中國當(dāng)代藝術(shù)水平究竟如何？卡塔爾博物館管理局委托蔡國強(qiáng)作為策展人策劃的展覽“藝術(shù)怎么樣？來自中國的當(dāng)代藝術(shù)”，于3月14日在多哈阿爾里瓦克展覽館開幕，展示15位（組）中國內(nèi)地出生的在世藝術(shù)家的作品。展覽外，蔡國強(qiáng)主編同名書籍并撰文《說說藝術(shù)怎么樣》，多角度直率地暢談當(dāng)代藝術(shù)家包括他本人所面臨的挑戰(zhàn)。

藝術(shù)家其實(shí)可以悶著不說，就做讓人想不通的東西，但我自己是喜歡說的人。既然藝術(shù)本身主張跟大眾對話，怎么可能不說話。我跟大眾說，和藝術(shù)大家說，其實(shí)是邊說邊想，找話說，有些自己并沒想通。不少是我平時(shí)在工作室說、也跟媒體說的，說別人也是說自己。有些可能是聽人說，有些是不太應(yīng)該說，竟然還寫出來。反正我也不是正經(jīng)策展人或評論家，更不是領(lǐng)導(dǎo)。藝術(shù)家嘛，不太負(fù)責(zé)任地隨便說說又怎么樣，說藝術(shù)、說藝術(shù)家、說作品、說展覽。

做藝術(shù)家，首先要有才能，這是天性，比如本身就多愁善感又善于表達(dá)。其次要訓(xùn)練，一個(gè)觀念藝術(shù)家，長年在世界各地的歷練能讓他有層出不窮的點(diǎn)子。問題在于，此時(shí)此地，應(yīng)該做什么？綜合判斷社會(huì)、人生和自己藝術(shù)的這盤棋今天到了哪個(gè)位置，也考慮合作者的能力等，再界定這次該做什么樣的藝術(shù)。此外還要有破壞、建設(shè)藝術(shù)史的激情和意志。展廳不是櫥窗，不是市場，展廳和畫面是戰(zhàn)場，要看得到格斗和傷亡。最近在米蘭、佛羅倫薩看作品，米開朗琪羅、拉斐爾、達(dá)·芬奇，還有波提切利、格列柯等，都是“白刃戰(zhàn)”。其實(shí)他們很有天分，什么都能干，建筑、科技……但不敢亂來，因?yàn)橹喇嬅媸撬闹鲬?zhàn)場。

很多卓有成就的藝術(shù)家，都處在一個(gè)時(shí)代的轉(zhuǎn)折點(diǎn)。明清轉(zhuǎn)折時(shí)，八大山人作為明代皇族后裔，面對新時(shí)代難免會(huì)有抵觸和失落情緒，這促使他用自己的藝術(shù)形式建構(gòu)他的苦難，而不直接畫苦難的內(nèi)容本身。元末明初的倪瓚，隨著命運(yùn)顛沛，精神上愈發(fā)自我放逐，在山川自然里逍遙，畫中人物是蒼茫宇宙時(shí)空里的小小一點(diǎn)……每當(dāng)在世界上任何美術(shù)館看到他的畫，瞬間感受到一種歸去永恒之鄉(xiāng)的心境。

近現(xiàn)代的一些大藝術(shù)家，如齊白石、徐悲鴻，他們都是一代才人，歷經(jīng)滄海桑田、世事巨變，在精神和人類藝術(shù)史上本可以有更大的成就，但似乎被各種事務(wù)和理由套住。齊白石畫了大半輩子蝦，應(yīng)付各方索畫，以他的精力和才華，本可以干更多了不起的事。徐悲鴻畫了很多肖像，在他的不同人生階段，面對不同對象都一樣使用從法國老師那里學(xué)來的半古典技法。而比他早幾十年留法的日本畫家，如梅原龍三郎等，已經(jīng)直面西方印象派和表現(xiàn)主義，實(shí)踐如何擁有東方式的油畫風(fēng)格。

中國藝術(shù)大師“工匠”般爐火純青地畫蝦畫馬時(shí)，同時(shí)代西方藝術(shù)家卻忙于掀起一個(gè)個(gè)藝術(shù)史上的篇章。如畢加索那樣忙著開疆破土：藍(lán)色或玫瑰紅時(shí)期、立體主義或重返古典，自由馳騁在無邊無界的藝術(shù)國度……有些人肯定可以說很多理由為自己辯解，但畢加索作為一個(gè)住在法國不說法語的西班牙人，歷經(jīng)兩次世界大戰(zhàn)，也很不容易。

