李雅遜

摘 要：藝術(shù)歌曲產(chǎn)生于十九世紀的浪漫主義時期，其最早的可以追溯到中世紀時期的騎士音樂，法國的游吟詩人歌曲，德國的戀歌。十九世紀時期是藝術(shù)歌曲的全盛時期，那個時期的作曲家?guī)缀跞巳硕紝懽魉囆g(shù)歌曲，他們將藝術(shù)歌曲視為最能表達情感的一種體裁，因而這一時期歐洲誕生了大量的藝術(shù)歌曲，尤以德國的藝術(shù)歌曲最為重要，舒伯特更是以一生作有600余首藝術(shù)歌曲，而被譽為“藝術(shù)歌曲之王”。我國的藝術(shù)歌曲產(chǎn)生于二十世紀，青主先生所作的藝術(shù)歌曲《大江東去》應該是我國最早的藝術(shù)歌曲。中外藝術(shù)歌曲都有其共同特點。如歌詞大都采用著名詩人的詩歌，側(cè)重表現(xiàn)人的內(nèi)心世界，曲調(diào)優(yōu)美動聽，長于抒情，詞曲結(jié)合自然默契，二者渾然天成，鋼琴伴奏非常的重要，伴奏與歌曲緊密連接不可分割等。

關(guān)鍵詞：藝術(shù)；歌曲；二度創(chuàng)作

中圖分類號：J616 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2016）21-0106-01

一、作品分析是二度創(chuàng)作的前提和基礎(chǔ)

（一）認真了解音樂的創(chuàng)作背景

一首優(yōu)秀的作品一定是作曲家在特定的社會歷史環(huán)境中有感而發(fā)寫作的。因而我們要從作者以及作品兩個方面來進行研究，對作品的研究需要從整體把握作者的創(chuàng)作動機，了解其人生歷程，從而更好的把握作品的感情基調(diào)。例如趙元任作曲劉半農(nóng)作詞的《教我如何不想他》是劉半農(nóng)先生于1920年在倫敦寫作的一首白話詩寫，后來由趙元任先生將這首詩譜寫成曲。在五四時期中國青年知識分子中廣受歡迎，是一首非常抒情具有濃濃中國風味的藝術(shù)歌曲。

（二）把握作品整體風格

作品的風格直接受音樂創(chuàng)作背景的影響，這對我們是否能直接抓住作品的整體風格至關(guān)重要。例如《嘉陵江上》這首藝術(shù)歌曲表達了英勇不屈的中國人民不做亡國奴的決心和一定要“打回老家”去的必勝信念。因此我們在演唱這首作品的時候情緒是悲憤的、是堅定的、這樣才能準確的握住整體風格，在進行二度創(chuàng)作時才能做到情真意切。

總之，我們在進行藝術(shù)歌曲的二度創(chuàng)作過程中，首先一定要了解作品的背景資料，只有這樣才能把握作品的整體風格，為接下來的二度創(chuàng)作打下良好的基礎(chǔ)。

二、把握作品風格，恰當進行二度創(chuàng)作

（一）忠于原作、適度創(chuàng)新

藝術(shù)歌曲一般是嚴肅音樂在音樂廳演唱，且一般采用美聲唱法。不要求華麗的演唱炫技，要求深刻內(nèi)在，講究音色的變化和音量的控制等。因此我們在演唱藝術(shù)歌曲的時候一定要忠于原作，作曲家在寫作的時候每個音符都是經(jīng)過深思熟慮，甚至每一個表情記號，力度記號都是有其特殊的含義，伴奏更是與歌曲水乳交融，不可分割。對于藝術(shù)歌曲的二度創(chuàng)作，我們不能像流行歌的改編一樣，將整個曲子的和聲配器、曲風都改編的完全的另外的一個模樣甚至歌詞都可以完全改動。因此我們在二度創(chuàng)作中要把握好一個“度”的問題。

因此要認真全面分析譜面信息，包括旋律、節(jié)奏、速度、力度、表情記號、伴奏等。歌唱雖然是一門聲音藝術(shù)，但是我覺得它同樣也是一門語言藝術(shù)，一首藝術(shù)歌曲只有聲韻于音韻緊密結(jié)合，才能發(fā)揮其最大藝術(shù)性。自古我國對聲樂表演都是以“字正腔圓”為最基本的評價，因此我們對歌詞一定要熟讀于心，語言準確、吐字清晰，決不能產(chǎn)生“唯聲論”的傾向，只是為了炫耀自己的歌唱技巧而不是用生動的語言來表達人物內(nèi)心豐富的情感世界。其實這反而是弄巧成拙，丟掉的正是歌唱藝術(shù)的靈魂也就是人的感情。音樂形象和性格直接受速度和力度的影響。最后在藝術(shù)歌曲中鋼琴伴奏是占有極其重要的地位，我們在演唱藝術(shù)歌曲的時候一定要仔細分析伴奏的織體、和聲、節(jié)奏等，在演唱時與伴奏二者融為一體，才能豐富作品內(nèi)容，使之有血有肉、熱情飽滿。

（二）二度創(chuàng)作的意境處理

意境是藝術(shù)歌曲二度創(chuàng)作中非常重要的要素之一，也是我們在二度創(chuàng)作中能否做到做到聲情并茂意境的必要條件。我們在演唱什么大腦中就應該有什么樣的畫面要把自己身臨其境的融入進去，我們在塑造一個音樂人物或者要表達一種情感的時候應該盡可能的發(fā)揮我們的想象力。在藝術(shù)歌曲的二度創(chuàng)作中的意境并不是局限于所見的實景，還要一個重要方面就是想象中的幻境，也就是幻想。演唱者似乎身臨其境的參與到作品中的人物中來，這對于增強演唱著的藝術(shù)表現(xiàn)力和感染力來說是非常重要的。

（三）二度創(chuàng)作的肢體表演

音樂雖是一門聲音藝術(shù)，但是作為舞臺的表演藝術(shù)我們也要有適當?shù)闹w表演。藝術(shù)歌曲作為一種室內(nèi)樂的嚴肅音樂，我們不能像歌劇表演那樣可以有過于夸張的表演，適當?shù)闹w表演可以更好的帶動我們的情緒進入歌曲的意境，同時也會給觀眾帶來更多的藝術(shù)視覺享受。這也是我們在進行二度創(chuàng)作中取得成功的表現(xiàn)。

總之藝術(shù)歌曲的二度創(chuàng)作是我們在進行教學和實踐中的重要組成部分，因此我們要綜合的進行分析，在忠實原作者所要表達的內(nèi)容和情感外，發(fā)揮自己的思想的獨創(chuàng)性。加強技巧的訓練不要讓技巧成為二度創(chuàng)作的壁壘，同時還應不斷的提高自己的文化素質(zhì)和藝術(shù)修養(yǎng)。這樣才能在二度創(chuàng)作中游刃有余，做到情真意切、生動鮮明使歌曲的二度創(chuàng)作更有藝術(shù)魅力。