楊正君 黃燕

趙元任創(chuàng)作風琴曲《花八板與湘江浪》（約1913）和鋼琴曲《和平進行曲》（1915）以來，中國鋼琴音樂的創(chuàng)作歷史已逾百年。在長達一個世紀的探索與實踐中，中國作曲家創(chuàng)作了一大批優(yōu)秀的鋼琴作品，具有獨特民族風格與審美特質的中國鋼琴音樂的自身傳統(tǒng)也正在形成，并開始在世界樂壇發(fā)出中國的聲音。

值此特殊歷史節(jié)點，由上海音樂學院主辦的“中國鋼琴音樂經(jīng)典百年回顧”學術研討會于2016年5月10—11日在上海音樂學院召開。來自海內外的數(shù)十位作曲家、音樂理論家和鋼琴演奏家、教育家以及樂壇新秀和青年學者等齊聚一堂，共商樂事。與會代表圍繞“中國鋼琴音樂的創(chuàng)作、研究、批評與推廣”這一系列核心議題，分別從不同側面和各自熟悉的領域暢抒己見，進行深入的交流與探討，旨在鼓勵中國鋼琴音樂作品的創(chuàng)作與表演，并推動中國鋼琴音樂的教育、推廣與研究，從而達到弘揚民族文化之目的。

一、中國鋼琴音樂的百年歷史

回顧與經(jīng)典化建構

中國鋼琴音樂創(chuàng)作從早期的探索到對民歌、民間器樂曲的改編，再到對民間音樂素材的自由運用和對西方現(xiàn)代作曲技法的借鑒以及對中國傳統(tǒng)文化與精神的內涵式表達，大致經(jīng)歷了類似西方音樂的古典、浪漫和現(xiàn)代等風格，甚至還產(chǎn)生了以樣板戲為依據(jù)的“鋼琴伴唱京劇”和“民族樂隊協(xié)奏的鋼琴協(xié)奏曲”等具有中國特色的藝術形式，也誕生了許多優(yōu)秀的中國鋼琴音樂作品。

楊燕迪通過對“經(jīng)典化建構”的必要性與重要性的論述，呼吁應對中國鋼琴音樂的審美特質、藝術價值和成功杰作進行具有“批評”意義的價值解讀和審美判斷，通過積極的爭論、互動和交流，形成寬泛意義上的共識，并由此構建具有指路標和界碑意義的杰作系列，再使其走向演出市場，走入日常教學，最終走出國門，從而贏得世界的認可與尊重。梁茂春主要提及兩方面內容：一是當下的中國雖然是一個鋼琴大國，但與西方將鋼琴視為指向全人類文化的、心靈的工具有所不同，中西方鋼琴文化最大的差距主要是人文差距；二是認為對早期音樂家、港澳臺地區(qū)和海外作曲家的中國鋼琴作品應進一步加大發(fā)掘整理與研究的力度，并發(fā)現(xiàn)和補充遺珠之作。魏廷格主要談及西方鋼琴藝術的審美特征及其歷史貢獻，西方鋼琴藝術與中國音樂的百年關系及產(chǎn)生的影響，以及對這些影響的評估和建議等內容，并提出中國鋼琴音樂創(chuàng)作必須將中國傳統(tǒng)文化、中國神韻融入到鋼琴的多聲思維之中。馮效剛的《中國早期鋼琴音樂創(chuàng)作文化內涵審視》主要對20世紀上半葉中國鋼琴音樂創(chuàng)作的發(fā)展進行研究，通過對中國鋼琴音樂創(chuàng)作的萌發(fā)、中國風格鋼琴曲以及中國鋼琴音樂創(chuàng)作多元化傾向等的關注，從歷史淵源、民族文化基礎、藝術規(guī)律、心理特征等不同視角對鋼琴音樂創(chuàng)作在中國的發(fā)展進行深層解讀，并認為中國風格鋼琴曲是中西文化的互補與提升，中國文化精神是中國鋼琴藝術追求的終極目標。

任何一種藝術體裁的發(fā)展與繁榮都離不開大量經(jīng)典藝術作品的支撐，通過對中國鋼琴音樂百年歷史的梳理，總結經(jīng)驗，促進經(jīng)典作品的形成，并集腋成裘、積木成林，對中國鋼琴音樂最終成為世界鋼琴音樂寶庫的重要組成部分意義重大。

