摘 要：整個藝術(shù)史一直以來是一部視覺方式的歷史。在人類藝術(shù)史上，出現(xiàn)過幾次重大的視覺方式的轉(zhuǎn)變。自古希臘以來，西方傳統(tǒng)的用焦點透視法去還原世界，豐富細節(jié)，展露情感；到完全的拋棄客觀形象，通過色彩與形象來表達感情。而在后者的視覺方式分析中，更能體現(xiàn)復雜性與趣味性。蒙德里安運用的黑色直線與紅黃藍三色，給人以穩(wěn)定而有秩序的感覺；霍夫曼則運用無邊框修飾的矩形與紛繁色調(diào)，形成一種具有張力的趨勢。本文將從構(gòu)圖和色彩方面入手，對于蒙德里安和霍夫曼繪畫中所體現(xiàn)的平衡與運動——這兩種實驗性的探索，來考察形式上的視覺方式的演變。

關(guān)鍵詞：視覺方式；蒙德里安；霍夫曼；色彩

蒙德里安是20世紀最具代表性的抽象畫家之一。他在繪畫中突破的對客觀事物的形體限制，放棄了“繪畫是人們窺探世界的窗口的概念”，[1]用抽象的表現(xiàn)手法增強了畫面的感染力，實現(xiàn)清新的色相對比布局；畫面的構(gòu)成也成了“純粹的圖形展示”?；舴蚵敲绹橄蟊憩F(xiàn)主義先驅(qū)，教父式人物。他在創(chuàng)作中用厚色堆積的矩形色塊，錯落、相交甚至重疊，色彩與形體都十分的舒展與瀟灑，他的抽象創(chuàng)作涉及時間參與的繪畫空間形式，使觀眾自然地產(chǎn)生心理反應(yīng)。

1 蒙德里安的平衡

所謂的抽象藝術(shù)就是藝術(shù)形象極大的偏離或者拋棄自然對象的外觀形象，透過形狀和顏色，從有組織的整體中抽取其精華和本質(zhì)，用主觀表示來表達。[2]

蒙德里安是幾何抽象畫派的先鋒人物，并提倡自己的藝術(shù)為“新造型藝術(shù)”，認為藝術(shù)是應(yīng)脫離自然的外在形式，以表現(xiàn)精神為目的，追求人神統(tǒng)一。盡管受到過寫實畫風的培養(yǎng)，立體主義的震撼——對于立體主義之中追求的立體事實和明確客觀的震撼，仍發(fā)揮自己的獨特的見解，不斷分析眼前所見的影像，致力于“繪畫中的新造型”，使用繪畫中基本的元素——直線、直角和三原色等，構(gòu)造了單純、形式的美。

《紅、黃、藍的構(gòu)成（Composition II in Red， Blue， and Yellow）》（圖1）是蒙德里安的經(jīng)典抽象作品。五條粗細不等的黑線將整個畫面分割成了大小不一的7個矩形，畫面左側(cè)分割為三個開放式的方塊，上部兩個為灰白色，下面一個為藍色；右上方畫出了大面積的紅色平面，而且是只有一個直角的開放式形狀，飽和的顏色，外加沒有邊框的阻礙，造成了整個視覺向右上延伸的感覺；紅色的左下方的藍色方塊、右下方的黃色方塊、與四塊灰白色方塊巧妙的分割與組合，牢牢控制了紅色的方塊在整個畫面中的平衡。

從這幅典型的繪畫中，我們可以看出：第一，繪畫基本元素——水平與垂直、紅黃藍三原色和白灰黑三非色系，得到了淋漓盡致的運用，并與抽象思維相結(jié)合，賦予了觀眾全新的視覺體驗；第二，黃金分割率和二元坐標系轉(zhuǎn)化為繪畫語言——自然界中的均衡關(guān)系是以位置、維數(shù)①和自然形狀的價值被表現(xiàn)的，那么在抽象繪畫中，均衡關(guān)系則是以位置、維數(shù)和色彩平面表現(xiàn)出來的。[3]水平線的平穩(wěn)、寬闊之感，垂直線的挺拔和穩(wěn)定之感，按黃金比例組合的網(wǎng)絡(luò)結(jié)構(gòu)肯定是具有美的效應(yīng)作用；紅黃藍這三種給人以不同感情色彩的，再加上黑白灰的綜合，任何高昂或低落的情緒都被中和了。正如阿恩海姆在《藝術(shù)與視知覺》[4]一書中強調(diào)：“當整幅畫的構(gòu)圖中都包含著互補色構(gòu)成的式樣時，這些式樣就會使得整體看上去更加統(tǒng)一和緊湊。”

