郭方

摘 要：宜興紫砂器歷經(jīng)五百多年來大師巨匠及前輩們的努力，已成為中華民族審美心理和審美標準的傳統(tǒng)工藝品。宜興紫砂經(jīng)久不衰，這與它千姿百態(tài)的諸多造型和千變?nèi)f化的裝飾方法分不開。

關(guān)鍵詞：紫砂；南瓜壺；創(chuàng)作

中圖分類號：J527 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2016）21-0041-01

時至今日，紫砂花貨發(fā)展至臻完美，而以南瓜為創(chuàng)作題材的紫砂壺更是惹人喜愛， 也把紫砂花貨的仿真形態(tài)、田園風趣、自然神態(tài)表現(xiàn)得鮮活靈動。作為紫砂壺花貨類的經(jīng)典之作，“南瓜壺”具有奇巧的構(gòu)思、豐富的想象、鮮活的形象塑造、逼真的形態(tài)捏塑，充滿著濃濃的生活氣息。“南瓜壺”作為紫砂花貨的代表造型之一，具有花貨的共同特征，仿真自然物體的形態(tài)、神態(tài)，通過浮雕、半浮雕、淺雕、捏塑、堆泥、鏤刻等紫砂藝術(shù)手法，彰顯出紫砂的藝術(shù)效果，是紫砂壺的實用性與欣賞性的結(jié)合， 同時表達著創(chuàng)作者對生活的熱愛以及細致深入的藝術(shù)構(gòu)想與創(chuàng)作。

一、南瓜壺的歷史演變

南瓜，別名北瓜、金瓜，是餐桌上常有的食物。在陶都南瓜卻成了歷代紫砂藝人們創(chuàng)作的常用題材，經(jīng)久不衰，同時也是紫砂愛好者、收藏家的寵愛之物。根據(jù)史料記載，紫砂“南瓜壺” 最早出現(xiàn)于明末清初時期著名藝人陳子畦之手， 此時的“南瓜壺”造型扁平，壺身作八瓣南瓜形，腹部圓鼓，向上漸收斂而成小圓口；流似卷狀瓜葉，把做成隨意彎扭的瓜蔓，藤蔓貼飾壺身，鈕似瓜蒂，身為瓜形，整體渾然天成、自然有致。清代康熙年間，陳鳴遠屢勝一籌，他所創(chuàng)制的“東陵瓜壺”，壺身呈八瓣紋型，以卷葉為壺嘴、瓜柄為壺蓋與蓋的，壺身銘刻：“仿得東陵式，盛來雪乳香。鳴遠”十字行書，雅俗共賞，為其傳世花貨精品代表之一。之后， 陳鳴遠在乾隆年間制的“南瓜壺”、道光年間申錫款的“南瓜壺”、近代花貨大師蔣蓉的“南瓜壺”、中國工藝美術(shù)大師汪寅仙的“特大南瓜壺”、王小龍的“蟬衣南瓜壺”等一脈相承，無不透露著一種自然的靈趣與藝術(shù)的奇妙升華。

“南瓜壺”采用上好的紫砂泥料精心制作，肌理感豐富，色澤瑩潤光潔，壺身生動形象，借由惟妙惟肖的南瓜形態(tài)再現(xiàn)了田園般美麗的自然風情。南瓜形狀的壺身比例分配均勻，每一瓣瓜囊都恰到好處地表現(xiàn)了“南瓜壺”優(yōu)美結(jié)實的形象和體態(tài)，豐富飽滿、形態(tài)可掬；壺嘴由卷曲的瓜葉裹成；瓜藤則彎成壺把，其上抽出一支卷曲的瓜蔓葉脈分明， 如同從新鮮的瓜果上生長出來的一般；葉片上逼真的塑有細小的蟲眼，使“南瓜壺”的形象更加生動起來，豎瓜蒂為鈕，棱線從壺鈕一直延伸到壺蓋，與壺身的棱線緊密吻合，大有筋紋器的風范，使人覺得妙趣橫生、愛不釋手。整個壺體玲瓏可愛，整體感強烈，充分表現(xiàn)了紫砂花塑器的精美細致，形象逼真，是一把難得的紫砂茗壺。

二、南瓜壺的創(chuàng)作

汪寅仙大師說：“自然界有取之不盡， 用之不竭的藝術(shù)創(chuàng)作源泉，與紫砂花貨的創(chuàng)作更為密切。紫砂花貨的創(chuàng)作就是自然界中物體的形態(tài)通過去粗取精， 并進行藝術(shù)上提煉加工， 使之升華為高于生活的高雅藝術(shù)品來豐富人們的精神生活。”因此，在創(chuàng)作紫砂花貨塑器的過程中切記不可超越現(xiàn)實和自然，必須注重藝術(shù)上變化與統(tǒng)一，氣勢上的生動與協(xié)調(diào)，效果上實用與美觀。這樣才能將每一件作品無論是在形式、精神、姿態(tài)、氣勢、韻律、制作等方面都能達到所追求的藝術(shù)效果， 讓作品都富于雕塑般的藝術(shù)形態(tài)再現(xiàn)。既來于自然，又勝于自然；既古樸大方，自然逼真，又端莊大度，氣勢挺拔。

蔣蓉大師十二字要訣中“凝神觀察、靜思默想”，講的是“提練自然”、“高于自然”的過程或方法，是花貨創(chuàng)作藝術(shù)基本法則之精粹。就是說我們的題材雖源于生活， 但不能照搬生活，師法自然而不是留于自然。在造型設(shè)計時應(yīng)努力做到各部件布局的合理性、線條的和諧協(xié)調(diào)性、執(zhí)握的舒適性、出水的流暢性，而且又要神似，切忌繁雜而影響使用時的視覺與觸摸功能。如“南瓜壺”設(shè)計時，對南瓜葉的形狀、對壺把與壺身的裝接位置、對壺嘴的彎曲度及瓜柄作蓋的做成向右稍稍傾斜狀等，都經(jīng)過反復修改而成的。

在“南瓜壺”的創(chuàng)作中抓住了三個要素：首先，在形象上要逼真；其次要鮮活；第三要有神韻，這是作品的靈魂所在。創(chuàng)作中首先把壺形設(shè)計成一個南瓜，并在壺身上制作出南瓜皮的肌里效果，增加了作品的逼真性。此外，還特別把瓜蒂設(shè)計成壺蓋，把瓜柄設(shè)計成壺柄，這樣當壺蓋上以后與壺身渾然一體， 以南瓜之葉被風吹動自然卷曲之形設(shè)計成壺嘴，用瓜藤帶葉自然彎曲之形設(shè)計成壺把，其中藤蔓扭曲伸延的設(shè)計更是象征著生命力的鮮活。

盡管“南瓜壺”是寫實的作品，但藝術(shù)處理時同樣也有抽象的手法在內(nèi)。例如從瓜身看早已成熟，而葉片旁邊卻依然還有未成熟的小南瓜， 這些顯然與自然生活有差距，但藝術(shù)不完全是生活的翻版，藝術(shù)要源于生活，又要把自然的現(xiàn)象以抽象的方法表達出來， 使藝術(shù)的形態(tài)高于生活的自然， 只有這樣才能增加作品的藝術(shù)情趣和藝術(shù)神韻。

參考文獻：

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[2]吳達如，吳烈.親近紫砂[M].北京：大世界出版公司，2001.

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