二、中國鋼琴音樂及其創(chuàng)作的本土化

近年來，研究者對何為中國鋼琴音樂、鋼琴音樂的中國風格以及中國鋼琴音樂創(chuàng)作的本土化等問題十分關注，研討會中，眾多學者就此作了深入的交流與探討。

陳洪鐸的《對“中國鋼琴音樂”的概念及“中國化”創(chuàng)作觀念的反思》認為不必設定“中國鋼琴音樂”這一概念，而以“鋼琴音樂與中國”或“鋼琴音樂在中國”來解決鋼琴音樂與中國風格關系的表述。今天更應該鼓勵作曲家打破這些束縛，在中國音樂文化以及吸收其他多元音樂文化元素的基礎上，創(chuàng)作出極具個性的、為全世界所喜愛的鋼琴音樂。李小諾主要以汪立三改編的鋼琴獨奏曲《蘭花花》為例，分析其核心素材與方言、民歌之間的同構關系，揭示作品“造味”的源泉；同時，選取兩種具有較大差異的演奏版本，進行可視化對比分析，觀察不同“釋味”的表現(xiàn)；還以問卷方式調查不同年齡、學習經(jīng)歷的專業(yè)學生對兩種演奏版本聆聽的感受和喜好，考察不同人群“品位”的特征。進而闡述三者之間的互動關系，并對中西文化日益融合中民族風格的保持、傳承和再詮釋提出思考。楊正君的《中國當代鋼琴協(xié)奏曲創(chuàng)作概覽》則以鋼琴協(xié)奏曲在中國的發(fā)展歷史為線索，梳理該體裁在創(chuàng)作上的中國化歷程，并對當代鋼琴協(xié)奏曲的本土化創(chuàng)作手段和中西方傳統(tǒng)音樂文化思維觀念的融合方式等進行初步思考。蒲方從中國鋼琴音樂的百年歷史中“中國風格”創(chuàng)作觀念的變化、中西音樂的交融、創(chuàng)作群體、作品的推廣等幾方面進行闡述，并提醒應該多關注大眾鋼琴文化群體。施詠認為中國作曲家與鋼琴演奏家在京劇風格鋼琴曲的創(chuàng)作與表演中圍繞著“京劇的鋼琴器樂化”與“鋼琴的京劇聲腔化”課題做了諸多有益的嘗試與探索。金橋以蕭泰然、馬水龍兩位知名華人作曲家的鋼琴作品為例，分析討論了其音樂中特有的島嶼文化特征與鄉(xiāng)土家園情結。此外，蔡麗紅的《中國鋼琴音樂借鑒古琴文化創(chuàng)作的百年回顧》和王瑞的《鋼琴在中國的本土化與民族化探索透視》，分別簡要梳理了以古琴文化為元素的中國鋼琴音樂創(chuàng)作歷程和鋼琴音樂的創(chuàng)作與演奏在中國的本土化、民族化的探索實踐過程。

尤其在最后的自由研討環(huán)節(jié)，幾位音樂家就中國鋼琴音樂及其本土化做了精彩的互動式研討。楊燕迪認為作曲家的個人風格與民族風格同等重要，重要作曲家的個人風格甚至會定義民族風格。中國鋼琴音樂的創(chuàng)作已經(jīng)經(jīng)歷了從早期改編曲的歌曲思維，到古典器樂化的多聲思維，再到中西融合的現(xiàn)代思維的創(chuàng)作歷程，中國作曲家最終要寫出能與西方經(jīng)典作品相抗衡的鋼琴作品。李名強認為文化是不能講全球化的，作曲家的文化背景是界定音樂風格的重要依據(jù)，大量的實踐可以總結出，失去民族性的音樂是無法獲得世界認同的，終將會被歷史淘汰。朱世瑞認為，鋼琴音樂的中國化必須建立在中西文化的融合上，不了解鋼琴的淵源與文化土壤，其中國風格也會無從談起。在筆者看來，“中國鋼琴音樂”的表述在不同的語境中應有不同的含義，從狹義上應特指中國作曲家創(chuàng)作的具有中國文化、精神與審美特質的鋼琴音樂作品。中國鋼琴音樂的本土化是需要通過作曲家創(chuàng)作中對具體音樂表現(xiàn)力要素的中國化構思與技術手段加以實現(xiàn)的，通過陳述結構、音高組織、節(jié)奏節(jié)拍以及音響音色等方面豐富的變化與對比，作曲家是可以用鋼琴來表達中國文化與精神的。研討中多位學者對大量中國鋼琴音樂作品的具體分析就充分證實了這一點。

