朱萬章

現(xiàn)代美術(shù)史上，人們對李鐵夫（1869—1952）可謂耳熟能詳。他在現(xiàn)代油畫史上的地位已有定論。大凡研究廣東繪畫史或中國現(xiàn)代美術(shù)史者，都視其為一座不可繞過的“重鎮(zhèn)”。但對于李鐵夫的弟子馬家寶（1927—1985），恐怕就不是很多人知道了。尤其在中國大陸地區(qū)，知道其名的人可謂鳳毛麟角，更遑論對其畫風的了解。

究其原因，主要在于馬家寶長期生活在香港，遠離美術(shù)活動中心。話語權(quán)的缺失必然導致其人其藝被人遺忘。因而在相當長一段時間內(nèi)，美術(shù)界對于馬家寶的名字是陌生的。

可喜的是，在馬家寶曾經(jīng)活動的香港地區(qū)，開始注意到這種不正常的現(xiàn)象。現(xiàn)在已知的是，香港地區(qū)已有學者將其列入碩士研究的課題；有關(guān)機構(gòu)正籌備大型的展覽及相關(guān)學術(shù)活動。這種帶有考古性質(zhì)的發(fā)掘及其宣揚，無疑使?jié)u行漸遠的馬家寶及其藝術(shù)浮出水面，讓人們在塵封的記憶中追尋到這個在美術(shù)史上不該被忽視的傳奇人物。

馬家寶為廣東海豐人，父親馬日新擅繪炭筆畫，他從小耳濡目染，受其浸淫尤多。各種資料顯示，馬家寶的藝術(shù)奠基于20世紀四、五十年代，成熟于六十年代，升堂入室于七、八十年代。饒有興味的是，馬家寶事業(yè)走向輝煌之時，正是大陸美術(shù)界一切為政治服務(wù)的年代。

在那個激情燃燒的歲月，無數(shù)的畫家將青春與藝術(shù)奉獻給了政治，因而在畫中表現(xiàn)出的多是符號化的政治語言，或者是人云亦云的程式化模本。崇尚個性的畫家被磨滅了棱角，大眾化的題材成為畫家們的不二之選。但正是在這個年代，僻居香江的馬家寶仍然我行我素地揮灑于自己的藝術(shù)天地，在畫中以自然主義、寫實主義為藝術(shù)理念營造自己的藝術(shù)世界。

他的人物畫像、靜物和風景寫生在其師李鐵夫的基礎(chǔ)上自立門戶，形成自己的特色，這在當時主流美術(shù)圈中，可謂另類。但正是這種可貴的“另類”，使中國現(xiàn)代美術(shù)史變得豐富多彩。單就這一點來講，馬家寶在現(xiàn)代繪畫史的地位也是不可忽略的。

哈佛大學藝術(shù)學教授Seymore Slive將馬家寶歸類于古典西洋畫家，認為“他早年習得西方畫家的傳統(tǒng)題材、畫風及技法，一開始即對色彩感覺敏銳，在找到自己的風格與主題后，他似乎就一直堅持下去，無意實驗或轉(zhuǎn)用同代新銳畫家的不同技法”。雖然這種簡單的分類有些偏頗，但從其畫作看，馬家寶的確傳承了西洋古典畫家的畫風，其寫實主義的表現(xiàn)在畫中隨處可見。他曾告誡弟子們要遠離抽象主義，潛心寫實，可見其鮮明的藝術(shù)主張。

馬家寶繪畫題材廣泛。既有人物肖像，也有風景、靜物，還有戰(zhàn)爭和勞動場景的描繪，其忠實于現(xiàn)實的繪畫理念為畫史留下可資玩味的素材。以畫證史，為時代畫像，為時代立傳，因而其畫也就成為一個特定年代的共同記憶。

另一方面，馬家寶以傳統(tǒng)學養(yǎng)潤澤其油畫，在國學與西學中找到一個銜接點，并在其畫中加以放大。無論是在色彩的運用，還是題材的選擇，或者所要表達的藝術(shù)精神，都表現(xiàn)出鮮明的個人特色與文化內(nèi)涵，如油畫《畫家和他的父親》和《香港薄扶林維多利亞道》等便是如此。兩畫乃其人物和風景畫的典范，是寫實主義繪畫的代表。

馬家寶同時也擅長中國畫、書法，這種傳統(tǒng)文化的滋養(yǎng)，更使其油畫有別于時流，使觀者在油畫之外體驗到別樣的意趣。其傳世的中國畫作品有《山水畫》，乃用水墨繪就，風格頗類晚清以來福建、廣東地區(qū)職業(yè)畫家如陳階平、李霞等人，有一種野趣。雖然有文獻記載說馬家寶早年曾隨高劍父（1879—1951）學水墨畫，但在此畫中，并未見到高氏影響的痕跡，反而是在遠離文人畫的氛圍中體現(xiàn)出一種飄逸之趣。其師李鐵夫在詩堂中題跋，稱其山水畫“渾華天然，絕無人火氣之作。吾最賞心，認為入室”，對其揄揚有加。很顯然，這種贊許已有溢美之意。畢竟傳統(tǒng)山水畫并非馬家寶的特長，真正能樹立其藝術(shù)形象的，仍然非寫實性油畫莫屬。

當然，關(guān)于馬家寶及其藝術(shù)，需要有更深入的探究與學術(shù)梳理。相信隨著研究的深入，馬家寶將被越來越多的人所認知。而他在現(xiàn)代繪畫史上的地位，也必將重新被確立。

（編輯/黃晶晶）