20世紀70年代末80年代初，中國進入新時期，連續(xù)出現(xiàn)“星星畫會”、“北京油畫研究會”、“西南藝術(shù)研究群體“等藝術(shù)群體，他們具有哲理化、生命流、形式化的傾向，并通過舉辦展覽、發(fā)表宣言、期刊宣傳，對全國的當代藝術(shù)產(chǎn)生了巨大影響。其中，西南地區(qū)青年藝術(shù)家以“新具象”為旗幟展開藝術(shù)活動，并在1986年正式命名為“西南藝術(shù)研究群體”。毛旭輝則是“新南藝術(shù)研究群體” 中最具有代表性的畫家。

六十年代中期到七十年代中期，昆明活躍著一批非職業(yè)畫家，毛旭輝稱他們?yōu)槔ッ鞯摹巴夤馀伞碑嫾?。他們的寫生繪畫是毛旭輝最初接觸繪畫的契機，他們一同騎著自行車、用自己做的畫箱、油畫紙、畫刀在昆明美麗的大街小巷、公園湖泊旁開始了風景寫生的繪畫創(chuàng)作。七九年，毛旭輝同張曉剛、葉永青還有云南藝術(shù)學院的一些同學，第一次來到了云南圭山的糯黑村，被這個由石頭構(gòu)成的古老村落震撼而著迷。此后，圭山成為毛旭輝及其藝術(shù)家好友的孕育夢想的搖籃，他們在這里寫生、在這里暢想，相約而伴或獨自而行。對于毛旭輝來說，其一部分與云南、土地有關(guān)系有關(guān)系的創(chuàng)作是起源于這個村莊，起源于圭山的。此后，毛旭輝也經(jīng)歷了很多涉及到對更為復雜問題探討的階段，如“紅色人體”“私人空間”“家長”“權(quán)力詞匯”“剪刀”等，圭山這部分作品一直貫穿其中，成為其創(chuàng)作中永久保留的部分。在2002年后，毛旭輝回到云南，回到圭山，更多的寫生作品源源不斷。2015年3月21日，毛旭輝首次紙本作品個展“側(cè)面：1979-2012毛旭輝紙本作品展”在北京798藝術(shù)區(qū)藝術(shù)倉庫空間舉辦。展覽選擇了毛旭輝從1979年至2012年間的部分作品，其中多數(shù)為與圭山相關(guān)的紙本寫生繪畫，另含少量早期纖維板上油畫作品。但畫面中的圭山與近四十年前全然不同，卻同樣充滿生命與張力。（撰文：雯琇 圖片提供：藝術(shù)倉庫ArtDepot）

對話毛旭輝 生命寫生

IART：參展作品中，除了少數(shù)幾張早期的素描頭像、人體寫生，和少數(shù)“靠背椅”“剪刀”符號的作品，其余都是風景或植物的描繪。記得張曉剛在《我認識的大毛》一文中，也曾提起過大約七七年您們相遇之前，他就曾聽說縣里藏著的“風景高手小毛”。你對風景持久的關(guān)注點來自于什么？

毛旭輝：這個展覽的關(guān)注點在我們加以討論后就比較清晰，可能過去參加展覽在策展上、在媒體的報道上、在藝術(shù)史上，可能是更有針對性的作品。從八十年代新潮美術(shù)的“紅色體積”、“紅色人體”，然后到“私人空間”，到后來的“家長”，到“權(quán)力詞匯”，再到“剪刀”，等等，可能關(guān)注點都在這些方面。這有合理性，但我覺得一個藝術(shù)家的創(chuàng)作肯定是比較豐富的。那么畫風景寫生，實際上是繪畫生涯的其中一部分，這個部分在過去很少被注意到，我想我們現(xiàn)在這個展覽可能是從這個角度彌補一些空缺，這是我想談的第一點。