三、中國鋼琴音樂作品與作曲家研究

中國鋼琴音樂的繁榮離不開作曲家群體，本次研討會近一半交流發(fā)言的內容是對中國鋼琴音樂作品的分析研究和對中國鋼琴音樂作曲家的研究。

汪立三創(chuàng)作了大量具有高度藝術性與豐富鋼琴技巧的鋼琴獨奏作品。張奕明不僅以“《他山集》之后的汪立三”為題舉行講座音樂會，對汪立三中晚期創(chuàng)作的基本技法、心理狀態(tài)、情懷以及尚未構成影響力的作品（包括遺作和殘稿）等進行介紹，還以自己對汪立三及其作品研究的經(jīng)歷為例，強調對中國作曲家的研究不能僅停留在對其成名作的關注上，挖掘和演奏作曲家的其他作品同樣十分重要。錢仁平、唐榮、諶碧雯等人對桑桐鋼琴獨奏曲《在那遙遠的地方》各個時期出版的樂譜版本與手稿進行前后關聯(lián)、縱橫比照，既指出各版本樂譜的不準確乃至錯誤之處，也指出并討論了手稿本身五處存疑之處及其他可能/行性，還結合手稿和作曲家本人致鄭英烈教授的親筆信等文獻，對該曲的音高組織與曲式結構作了進一步的分析與研究。儲望華是最重要的中國鋼琴音樂作曲家之一。他從自身經(jīng)歷談及本人音樂創(chuàng)作中對中國民族民間音樂文化的傳承與吸收以及對西歐經(jīng)典音樂作品與獨有技法的學習，從而形成其作品的個性化風格與特色的歷程，還認為目前國內很少有鋼琴鍵盤織體的相關研究書籍，中國鋼琴音樂作品織體方面的多聲性寫作手法非常值得深入分析與研究。王建中創(chuàng)作和改編了大量膾炙人口、雅俗共賞的鋼琴獨奏作品，在中國鋼琴音樂發(fā)展史上具有舉足輕重的地位，多位學者的交流論文就以王建中的鋼琴音樂創(chuàng)作為研究內容。馬玉峰的《“民歌改編鋼琴曲”的和聲語言》以王建中和朱踐耳兩人創(chuàng)作的同名鋼琴改編曲《云南民歌五首》為例，對二者在和弦材料、和聲進行、調式交替等方面具有的共性與差異進行比較分析，并強調作曲家的個人審美和學習生活經(jīng)歷的不同是造成兩部作品差異的主要原因。秦川通過對《王建中鋼琴作品集》中不同階段作品的主題進行分析，探討了作曲家在旋律創(chuàng)作、多聲形態(tài)、宮調技術等方面所形成的以五聲性旋律為主題基礎的縱橫相生的技術手段與音樂邏輯，認為作曲家以西方創(chuàng)作技術和理論之“技”來體現(xiàn)中國傳統(tǒng)音樂思想與風格之“本”。此外，鄒彥以近年來上演頻率頗高的中國風格鋼琴曲《皮黃》為研究對象，不僅對該曲創(chuàng)作中的中西音樂創(chuàng)作思維的交融進行分析，還從作品中標記的板式與實際京劇板式之間具有的某些出入為切入點，對作曲家創(chuàng)作中的個性化處理作出研究者的分析與思考。

從本次研討會的研討內容與過程來看，對中國鋼琴音樂作品和作曲家的研究正向著范圍更廣、角度更豐、程度更深的方向發(fā)展。一方面，與會學者不僅持續(xù)關注并進一步挖掘汪立三、桑桐、王建中、儲望華等前輩作曲家的鋼琴作品，也涉及了黃安倫、陳怡、譚盾、陳其鋼、姚恒璐、張朝、龔曉婷等更多當代作曲家的鋼琴音樂創(chuàng)作；另一方面，對具體音樂作品、作曲家，以及某些創(chuàng)作技術的研究，不但角度更加豐富，而且研究者極為關注具體音樂形態(tài)等表象的形成與其背后的歷史、文化、思維觀念之間的深層次內在關聯(lián)。

