阮振華

奧古斯特·雷諾阿（Pierre-AugusteRenoir）被譽為“印象派畫家的旗手”。

“印象派畫家雷諾阿特展”2015年11月20日至2016年3月6日在上海展覽中心舉行，跨年的畫展雖然票價不低，卻每天觀者如流。40余幅溫暖雅致的雷諾阿珍貴畫作，給上海、杭州、南京等長三角地區(qū)的觀眾帶來了一份濃濃的春意，也令廣大藝術(shù)愛好者能在國內(nèi)細細品味這位印象派巨匠畫作中的細膩與唯美。

一次印象派畫作的盛宴

這是雷諾阿真跡首次大規(guī)模地走近中國觀眾。44件雷諾阿作品包括了油畫28件，雕塑l件，粉筆、鉛筆、碳筆、墨水畫15件。展廳用5種顏色的墻壁，分別標(biāo)識出對應(yīng)的板塊。

此次“印象派畫家雷諾阿特展”看點頗多。首先，雷諾阿各個時期的作品都涵蓋其中，是全面的繪畫生涯展示，這在中國是首次。其次，展品來自14個歐美國家級博物館，作品皆屬珍藏品，且涵蓋了雷諾阿畫作的三個主要類別：肖像畫、女性裸體畫、風(fēng)景畫。

展覽根據(jù)雷諾阿藝術(shù)生涯的不同階段相應(yīng)地分了四個主題初始階段：印象主義作品時期（1860-1882）；探索階段：類“安格爾式”時期（1883-1888）；寧靜與感性階段：“珍珠”時期；成就階段：“卡涅”時期。

雷諾阿特展還有一位重量級的“講解員”雷諾阿的曾孫，一位攝影師。他攜自己的攝影作品同時參與展出，并為中國觀眾介紹展品、展示雷諾阿生前的珍貴資料。

展方負(fù)責(zé)人TeitRitzau強調(diào)：“為這次展覽提供了14幅畫作的貝爾格萊德國家博物館，他們在雷諾阿作品的收藏上無論質(zhì)量還是數(shù)量都排在世界前列。冷戰(zhàn)之后，該館有過長達十年的閉館，并且此前從未將展品外借過。我們這次能拿到這么多藏品也是經(jīng)過了相當(dāng)長時間的商洽，十分不易。此外，展品中另有來自英國牛津、劍橋兩所大學(xué)的專屬博物館館藏數(shù)件，單就展品來源看就已經(jīng)是很大的亮點?！?/p>

這無疑是一次印象派畫作的盛宴。

一位畢生描繪快樂的畫家

1841年2月25日，雷諾阿出生在法國巴黎的一個經(jīng)典印象派畫家家庭。少年時的雷諾阿便被送到瓷器廠去學(xué)習(xí)手藝。但畫瓷器和畫屏風(fēng)這項工作使他對繪畫產(chǎn)生了興趣。而后雷諾阿便到美術(shù)學(xué)校學(xué)習(xí)繪畫，同時又在格萊爾的畫室里補習(xí)素描。在那里，他結(jié)識了克勞德·莫奈（Claude Monet）。雷諾阿18歲時正式在巴黎繪畫，認(rèn)識了相當(dāng)多的畫家朋友。1864年雷諾阿進入沙龍展。這段時期雷諾阿的甜美畫風(fēng)開始出現(xiàn)了。1870年雷諾阿參加了“落選者沙龍”，開始了印象畫派的說明和推廣。

“為什么藝術(shù)不能是美的呢？世界上丑惡的事已經(jīng)夠多的了?！崩字Z阿如是說。色彩與主題的甜美歡快，成為這一時期雷諾阿作品被人津津樂道的談點。

經(jīng)典之作《煎餅?zāi)シ坏奈钑贰队瓮系奈绮汀肥估字Z阿聲名鵲起，現(xiàn)收藏于法國奧塞博物館，此后他的畫風(fēng)趨向于較平實的描繪。這段時期他旅游到西班牙、意大利等國，并結(jié)婚生子。1890年雷諾阿已可算是成功的畫家，安享在家庭怡樂和事業(yè)成功的氣氛之中。但他仍不懈地繪畫，畫出了許多迷人的親情小品。他畫了很多裸體的女性，將柔軟的視覺觸感表現(xiàn)得栩栩如生。