人類對色彩的評定有著豐富性的理論。通過蒙德里安等系列大師的探索，人們不僅僅看到了色彩的表面，還有色彩的內(nèi)在。色彩已經(jīng)逐漸顯現(xiàn)某些特有的意義，它不只是一種視覺傳達的方式，更是直達作者內(nèi)心世界、展現(xiàn)精神層次的主觀方式。

2 霍夫曼的運動

抽象藝術(shù)在二戰(zhàn)之前就已經(jīng)有相當發(fā)展?？刀ㄋ够兔傻吕锇簿褪瞧渲械馁?。這種更為徹底的表達人的情緒的藝術(shù)，出發(fā)點多是基于形式意味的探索。

美國一直以來都在模仿歐洲藝術(shù)，當二戰(zhàn)把歐洲變得滿目瘡痍的同時，紐約卻成為了一個得天獨厚的藝術(shù)試驗場，書寫了藝術(shù)史上瑰麗的一章。在這個國際化都市第一個出場的，集西方現(xiàn)代藝術(shù)之大成的藝術(shù)運動，就是抽象表現(xiàn)主義。漢斯·霍夫曼引領(lǐng)著這股潮流，帶領(lǐng)美國藝術(shù)走向世界。

《門（the gate）》（圖2）這部作品雖然跟蒙德里安一樣使用的是繪畫中的基本元素——水平線和垂直線組成的矩形方塊，但是在色彩和布局結(jié)構(gòu)上大相徑庭。在紅黃藍三色和黑白灰三非色的基礎(chǔ)上，更加上了許多中間色，即整個畫布上的背景色不再是單純的三非色，而是偏綠的色彩，三非色也只是作為色塊散漫的分布在紅黃藍三色的周圍；色塊也不是秩序的按照數(shù)學原理來分布，而是一種交替和重疊狀。這種原色塊的厚涂，相離或相交色塊有著漂浮在背景上的錯覺。

這種漂浮的錯覺，是基于對色彩的科學分析而形成的。色彩的細密與復雜是難以一言以概之，因此本文就此作品略微分析：色彩的冷暖色調(diào)在同一平面上是有差別的，色彩的落差一方面造成了畫面各部分的分離，而各互補色的傾向又使這些分離有潛在的聯(lián)系。在阿恩海姆看來，色彩其實遵循著“直覺歸類法”，即色彩在各自的主體中雖然有其不同程度的變化，但我們依然能予以秩序化（《門》中的色彩還牽扯到格式塔學說中的，背景與主體之間的互動關(guān)系，這里不予討論）?？梢钥闯?，黃色色塊是較紅色色塊突出，而藍色色塊居最后，形成了一種水平方向的層層遞進之感；另外色彩的明暗對比也是會導致色彩有著水平方向的動感的原因。并且，無規(guī)則的矩形放置，給人視覺上第一反應(yīng)就是雜亂，其實也就是畫面重心的不確定性，給視覺形態(tài)造成了運動的傾向和態(tài)勢。整個畫面在抽象色塊的對比中顯出節(jié)奏和張力。

霍夫曼本人有著深厚的理論功底，他在強調(diào)繪畫的平面性的同時，也強調(diào)了繪畫的深度性，即色彩的水平運動。他還認為，創(chuàng)作就是通過色彩和形體構(gòu)造畫面的運動感；運動方向可向畫內(nèi)或畫外、不同方向造成力的對——色彩和形體相互之間的關(guān)系，在畫布平面上造成縱深方面的推和拉，這些無形的力會導致畫面某些不平衡的效果產(chǎn)生