四、中國鋼琴音樂的表演、教育與推廣

與會學者一致認為中國鋼琴音樂的繁榮離不開鋼琴音樂的教育、表演與推廣，而這些又需要以經(jīng)典作品和教材的出版為基礎。

李名強認為，不少中國鋼琴家已獲得國際認可，但中國鋼琴作品卻未獲得與之相媲美的國際影響?！吨袊撉侏氉嘧髌钒倌杲?jīng)典》首次采用編年和中外文對照的方式出版，對不同時期中國作曲家鋼琴音樂風格的個性與共性加以展示，這不僅有利于總結中國鋼琴音樂創(chuàng)作的經(jīng)驗與不足，也有利于中國鋼琴作品的經(jīng)典化建構，對推廣中國鋼琴音樂更是具有里程碑式的意義。楊韻琳從國內幾大專業(yè)音樂院校鋼琴演奏專業(yè)教學和業(yè)余鋼琴教學中使用中國鋼琴作品的現(xiàn)狀調查入手，指出目前中國鋼琴音樂教育從專業(yè)到業(yè)余都普遍存在曲目選擇范圍較窄、演奏風格探究缺乏、表演與教學不規(guī)范等問題。并提出“三個3（聽3部戲曲，唱3首民歌，彈3首民族器樂曲伴奏）”的教學理念對如何將鋼琴彈出民族風格，又能體現(xiàn)出鋼琴的色彩具有積極意義。錢亦平教授以其給丁善德、桑桐和王建中編寫鋼琴作品曲集的經(jīng)歷為例，論述了三位作曲家鋼琴作品的個性化風格特征，并指出這些鋼琴作品的出版、演出與推廣對中國鋼琴音樂的研究與發(fā)展所具有的重要意義。代百生以其在德國的一次音樂學術辯論會中被問及“鋼琴曲《夕陽簫鼓》是浪漫主義模仿之作嗎？”的經(jīng)歷，引出中國鋼琴音樂如何走向國際舞臺的討論，認為目前中國鋼琴作品在國際舞臺的上演率還十分有限，尚沒有中國作曲家成為將中國鋼琴音樂推向世界的“品牌”代言人，而出版與宣傳不力、學術研究不足、教學推廣不夠等是這一瓶頸形成的重要原因。楊韻琳認為中國作品更易理解，演出效果好，鋼琴教師應加大對新作品的教學、推廣，沒人彈，沒人聽，就無法成功。而中國鋼琴作品的演奏與教學必須攝入傳統(tǒng)文化，注重對民間藝術的了解，深入到民間去學習傳統(tǒng)文化、感悟傳統(tǒng)審美。卞萌也認為民間音樂的感性積累對演奏中國鋼琴作品時音樂風格的把握具有重要意義，而且在演奏中國鋼琴曲時也一定要體現(xiàn)鋼琴多層次、交響化和立體性音響特性。

對中國鋼琴音樂教育，尤其是對兒童鋼琴教育的關注是本次研討會的亮點之一，與會學者普遍認為目前缺少具有中國化的兒童鋼琴教材。居其宏認為，中國鋼琴音樂是中西文化交融的結晶，中國藝術家若要對世界鋼琴音樂做出更大貢獻，必須從兒童抓起，編寫適合中國兒童的鋼琴教材極為迫切。魏廷格認為，應重視母語教育，沒有母語教育，就沒有中國鋼琴音樂的輝煌。鋼琴改編曲雖不是最高級的形式，但有其特殊的必要性，是必須之路，對培養(yǎng)聽眾的現(xiàn)代多聲審美等意義重大。

結 語

回顧中國鋼琴音樂的百年歷史，在涌現(xiàn)出大批優(yōu)秀中國鋼琴作品的同時，仍有許多作品仍尚未得到更廣泛的認同與傳播，這就需要研究者繼續(xù)發(fā)掘并推廣。在中國鋼琴音樂經(jīng)歷百年歷史之際，上海音樂出版社和上海音樂學院出版社分別出版了《中國鋼琴獨奏作品百年經(jīng)典（7卷本）》和《百花爭艷·中國鋼琴一百年（10卷本）》兩套鋼琴音樂作品樂譜，收錄了一批百年來最優(yōu)秀的中國鋼琴作品，本次研討會專家學者所研究討論的作品大都收錄于其中，其重大意義不言而喻。而趙元任的《花八板與湘江浪》和黃自的《二部創(chuàng)意曲》（1928）等早期作品在“中國鋼琴音樂百年經(jīng)典展演音樂會”的再次公演同樣意義非凡。

通過嘗試運用各種專業(yè)作曲技法與中國風格相結合的多元化創(chuàng)作手段，中國作曲家為鋼琴這一舶來品寫作中國風格的作品，開創(chuàng)了鋼琴音樂在中國空前繁榮的新局面，而通過鋼琴來表達中國的文化與精神將是中國當代作曲家需要繼續(xù)長期關注與探索的課題。對于研究者與理論家而言，除了對中國鋼琴獨奏音樂作品進行持續(xù)發(fā)掘與深入研究外，對各類含有鋼琴的重奏曲和中國鋼琴協(xié)奏曲，尤其是鋼琴與民族樂器結合的室內樂作品等進行更為廣泛的關注與研究，也將對中國鋼琴音樂的持續(xù)發(fā)展具有積極意義。

楊正君 星海音樂學院副教授

黃 燕 星海音樂學院講師

（責任編輯 張萌）