1880年是雷諾阿創(chuàng)作上的一個拐點，繪畫風(fēng)格也因此改變。雷諾阿決心使用嚴(yán)謹(jǐn)而規(guī)范的技法來進行創(chuàng)作。光、色的表征在其作品中漸漸淡化，取而代之的是輪廓明晰的素描式筆法。

《哺乳》作于1893至1894年。畫中的女性后來成為雷諾阿的模特。雷諾阿創(chuàng)作了許多以她為主角的作品。雷諾阿在《哺乳》中運用了文藝復(fù)興時期金字塔形構(gòu)圖，描繪一位年輕母親正在哺乳嬰兒，神態(tài)安詳，充滿了偉大的母愛。此畫收藏于蘇格蘭國家畫廊。

晚年的雷諾阿深受疾病的困擾，但藝術(shù)家的創(chuàng)作熱情絲毫未退卻。生活的靜美為雷諾阿的繪畫注入新活力，繪畫主題透露出朝氣，畫面色彩又重新鮮活起來。正是在這個時期，雷諾阿開始了雕塑創(chuàng)作。

一種無限美好與溫暖的審美情趣

雷諾阿一生堅持戶外寫生，是第一位將畫室搬到法國蒙馬特高地的藝術(shù)家。他的代表作《煎餅?zāi)シ坏奈钑繁阏Q生于此。這幅偉大的作品完美地詮釋了印象主義的名言“光是繪畫的主人”。雷諾阿通過明快的筆調(diào)表現(xiàn)出樹影的搖曳與人影的動感，將一個周日陽光明媚的午后，青年男女聚集在磨坊外廣場上載歌載舞的愜意展現(xiàn)得淋漓盡致。

雷諾阿的性格中有種親切的平民氣質(zhì)，從無高傲的表現(xiàn)。在所有印象派畫家中，雷諾阿也許是最受歡迎的一位，因為他所畫的都是漂亮的兒童、花朵、美麗的景色，特別是可愛的女人。這些都會立刻把人吸引住。

當(dāng)我們用21世紀(jì)的審美與社會評價尺度來重新審視雷諾阿百余年前的作品時，就會發(fā)現(xiàn)雷諾阿筆下的女人們，體態(tài)圓潤豐盈，皮膚光滑細膩，神態(tài)悠閑、愜意，洋溢著青春與活力。雷諾阿用自己的才華和審美情趣，通過對美的極致刻畫，給觀者帶來內(nèi)心無限的溫暖與美好?！堵闩贰度朐≌摺贰冻了械脑∨返犬嬜鞫俭w現(xiàn)了這種魅力。

雷諾阿與莫奈是多年至交，兩人一起創(chuàng)立印象畫派，還經(jīng)常相約到巴黎郊區(qū)寫生。他們的友情深厚且牢固。雷諾阿畫的《克勞德·莫奈肖像》，莫奈頭上戴著平日慣戴的黑帽，手持調(diào)色板與畫筆，背景中還有碎花圖紋窗簾、一盆植物與一扇窗戶。雷諾阿描繪友人長滿胡須的安詳臉龐及深色頭發(fā)，莫奈的上衣與窗簾邊緣都使用了黑色。

雷諾阿在社交場合總是保持著一種沉默寡言的樣子，可是當(dāng)他畫起畫來，臉上便立刻容光煥發(fā)，作畫時他竟會哼出悅耳的歌聲。

雷諾阿在生命的最后25年中，飽受類風(fēng)濕關(guān)節(jié)炎的困擾，劇烈的疼痛使他無法正常握筆作畫。然而病痛也無法阻止雷諾阿創(chuàng)作，他讓護士將畫筆捆綁在手中，坐在輪椅上堅持在紙上描繪出人世間的美好。

1919年去世前夕，雷諾阿終于親眼目睹了自己的作品被懸掛在盧浮宮。帶著他心中的美好，雷諾阿毫無遺憾地離開這個被他用畫筆和心靈美化了的世界。

“直到生命的最后一刻，雷諾阿依然秉持這樣的理念：藝術(shù)是生活最基本且最重要的樂趣?？v觀幾千年的藝術(shù)史，雷諾阿為我們留下了一個個鮮活而美好的畫作和形象?！边@是世界著名評論家斯蒂芬尼·祖菲（Stefano Zuffi）對雷諾阿的真切評價。