蔡磊在其近期個展“模棱”中展示了一種來自視覺及形式的不確定性。在平面上借助浮雕語言探討空間的工作方式，不僅為作品帶來了不同的觀看維度，亦呈現(xiàn)了創(chuàng)作語言的多重并置。通過對視覺、材料、審美的有效調(diào)控，作品在簡潔的外在表征之下，涵蓋了對空間問題的多層面探討，并揭示了未來對相關(guān)議題挖掘的更多可能。

在蔡磊具有寫實性特征的作品中，抽象性更多地體現(xiàn)在其作品的觀念傳達上。其工作指向?qū)λ囆g(shù)本體語言的探索。具體來說，這其中涉及以平面形式為載體的空間探討，以及材料運用與觀念傳達之間關(guān)系的思考。在創(chuàng)作中，蔡磊嘗試通過對雕塑與裝置、媒材與現(xiàn)成品、平面與立體之間界限的消解，進一步打破作品的形式壁壘，從而引發(fā)對相關(guān)問題探討的更多可能性。在作品材料的運用上，其以類似現(xiàn)成品挪用的思維方式，以表現(xiàn)對象本身所固有的材質(zhì)為媒介，通過最自然的方式實現(xiàn)對物象的呈現(xiàn)。在形式語言愈發(fā)簡省的同時，以舉重若輕的方式延展出作品內(nèi)在豐富的觀念性。

I ART：從此次在林大藝術(shù)中心舉辦的個展“模棱”中，可以感受到作品形式及觀念在之前創(chuàng)作基礎(chǔ)上的延續(xù)與拓展。從宏觀而言，本次個展呈現(xiàn)了你近期工作上怎樣的推進？

蔡磊：這次個展中的作品是從上次個展“降維法”過渡過來的，主要還是延續(xù)了以毛坯房為題材的浮雕系列，呈現(xiàn)空間的壓縮。

以《毛坯房》系列為例，上次個展中的作品是在浮雕的基礎(chǔ)上在作品表面封上膠，這樣一來，作品就由三維變成二維了，所以個展命名為“降維”。而這次個展中的《毛坯房》系列沒有使用膠材料，作品有前后空間，是三維的。因為這次個展探討的問題不是“降維”，而是視覺上的不確定，所以命名為“模棱”。此外，“模棱”還指涉了材料及形式的不確定，且這兩個字的形象通感于我那些作品的造型。

I ART：你的作品似乎在形式上融合了包括雕塑、裝置、繪畫在內(nèi)的多重元素。從而呈現(xiàn)出一種形式上的綜合并置，你如何界定自己的作品？

蔡磊：我的作品很難界定，既不是雕塑，也不是裝置，也不是繪畫，它是一個新的語言模式，這種語言模式很接近浮雕，但還不是浮雕。如果那些以水泥為材料創(chuàng)作的《毛坯房》系列還可以說是浮雕，那么這次展出的其它作品則包含了更多的繪畫元素，就很難說是浮雕了。以鐵、玻璃為材料創(chuàng)作的作品《15度角》、《30度角》又帶有現(xiàn)成品元素，而對現(xiàn)成品的運用屬于裝置范疇，但作品又有前后關(guān)系，使用的還是浮雕的語言。所有這些形式的界限在我的作品中全部被模糊掉了。

I ART：材料的實驗性在你的創(chuàng)作中十分突出，能否結(jié)合作品具體談?wù)勀銓γ浇椴牧线\用的思考？在創(chuàng)作中，你是如何通過材料實現(xiàn)觀念傳達的有效性的？

蔡磊：材料確實在我的作品中起到非常重要的作用。我研究生階段的導(dǎo)師是展望老師，研究方向是“材料與觀念“。我本科學(xué)的是寫實，所以之前創(chuàng)作的作品都是以寫實手法完成的，考上研究生之后方向就開始轉(zhuǎn)變。但是我在本科學(xué)習(xí)寫實的時候，已經(jīng)開始借用皮子等材料進行表達了，其實那時就有這個影子。于是，我就想往這方面再深造一下。我覺得材料本身就有一種語言，不同材料帶給人的感受都不盡相同，我們可以直接借鑒材料所自帶的這種感受。比如當(dāng)初我曾嘗試以繪畫的方式呈現(xiàn)毛坯房，但即便畫的一模一樣，還是不太對，沒有水泥表現(xiàn)得深刻。水泥的顏色很中性，也會隨著時間的流逝而發(fā)生變化。而且水泥還具有一種社會性。繪畫是人為地在模仿對象，在某種程度上沒辦法超越自然，我利用“自然”這個材料去傳達，這相比“仿造”一樣?xùn)|西效果更好，否則就會顯得做作。毛坯房本身就是由水泥所覆蓋，如果用模仿水泥材料制作，也能做出前后空間的效果，但作品味道與語義完全不一樣。

