將給謝春德的全新作品做一次個人展覽，這個展覽與他之前所有的創(chuàng)作完全不同，是他在之前創(chuàng)作的基礎(chǔ)上，對人的存在意義及多重宇宙等概念，進(jìn)行的一次更為集中和針對性的探索。這次展覽主題，將圍繞著已被世界衛(wèi)生組織稱為全球危機的阿茲海默癥。但是，謝春德力圖以別具一格的藝術(shù)語言和展現(xiàn)形式，將阿茲海默癥在世俗觀念中的傳統(tǒng)認(rèn)知，進(jìn)行樂觀而大膽的顛覆。

對阿茲海默癥概念的顛覆性呈現(xiàn)，謝春德將以視頻、聲效、仿真模擬空間、裝置等媒材的綜合性呈現(xiàn)，打破我們對空間、時間的傳統(tǒng)認(rèn)知，展場會構(gòu)建出一個平行的宇宙空間，讓觀者在身臨其境的觀展體驗中，重新審視自身和自然、宇宙的關(guān)系。

隨著年齡增長，謝春德自身面臨患有阿茲海默癥的恐懼和種種疑問，例如，如何體面地變老，如何得體地失去自己等。這個展覽所進(jìn)行的探索，也是謝春德進(jìn)行的一場自我救贖式的詩意安慰。

“我真的覺得，我的前半生，都只是在做預(yù)備而已。到了50歲的時候，我希望把鏡頭朝向我自己。我希望借著攝影來認(rèn)識自己，因為在整個創(chuàng)作歷程里面，我是這樣面對自己的?！?img src="https://cimg.fx361.com/images/2021/08/24/qkimageszgsezgse201606zgse20160609-1-l.jpg"/>

如果之前的拍攝都是在做準(zhǔn)備工作，那么在謝春德的自我認(rèn)知里，《RAW》系列的拍攝，則是他真正在藝術(shù)創(chuàng)作上重生的開始。

在拍RAW系列之前，從1970-1980年代，謝春德花了15年的時間一個人奔走在臺灣的鄉(xiāng)村和部落，“那段經(jīng)歷對我來講非常重要，那也剛好是臺灣經(jīng)濟起飛的年代。臺灣從農(nóng)業(yè)社會向半工業(yè)社會轉(zhuǎn)型，向前發(fā)展中付出了很大的代價，不只是政治的、經(jīng)濟的，在生存條件上也是，臺灣的土地被大量地工業(yè)污染，我們的生存條件越來越壞，這大都是人為的。”

因?qū)ι鐣l(fā)展進(jìn)行評論和反思，也因其對臺灣的土地懷有巨大的柔情，謝春德用圖像記錄了《家園》系列，其中失真的過度飽和的色彩，則是對臺灣表達(dá)的一種帶有愛意的批判。

在2015年大理國際影會上，謝春德在《肌理之下-臺灣當(dāng)代攝影聯(lián)展》中，以其歷時24年創(chuàng)作的《RAW》系列，獲得大理國際影會評出來的“金翅鳥最佳攝影師大獎”。

在《RAW》的系列中，謝春德以臺北郊縣“三重”為舞臺，導(dǎo)出了一部視覺大戲。他通過圖像，來看待臺灣近二三十年的變化，用說故事的方式，把每一個故事放在靜態(tài)的平面圖像中，這種剛猛有力、突破禁忌的影像語言，展示了臺灣在經(jīng)濟發(fā)展過程中，臺北郊縣的命運和人性的多樣化。

“其實，我企圖把發(fā)生在臺灣的故事，像史詩一樣拍出來。”謝春德這樣表達(dá)拍攝《RAW》系列的企圖，“當(dāng)我把童年的夢境和成長的經(jīng)驗，以三重為舞臺來演出而拍成照片時，這些照片本身已不再是事實或想象的顯影，而是對所生存的環(huán)境的意見?！?/p>

由此，謝春德幾乎可以對他的每一幅作品進(jìn)行解讀：

“《母狗》這幅作品中，每個少女都好像被捆綁起來，像豬肉攤上被賣的豬肉一樣，這似乎是一種女生的普遍處境。但是，每個人對生活都會有期待，當(dāng)她有力量的時候，就會想要掙脫，總是會有人走出來。我覺得，在某個環(huán)境里，每個人要想辦法讓自己走出來，不要坐以待斃。

“《流浪藝人》想起我小時候，那時都會有賣膏藥的流浪藝人，他們大多會在我們吃晚餐之前，把村子繞一圈兒，等我們吃過晚飯，他們就開始表演。對我們來講，他們的表演是當(dāng)時最大的娛樂，所以我印象很深。可是想一想，如今我們自己也像流浪藝人的狀態(tài)，一直在流浪，直到找到機會，才能暫時落腳停住。

“《淡水河的眼淚》是我對臺灣‘二二八事件的意見表達(dá)，那時臺籍的精英被蔣介石政府大量屠殺，很多人被鐵絲串起來后，被一起推到淡水河里溺斃，我很想把他們家屬所經(jīng)歷的心境表達(dá)出來。我找了很多救生員，讓他們漂浮在河面上扮演尸體，這一幕從小就刻印在我心坎里。我借著淡水河來表達(dá)這場悲劇，因為河流是我們的母親，也代表母親的眼淚。

“《全家?！愤@張，其實是我認(rèn)為的一張全家福。我想，現(xiàn)在要拍一張全家福是很辛苦的事情，因為年輕人都去大城市了，只有借著每年過年，全家才可以相聚。

“《觀音山下的渡船人》表達(dá)我對臺灣的矛盾情感。早年，我每次到臺灣以外的地方，都很想移民，但是，一回到臺灣，那些移民的想法就忘記了。在臺灣的時候想離開，出去了又想回家。不曉得這是為什么？我想這大概就是我們的悲哀。

“我有很多朋友，他們的人生中都有很大的困擾，在我年輕的時候，周圍有很多朋友是男、女同性戀，當(dāng)時整個社會沒辦法接受，所以他們都活在黑暗的角落里。這幅《返鄉(xiāng)之路》拍的就是臺灣鄉(xiāng)下的貧窮地方，是表達(dá)幾個大膽的年輕人，在回到家鄉(xiāng)的時候，能夠把自己的性向勇敢地展示出來。當(dāng)然，這只是我的想象，可我認(rèn)為這有很大的啟示意義。

“《屋頂上的垂釣人》是一對在都市釣魚的夫妻，他們跟我一樣，即便在都市生活多年，但還是會夢到自己的家鄉(xiāng)，好像要把之前的夢找回來。這幅作品中，他們好像在水里，快被淹沒了，這幅作品如果放大的話，就可以看到，在拍攝時，我真的把整個大樓的樓頂都灌滿了水?！?/p>

《RAW》系列的每一幅作品，謝春德都是先在稿紙上畫出草圖，再找來演員和工作團隊，像拍電影一樣去把畫面執(zhí)行出來，“在拍《RAW》的過程中，我都沒有用過電腦，因為，我想很自以為是地去展現(xiàn)傳統(tǒng)影像的魅力?！?/p>

（文/傅爾得）