涂帆露+范懿

【摘 要】自電影誕生起，日本電影緊跟著世界電影的發(fā)展步伐。在日本電影史上先后出現(xiàn)過兩次黃金時代，為亞洲電影乃至世界電影史都增添了濃墨重彩的一筆。新世紀(jì)的日本電影從業(yè)人員尋找新出口，讓日本電影在冷凍中復(fù)蘇。本文就日本電影業(yè)在新世紀(jì)（2000—2015）的16年間的迷茫、回游與期待作階段性的解讀分析。在全球化語境下，日本電影業(yè)成功找到國產(chǎn)電影的品牌建設(shè)，摸索著未來的發(fā)展道路，適合中國電影業(yè)的探索與借鑒。

【關(guān)鍵詞】日本電影；國產(chǎn)電影；改編電影；動畫電影

中圖分類號：J991.9 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A 文章編號：1007-0125（2016）04-0137-03

一、世紀(jì)交替時的迷茫（2000—2005）

電影正式誕生于1895年，日本在1896年就將電影引進(jìn)，可以看出日本在吸收文化和東西交流上的開化程度，日本電影也在亞洲電影乃至世界電影史中都占有一席之地。日本在19世紀(jì)30年代迎來第一次黃金時代，并且也是亞洲最早進(jìn)入西方電影視野的國家。50年代是日本電影史上第二次黃金時代，卻因為電視新媒介的出現(xiàn)而走入低谷，直到90年代初開始復(fù)蘇，但受泡沫經(jīng)濟的影響，電影業(yè)在持續(xù)困境中穩(wěn)步發(fā)展。

小津安二郎、黑澤明等電影大師的時代已經(jīng)過去，伴隨著新世紀(jì)的到來，日本新電影人需找到新的突破口，力圖創(chuàng)新，開拓出日本電影的新天地。曾經(jīng)讓日本電影行業(yè)跌落谷底的電視廣播也逐漸被適應(yīng)，與曾經(jīng)的對手以組合、合作的形式緊密結(jié)合，增添了強大的宣傳能力。電視同時也介入電影業(yè)，劇場版電影的出現(xiàn)讓電視與電影之間已不是單純的競爭關(guān)系，融合的共同發(fā)展成為新時代的主流。[1]

日本電影行業(yè)在世紀(jì)交替之時對待競爭尋找出路也作出努力，形成了三大對策：影院設(shè)備改革、制片方式改革和放映方式改革。[2]

影院設(shè)備改革：日本電影產(chǎn)業(yè)鼎盛期的20世紀(jì)60年代，電影放映體系達(dá)到巔峰，1960年擁有7457塊銀幕。但隨著經(jīng)濟騰飛，電視產(chǎn)業(yè)的崛起，臺球、卡拉OK等娛樂手段的多樣化，電影產(chǎn)業(yè)開始衰退，銀幕數(shù)逐年走低，1993年的1743塊銀幕創(chuàng)造了歷史最低。影院流失的觀眾成為衛(wèi)星電視、有線電視、音像租賃等媒介的消費者。1993年后，受益于興建多廳影院的浪潮，銀幕數(shù)開始有所回升。1999年，銀幕數(shù)重新回到2000塊的水平。2005年，銀幕達(dá)到2926塊，增長近三分之一。[3]

制片方式改革：大制片廠體制的崩潰，獨立制片的興起。第二個電影黃金時代的作品幾乎都來自日本五大國產(chǎn)電影公司，即松竹、東寶、東映、日活和大映。由于新媒體的沖擊，呼喚以更高質(zhì)量的電影作品參加競爭，導(dǎo)致了制片手段多樣化的改革，使大制片廠制度瀕臨崩潰，獨立制片制片單位開始涌現(xiàn)。

放映方式改革：50年代黃金時代時，各影院系統(tǒng)主要放映自己公司的作品，這使得一些獨立制片公司接觸觀眾面狹窄。80年代的錄像帶開始風(fēng)靡市場，對影院產(chǎn)生沖擊，同時受到電視與廣播的影響，影院急需尋找出口走出困境。2000年左右，多廳影院建設(shè)已成潮流。電影放映也不再被大制片廠控制，根據(jù)是否從屬院線，日本電影院可以分為三類：第一類是大型院線的直營影院，即國產(chǎn)電影三大公司東寶集團、東映集團和松竹集團直接經(jīng)營的電影院。第二類是加盟影院，即與大型院線簽約合營，按照大型院線的排片進(jìn)行放映工作。第三類是獨立運行的影院，它們多是影院公司自己運營的電影院，不受大型院線排片限制，相對而言靈活度較高。[3]