觀念是在實踐中產(chǎn)生的。比如，水泥是一個材料，毛坯房是我傳達觀念所借助的一個對象，但這個觀念需要水泥、毛坯房，還有我共同完成。也就是說，我用水泥做毛坯房，毛坯房的各種造型及其給人帶來的空間感受，即我的意念，這三者加起來才能產(chǎn)生觀念。

I ART：你的作品顯示出一種在平面上借用浮雕的語言來探討空間的工作方式。能否談?wù)勁c之相關(guān)的思考？

蔡磊：進入當(dāng)下的藝術(shù)發(fā)生語境當(dāng)中，如何將繪畫與雕塑進行一種相互“發(fā)酵與醞釀”，如何將兩者的共性特征進行一個“嫁接”，可以說是我一直在關(guān)注和探索的方向。將繪畫上的虛空特性與雕塑上的實在本性進行一種結(jié)合，應(yīng)該說是完成繪畫與雕塑兩種藝術(shù)形式發(fā)生的先決條件。

我原來就畫過國畫、油畫，上大學(xué)時選擇了雕塑專業(yè)。雕塑的學(xué)習(xí)經(jīng)歷最主要的是培養(yǎng)了一種新的思維方式和觀看方法。從事繪畫的人看某一物體可能更多的是從色彩、虛實的角度去觀察。而從事雕塑的人看某一物體則可能更多的是從空間、體量的角度去觀察。我是以跨學(xué)科的方式，將雕塑空間加入到繪畫形式中，所以產(chǎn)生了一個新的東西。以此次展出的作品《模棱》為例，我把屬于負空間的部分凸出來，把正常的視覺空間反向處理了。凸出的負空間使用了和墻體一樣的白色，墻體的白色代換負空間的虛空，二者是一體的。再比如作品《8.82平米》、《23平米》，也是我使用繪畫的形式探討作品和后面墻體的空間關(guān)系。作品從左往右看，或者從右往左看，它的造型會調(diào)控觀者的大腦進而發(fā)生視覺變化。與此同時，作品的方向感也會隨之發(fā)生變化。作品所呈現(xiàn)出的異型能調(diào)控人的大腦，這還是來源于浮雕帶給我的一些想法。于是，雕塑藝術(shù)中的浮雕藝術(shù)便成為了我所要依托的（繪畫與雕塑藝術(shù)形式兩者所具有的共性特征）一個嫁接橋梁，也為我嘗試將繪畫的虛空與平面性融入雕塑的多維與實在特性提供了一個探索的方向。

I ART：事實上，對空間的探討、對材料的實驗，以及形式的綜合性。在你早期的作品中就已有體現(xiàn)?，F(xiàn)今的創(chuàng)作在延續(xù)對這些問題探討的同時，作品面貌發(fā)生了很大程度上的轉(zhuǎn)變。創(chuàng)作推進的過程是怎樣的？