3 平衡與運動

縱觀蒙德里安的藝術(shù)生涯，他一直在尋找一個穩(wěn)定的視覺世界。他選擇幾何性的藝術(shù)語言，可以用德國藝術(shù)史家沃林格的《抽象與移情》[5]的理論來解釋：原始人由于看到外界的動蕩和不安等現(xiàn)象，就需要創(chuàng)造出一種與生命形式相反的無機樣式。因為作為有機的樣式，其特點就是隨時間和的流逝而不斷變化；而無機樣式則具有永恒性，在藝術(shù)表現(xiàn)上就是抽象的幾何體。他選擇紅黃藍三色的形式語言，阿恩海姆作了深刻的總結(jié)：蒙德里安把自己限制在三個基本的原色之內(nèi)，其自我克制的純粹性把表現(xiàn)性的傳達、與客觀實物聯(lián)系的傳達都降到了最低限度。這種最低限度的與現(xiàn)實的分割，恰恰是在精神上完成了形式的統(tǒng)一，這種形式既是構(gòu)圖，更是色彩。我們可以從這種穩(wěn)定、簡化的視覺世界，走向形式背后的純凈、平衡的心理世界。后者才是使觀眾與畫家建立欣賞與被欣賞的關(guān)系的紐帶。蒙德里安做到了視覺與心理的平衡。正如蒙德里安自己所言：我們將看到物與心趨向和諧。

霍夫曼所強調(diào)的形體與色彩都意味著運動。在阿恩海姆的視知覺理論支撐下，根據(jù)運動感有兩種形式：一種是通常所指的某一物體的位置的移動。第二種，是從不存在物體運動的地方觀察到的運動。在二維空間表現(xiàn)事物的運動，藝術(shù)家們往往采用選取事物運動的某一瞬間。萊辛對繪畫的“瞬間”這一特性進行了詳盡的說明：“繪畫由于所用的符號或模仿媒介只能在空間中配合，就必然要完全拋開時間；所以持續(xù)的動作，正因為它是持續(xù)的，就不能成為繪畫的題材。繪畫只能滿足于在空間中并列的動作或是單純的物體，這些物體可以用姿態(tài)去暗示某一動作?！庇纱丝梢钥闯觯舴蚵摹斑\動”理論還是有著一定的漏洞：他無法將運動固有的時間性截點發(fā)現(xiàn)出來。他所強調(diào)的色彩與體形的互動，只能表現(xiàn)一個力的方向，在物理學上仍舊歸為矢量?；舴蚵茸霾坏健澳骋晃恢蒙系囊苿印保策_不到“從不存在運動的地方觀察到的運動”的境界。但是畫面中的色彩與形體之間趨于緊張，而導致畫面產(chǎn)生的不平衡，或許用視覺的擴張來定義更為恰當。

4 結(jié)語

蒙德里安通過最單純的形式與色彩，構(gòu)成人類新的和諧穩(wěn)定的完美世界；而多元色彩與不穩(wěn)定結(jié)構(gòu)的霍夫曼，表達著人類新興社會的心理節(jié)奏和情感波動。在藝術(shù)和審美活動中，人們運用的視覺方式會隨著時代的發(fā)展而不斷變化，視覺方式中的形式語言（包括體積、明暗和色彩等）也在不斷地演變。然而這兩位畫家對于繪畫新形式的試驗與思考，尤其是對色彩獨立性的探究，推動了繪畫史，乃至藝術(shù)史的演變與發(fā)展。繪畫自古以來，就擁有著畫家完整的生命意義，和自身固有的獨立意義，但通過視覺方式中的形式語言的不同探索，這種反思維度或許有助于我們實現(xiàn)社會文化和藝術(shù)的新的革命，會有助于我們實現(xiàn)生活方式的新的變革。

注釋：①維數(shù)，又稱維度，0維為點，1維為線，2維就是水平線和垂直線。

②來自于https：//en.wikipedia.org/wiki/Piet_Mondrian#/media/

File：Piet_Mondriaan，_1930_-_Mondrian_Composition_II_in_Red，_Blue，_and_Yellow.jpg.

③來自于https：//en.wikipedia.org/wiki/Hans_Hofmann#/media/

File：Hans_Hofmann%27s_painting_%27The_Gate%27，_1959–60.jpg.

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作者簡介：蔣美穎，上海大學美術(shù)學院史論系研究生，研究方向：中國古代美術(shù)，西方現(xiàn)當代美術(shù)，參加撰寫《上海地方志·藝術(shù)卷》《上美足跡——韓和平》等書。