大制片廠體制雖臨近崩潰，但是發(fā)行公司確是東寶公司一家獨大。東寶公司是日本票房收入的主要貢獻(xiàn)者，在2000年到2005年的6年間，在國產(chǎn)電影票房前十名中，東寶公司的影片都保持在6～8部，在2005年更是包攬了前十名。

二、穩(wěn)步上升的回游（2006—2011）

2006年在日本電影業(yè)是個不可不說的年份，由表1可以看到，2006年日本國產(chǎn)電影在21年來首次在票房收入上超過了外國電影。在這一年，國產(chǎn)影片上映417部，外國影片為404部，票房和上映影片數(shù)均超越外國電影。本土電影勢頭初現(xiàn)，外國電影開始走向下坡路，一向風(fēng)靡全球的好萊塢電影在日本電影業(yè)回游之時也初現(xiàn)疲軟的狀況。2006年的銀幕數(shù)也重新突破3000塊大關(guān)，并保持著逐年增加的趨勢。2000年國產(chǎn)電影超過10億日元的電影只有18部，到了2006年增長到了28部，并且2006年國產(chǎn)票房與2000年相比翻了1.5倍。從數(shù)據(jù)上可以看出日本電影已經(jīng)經(jīng)歷了迷茫時期，消沉了近三十年的日本電影，終于在2006年在一群80、90年代中青年導(dǎo)演們的帶領(lǐng)下，開始走上回游的道路。

曾經(jīng)將日本電影業(yè)推到谷底的電視新媒體，也已轉(zhuǎn)變思路尋求更融洽的發(fā)展方向。2008年，在29部票房超過十億日元的日本本土影片中，27部是電視臺制作，電視臺掌握制作的主導(dǎo)權(quán)。這是一個在世界電影業(yè)里較獨特的現(xiàn)象，動漫劇場版與電視劇電影版等電視臺制作的類型電影長期占據(jù)日本電影業(yè)的市場，并深受觀眾的喜愛。

此外，2009年的日本電影在國際電影節(jié)頻獲大獎，促使日本的民眾與媒體更加關(guān)注電影，對電影抱以更大期待。2009年初，獲得第91屆奧斯卡金像獎的最佳外語片《入殮師》由瀧田洋二郎導(dǎo)演，并同年在有日本“奧斯卡”之稱的日本電影學(xué)院獎上獲得最佳影片、最佳導(dǎo)演和最佳男主等10項大獎，還獲得第32屆蒙特利爾國際電影節(jié)的最高獎。這些國際榮譽引起了國內(nèi)媒體與民眾的高度關(guān)注。這一段時間獲得的大獎與榮耀來得恰到好處，在經(jīng)歷2008年金融海嘯時，日本電影業(yè)的國產(chǎn)影片票房和數(shù)量均超過國外影片，影片屢次獲獎的意義與重要性就更加凸顯，有些媒體報道甚至希望日本電影業(yè)能夠拉動日本經(jīng)濟的復(fù)蘇。[4]

日本動畫電影在日本電影業(yè)占領(lǐng)著最堅固的領(lǐng)土，從2006年到2011年這六年間，有四年的國產(chǎn)票房冠軍都是動畫電影。分別為：2006年由宮崎吾朗導(dǎo)演的《地海戰(zhàn)記》，票房收入76.5億日元；2008年宮崎駿作品《懸崖上的金魚公主》，上映31天即突破100億日元，全年票房收入突破155億日元，獲得了當(dāng)年票房冠軍；2010年也是宮崎駿的作品《借東西的小人阿莉埃蒂》，票房收入92.5億日元；2011年的米林宏昌導(dǎo)演的《來自虞美人之坡》，票房收入44.6億日元。動漫電影的風(fēng)靡不僅是由于一些大師級動畫導(dǎo)演的出現(xiàn)，更是因為有一群深愛動漫產(chǎn)業(yè)的日本群眾作為基石，在日本的便利店或者是電車內(nèi)經(jīng)常能看到人們隨手在看動漫書籍，受眾群量大、質(zhì)高。但是隨著大師級的手冢治蟲、宮崎駿和今敏等動畫導(dǎo)演的相繼退休或逝世，很少再有像“宮崎駿票房現(xiàn)象”的超高票房電影問世，動畫電影更多地走向了劇場版和漫畫改編，缺乏原創(chuàng)力。