蔡磊：在雕塑系描摹對象五年，總是習(xí)慣以人物作為載體去表達，并從審美出發(fā)。那時本科剛畢業(yè)，作品并不成熟，但在那個時候它對我來說是成立的。但那時作品可能沒有找到一個合適的借用對象，直到我在研究生一年級的時候觸碰了《毛坯房》系列的雛形。借用浮雕語言對于表現(xiàn)毛坯房的內(nèi)部空間來說是再合適不過了，但如果用傳統(tǒng)浮雕的標(biāo)準(zhǔn)去看“毛坯房”似乎只有背景而缺乏前景的內(nèi)容，然而這正是把空間語言本身作為內(nèi)容的結(jié)果。而為了強化空間感，視覺性的因素，即繪畫的方法又被引入了，因此，繪畫的維度與虛空表達又被引入了浮雕概念之中。在《毛坯房》系列中，用色調(diào)產(chǎn)生的光影感強化了空間錯覺，形成了一種浮雕知覺與繪畫知覺之間的摩擦。然后，又把這種知覺沖突隱藏在了水晶膠材料中，半透明的材料帶來了一種繪畫中的空氣透視效果，也強化了空間感上的誘惑力，給觀者帶來物理平面性與真實空間性之間的細微轉(zhuǎn)換。更重要的是，浮雕上的空間，即其中負空間的部分被凝固成了可感的視覺實體，使得在這個厘米尺度的實在空間內(nèi)，視錯覺中的空間感與其真實的物理進深形成了極強的張力與落差。在這里我有探討的可能性，于是就有了“絳維法”個展中的從“三維”到“二維”的作品。新的系列完全把膠去除了，它探討的是“模棱”這個新的問題。

I ART：從外在視覺表征來說，你的作品具有一種干凈、簡潔的特點。你似乎一直在語言上精簡，但作品的內(nèi)在卻呈現(xiàn)出一種深入的趨勢？

蔡磊：我把空間中的其它元素都剔除掉，只剩一個架子，我覺得它是最有力度的，如果里面還有別的對象或載體，就會把空間打亂，把人的情緒或者視覺點帶走，就會產(chǎn)生別的語言模式或者方向。東方人做東西講究意到筆不到，以四兩撥千斤。加法容易，減法很難。這里面還有很多可能性，一定會有新的東西產(chǎn)生，需要慢慢去試驗。

I ART：從“降維法”到“模棱”，你的創(chuàng)作呈現(xiàn)出對藝術(shù)本體語言探索的趨勢，作品體現(xiàn)出一種剔除了個體經(jīng)驗的純粹的觀念性特征。請談?wù)勁c之相關(guān)的思考。

蔡磊：我的作品其實都在寫實，但我對作品本體語言感興趣，這是一種觀念上的抽象。我的作品剔除了文學(xué)性和繪畫性，它就是一個實實在在的物體。不管看不看它，它就在那兒。作品本身不是表達我的情感，而是能夠調(diào)控所有觀眾的不同感受。在創(chuàng)作作品的時候，我特別強調(diào)自己的意念。我從開始創(chuàng)作一件作品時就知道我想要做成什么樣。只要這件作品是我用心去做的，我在這件作品中消耗了體力與時間，我的意念就一定在里面，通過作品讓觀者感受到。

我創(chuàng)作作品挺理性的，但是感性中的理性，我不喜歡造作，不喜歡沒事兒說事兒。某件作品是研究什么問題，應(yīng)當(dāng)很清晰。如果把所有東西都往一件作品上疊加，也許視覺效果很好，但特別不純粹。語言太多了反而使作品顯得不干凈利落。這次展場中的作品不多，但每件作品都在探討一個問題，這對我來說特別重要。藝術(shù)創(chuàng)作要宏觀地看問題，要在自己從事的這個領(lǐng)域上有所貢獻。如果能往前走一步，哪怕只是一小步，也是一份貢獻。做藝術(shù)在一定程度上挺虛的，但如果能夠虛中生有，它就變得實在質(zhì)量起來。

I ART：從魯迅美術(shù)學(xué)院附中，到中央美術(shù)學(xué)院本科、研究生，你所接受的是學(xué)院系統(tǒng)的藝術(shù)教育。在自身的創(chuàng)作中，你是否曾想脫離學(xué)院的影響？這種影響在你現(xiàn)今的創(chuàng)作中還依舊存在么？

蔡磊：存在，但是它已經(jīng)隱藏在里面了。學(xué)生時代的那種東西已經(jīng)沒有了，但學(xué)院留給我的是對作品獨特的理解、審美和觀察方式。在學(xué)院里學(xué)到的東西需要經(jīng)過自己咀嚼，否則作品總是帶著學(xué)生氣，放不開。我沒有刻意想過是否要脫離學(xué)院，我的作品就是在學(xué)院派體系生長出來的當(dāng)代藝術(shù)，或許在這個過程中脫離了學(xué)院，但這只是形式上的脫離，有許多東西沒有學(xué)院的根基是無法駕馭的。（采訪/撰文：王薇）