某種意義上，我學畫畫可能是從風景開始的，這是昆明畫家的傳統(tǒng)。因為在昆明有這么一種風氣，就是在六十年代中期到七十年代中期，有一批業(yè)余畫家，喜歡在昆明的大街小巷和郊區(qū)，以及比較著名的滇池，還有大觀樓，這些地方畫畫。每個星期天，你都能看到這些畫家的身影。我想我剛開始畫畫的時候，受他們的影響比較大。實際上，我是在七四年開始學畫畫的，正是他們比較成熟的階段。這些畫家被我稱為昆明的外光派畫家。我后來在云南大學任教后，曾經(jīng)做過一個課題，就是研究六十年代中期到七十年代中期昆明外光繪畫的現(xiàn)象。因為我覺得他們特別重要，雖然他們不是專業(yè)畫家。尤其是在七十年代，只有美協(xié)、畫院、革命的創(chuàng)作小組是正規(guī)的畫家，因為他們都是科班出身，從全國各地分配到云南，他們代表了云南創(chuàng)作、云南繪畫的權(quán)威性。但恰恰在這個時期，在六十年代中期文革之前和文革期間，活躍著很多業(yè)余畫家，這些畫家都是小學教師、工人、某個單位上的美工、或電影院的美工，但他們和老百姓之間的交往特別近，因為他們經(jīng)常在大街小巷畫畫，在我們很熟悉的生存的環(huán)境里畫寫生，他們很直觀的告訴我們油畫是什么、光是什么。我開始學畫畫還是從書本上學的，跟一些蘇聯(lián)教材自學繪畫。但是后來很快就接觸到這些人，很受他們影響，可以說他們就是我的偶像。

他們那個時候騎著自行車，用自己做的畫箱、油畫紙、畫刀，非常直觀，他們比那些權(quán)威人士更直觀的把這種繪畫方式呈現(xiàn)在普通人的視野里。他們用的是接近印象主義的方式，雖然他們受的是蘇聯(lián)繪畫的影響。我是受他們影響，比較熱衷于畫風景。我也跟他們一樣，弄一個箱子，弄些紙，買些顏料，就去公園里站在他們后面畫畫。所以這種情結(jié)、歷程，讓畫風景成為我擺脫不掉的繪畫方式。

還有另一方面也必須要談到，像昆明這樣的城市，是充滿陽光的地方。在過去，尤其在我的少年時代，它真的當之無愧可以稱之為春城。它四季陽光充沛，在沒有今天城市擴大化之前，是非常漂亮的邊疆小城，頗有情趣，而且受法國殖民影響，還多少有些法式建筑。這些都在我們的童年、少年時代留存下來，甚至我也畫過這樣的街景。畫風景可能跟我成長的經(jīng)歷有關(guān)，客觀的說，其實在我上大學之前，畫風景已經(jīng)很熟練了。像曉剛老師說的，因為他說的是我上大學之前的事情，那個時候我已經(jīng)小有名氣了。

IART：你剛才提到昆明的外光派畫家，我突然很好奇，你當年的那篇論文現(xiàn)在還在嗎？

毛旭輝：實際上它是一個研究課題，沒有結(jié)題，但是我寫過一個前言，這個前言是在的。我還寫過其中一個畫家，對我影響比較大的，叫裴文琨，我們都叫他老裴。長得很帥，就像當年的南斯拉夫青年，從各方面來講都對我很有意義的一個人。也是命運的安排，他的家就住在我上班的單位旁邊，我經(jīng)常去他家看畫，看他的作品，所以受到很多教育。

IART：當時你跟著這批外光派畫家學習，因為你當時年齡比他們小，所以他們都叫您“小毛”，那他們大約都是幾十年代生人的呢？

毛旭輝：他們實際上比我大十幾歲，今天這些畫家都老了，都退休了。他們今天還在畫畫，但他們已經(jīng)沒有當年的那種追求了，因為后來他們迫于生存，都去畫行畫了，去畫一些很精致的水彩。云南不是還風行過一段高麗紙的創(chuàng)作，所謂的“云南畫派”。其實這是最早進入市場的商品畫，后來他們很多人都去走這條路子。當我去做這個課題的時候，他們很清楚，他們說，小毛（他們還是叫我小毛），我們很看重六七十年代畫的那些風景寫生，那個是藝術(shù)。改革開放之后，畫畫這件事情可以賣錢了，可以換成人民幣以后，很多人為了生計，去畫商品畫。但他們很清楚，他們最重要的就是在那十年的東西。我也是這樣認為的。