《泰坦之宴》張釗瀛個展于3月14日在EGG畫廊開幕?！埃ㄎ沂窃冢├脤苌献髌返摹F(xiàn)場恢復使觀者進入一種由我安排預設的現(xiàn)場‘陷阱當中?！?/p>

張釗瀛很早就受到了分析心理學派尤其是學派創(chuàng)始人榮格（Carl Gustav Jung）的影響，對于遺傳保留下來的普遍精神——“集體無意識”有著不一樣的哲學思考。一般而言批評家常用分析美學的理論于解析藝術、藝術家及藝術作品，張釗瀛的研究方式與其說是分析不如說是一種實驗。作品是作者與觀者之前的橋梁，他的作品往往帶有很強的儀式感與“表演性”，在觀賞過程中試圖激發(fā)觀者的“集體無意識”。

這樣的方式并非是試圖將觀者一味帶入作者的思考之中，更為可貴的是觀者在觀看作品之后獨立的思考。傳播學家麥克盧漢曾經(jīng)提出：“媒介是人的延伸?！?即任何媒介都不外乎是人的感覺和感官的擴展或延伸，藝術作品亦是藝術家的延伸。在觀看的過程中觀者的視知覺活動和情感以及視覺藝術形式之間，存在著一種對應關系。這幾種不同領域的“力”在觀看作品的過程中達到了某種程度上結構上的一致，正如張釗瀛本人所說：“他們（觀者）會讓作品的豐富性或者對后期作品的延伸有一定的作用”

IART：你的作品大多以劇場為主題，為何選擇這個切入點來進行創(chuàng)作的？創(chuàng)作主題和你的生活有什么關聯(lián)？

張釗瀛：我在做藝術作品方式時常使用的是場與作品形成關系的方式，而劇場在很多時候可以更豐富和多元的加入了更多元素使得現(xiàn)場和作品的關系更密切了，也使觀眾迅速進入一個陌生的非常規(guī)的環(huán)境中，這種對場域的自我設定能讓觀眾被內(nèi)設為一種對我作品的最原始反應，而這種反應有利于作品傳達的深刻性或?qū)ξ易髌返某志煤蟀l(fā)的思考。利用對架上作品的“現(xiàn)場恢復”使觀者進入一種由我安排預設的現(xiàn)場“陷阱”當中。創(chuàng)作的主題其實是和社會或者我稱為“社會人”中的矛盾關系有關，因為我小時候開始就喜歡表演，也對荒誕劇感興趣，這對我觀察社會或在做作品時希望通過演繹的方式來表達。

IART：《泰坦之宴》也好《發(fā)光的劇場》也好，都具有很強的儀式感，但在其中為什么細節(jié)卻是凌亂的或者說是無序的？

張釗瀛：我覺得現(xiàn)在很多當代藝術的藝術家們比較喜歡的關系是一種清理和干凈，是一個做減法的游戲，恰恰我看到這個游戲的時候，我發(fā)現(xiàn)戲劇給我的是一個做加法的游戲，或許這種加法會有一種新的可能性。我一直對戲曲跟舞臺藝術比較感興趣，制作的整個場景是為了一個現(xiàn)場表演而制作的，重組了這個劇場的感覺因為它具備了不但是時間因素，更多的是劇情因素，所以細節(jié)的穿插對劇場的表達有很重要作用。其實劇場是一個比油畫和影像這些藝術形式更豐富的一個表達方式，我覺得現(xiàn)在非常需要去摸索一種新的關于戲劇的藝術方，希望可以進入這個語境去嘗試完成另一種敘事的過程。所以說我覺得場景中細節(jié)成分是有所考慮的，而并不是無緣夾雜的。

IART：你是否會去嘗試其他媒介其他方式進行創(chuàng)作，你下一步的創(chuàng)作計劃是什么？

張釗瀛：當然希望有更多的可能性，我不會束縛自己創(chuàng)作的媒材，只要恰到好處我都會去用的，我下一部希望把舞臺延伸到馬戲團當中，這種人為的奇珍是我最近特別感興趣的，這種場域和作品的發(fā)生一直讓我興奮。（采訪/撰文：張磊 圖片提供：張釗瀛）