三、日本電影的新期待（2012—2015）

日本電影業(yè)因受3.11大地震的影響，國內(nèi)外票房遭遇滑坡，2011年度票房相對2010年減少39.5億日元。2012年日本的電影市場迅速回溫，已回歸到地震前水平，但國外電影在日本市場持續(xù)下滑，國產(chǎn)電影從2008年開始在上映影片數(shù)和票房上都一直保持領(lǐng)先地位，日本的本土電影已在觀眾心里建立了自己的品牌。雖然日本的電影業(yè)激情依舊，但是難敵鄰國中國電影行業(yè)的快速發(fā)展，在2012年的全球票房中國超過日本，成為世界上第二大票房國。

在新世紀(jì)改編電影已成為日本電影的主流，主要分為：文學(xué)改編電影、電視劇劇場版和漫畫真人版?？v覽近年的日本電影市場，無論是票房大賣還是頒獎季?？?，似乎都以改編作品為主。

現(xiàn)已成為日本第一系列電影的《海猿》系列，正是由漫畫改編成電視劇，受到歡迎后又已改編推出4部電影劇場版系列。2004年推出的《海猿》就獲得了17.4億日元的票房，讓制作發(fā)行商們看到潛在的票房商機，分別在2006年上映《海猿2：LimitofLove》和2010年上映的《海猿3：TheLastMessage》均獲得票房亞軍，2012年推出的《海猿4：BraveHearts》得到73.3億日元票房，一舉獲得票房冠軍。通常改編作品已有一定數(shù)量的受眾群并受到追捧，這樣能減少電影本身的風(fēng)險，另一角度也說明了日本電影劇本的原創(chuàng)力已不夠，過分依賴改編產(chǎn)生不良影響，長期推出改編版也存在觀眾審美疲勞和缺乏藝術(shù)力等問題。

新世紀(jì)以來，動畫電影是日本電影中的一筆濃墨重彩，2012年到2014年的日本年度電影票房前十位中，國產(chǎn)動畫電影分別是5個、5個、4個，新世紀(jì)15年來通常前十位里國產(chǎn)動畫電影都會占到4、5個。同時日本動畫電影導(dǎo)演中的后起之秀也帶來了驚喜，宮崎吾朗的代表作《虞美人盛開的山坡》、細(xì)田守的代表作《狼之子雨與雪》和庵野秀明的代表作《新世紀(jì)福音戰(zhàn)士》等，他們的佳作讓我們看到了“后宮崎駿”日本動畫電影的希望，他們有各自不同的風(fēng)格，能滿足不同觀眾的審美喜好，日本動畫產(chǎn)業(yè)的未來發(fā)展蘊藏著更多的驚喜。

日本電影業(yè)2006年的國產(chǎn)影片票房首次超過了外國影片，并從2008年一直保持到現(xiàn)在。2015年日本電影總票房收入約為2117億1190萬日元（約118億人民幣），比去年增長了4.9%。從構(gòu)成上看，本土電影占55.4%，國外引進(jìn)電影占44.6%，國產(chǎn)電影不僅在票房上獲得超越，上映數(shù)量也比外國電影多，從世界范圍來看，能使好萊塢電影在市場遭遇滑鐵盧的國家屈指可數(shù)，正是因為日本電影把握住觀眾，創(chuàng)造出了日本式的電影品牌。在動畫王國中，準(zhǔn)確抓住廣泛的漫友受眾群體，發(fā)展動畫電影產(chǎn)業(yè)道路，用直抵人心的人物情感和日式風(fēng)格的繪畫，而不是高科技技術(shù)的硬植入，讓日本動畫電影不僅吸引了國內(nèi)的觀眾，更收獲了一批世界的日本動畫電影迷。日本在本土成功地探索出日本式的電影品牌建設(shè)，值得中國電影產(chǎn)業(yè)借鑒，避免當(dāng)下中國國產(chǎn)電影步入高票房、低口碑的尷尬局面。

參考文獻(xiàn)：

[1]劉德潤，劉淙淙.日本電影經(jīng)典[M].青島：青島出版社，2012.6—8.

[2]錢有鈺.走向21世紀(jì)的日本電影（Ⅱ）[J].電影評介，2000（07）.

[3]支菲娜.日本電影放映業(yè)的發(fā)展現(xiàn)狀[J].當(dāng)代電影，2014，（02）：89-90.

[4]靳麗芳.2009年日本電影產(chǎn)業(yè)的光和影[J].電影藝術(shù)，2010，（05）：60-63.

作者簡介：

涂帆露（1994-），女，江西撫州人，南昌大學(xué)新聞傳播學(xué)院廣播電視藝術(shù)學(xué)2014級研究生在讀，研究方向：影視傳媒與產(chǎn)業(yè)；

范 懿（1995-），女，湖南隆回人，南昌大學(xué)新聞與傳播學(xué)院播音與主持專業(yè)2013級本科在讀，研究方向：影視文化產(chǎn)業(yè)。