近代以來，中國確實(shí)曾被迫于救亡救難?？珊芏鄧乙灿谐潭炔灰坏念愃齐A段，救亡救難的藝術(shù)和文學(xué)需要用淺顯易懂的形式調(diào)動(dòng)民眾，比如版畫、國畫、宣傳畫等容易制作和看懂的形式，但這并不排斥個(gè)人方法論和創(chuàng)造性的藝術(shù)形式。

一戰(zhàn)后，美國國力膨脹，以現(xiàn)代化城市為中心的文化發(fā)展、經(jīng)濟(jì)和政治力量影響著全球。美國在尋找非歐洲的藝術(shù)（包括來自歐洲的傳統(tǒng)性畫家和像杜尚這樣的實(shí)驗(yàn)藝術(shù)先鋒）之外，什么才是屬于自己的文化。他們用歐洲油畫風(fēng)格畫美洲的自然和人物，比如哈得孫河畫派，就像地理教科書或人類學(xué)插圖，恢宏而呆板。

許多美國藝術(shù)家跑去巴黎畫景色和人后，才有一番成就，如卡薩特、薩金特。后來霍珀畫里大地上孤零零的火車站，燈光下移民和新建街道的空?！脷W洲手法畫出的這片土地上大變革的嚴(yán)峻現(xiàn)實(shí)，畫風(fēng)透出美國油畫的寂寞和尷尬。與此同時(shí)，美國南邊的墨西哥，結(jié)合南歐藝術(shù)的豪邁風(fēng)格和流行的立體派，融匯印第安文化，產(chǎn)生了表現(xiàn)激烈動(dòng)蕩而神秘的美洲土地和社會(huì)的大型壁畫。

美國先是派大量藝術(shù)家去考察，后來干脆把墨西哥藝術(shù)家請來，而這些藝術(shù)家有的還是共產(chǎn)黨員，在美國畫揭露資本主義的壁畫。美國一直在尋找自己的道路，但墨西哥先行一步，啟發(fā)了波洛克等美國藝術(shù)家，正視自己文化已經(jīng)出現(xiàn)的精神和氣質(zhì)。美國必然要產(chǎn)生面對這片土地和日新月異時(shí)代的創(chuàng)造藝術(shù)，并且由此開啟全新的藝術(shù)征程。

其他美洲國家，雖然社會(huì)生活充滿黑暗和困難，但還是誕生了燈塔般的思想和藝術(shù)先鋒，如《百年孤獨(dú)》等影響世界的好小說。

這些例子可以很好地對比正在迅速成長的中國。新舊交替帶來的破壞與建設(shè)，國內(nèi)外關(guān)系的風(fēng)風(fēng)雨雨和復(fù)雜變化……世界等待看到。因此，中國藝術(shù)創(chuàng)造了什么？面對這個(gè)價(jià)值觀喪失的混亂世界，需要用形式和方法論說事，而不只是新聞報(bào)道式的圖像。假如我們的藝術(shù)要針對今天說事，卻找不到創(chuàng)造性的方法去說它，說再多也會(huì)被歷史遺忘。

中國當(dāng)代藝術(shù)走到今天，向西方學(xué)習(xí)時(shí)最沒學(xué)到的就是個(gè)人主義價(jià)值觀，更多的時(shí)候我們還是集體意識(shí)。而藝術(shù)的操作形式，如何實(shí)現(xiàn)商業(yè)化成功，如何運(yùn)用豐富的多媒介表現(xiàn)形式，都學(xué)得很好。西方現(xiàn)代主義運(yùn)動(dòng)，從塞尚開始一直到今天，主要是個(gè)人與藝術(shù)史的對話，催生出傳奇般的藝術(shù)語言的出現(xiàn)。中國人一直沒學(xué)好的“個(gè)人主義”，可以追溯到歐洲中世紀(jì)藝術(shù)里宗教范式的壓抑，隨著文藝復(fù)興的發(fā)展，人作為主體的覺醒、民主制度和精神文明的建設(shè)逐步建立起來。中國的五四運(yùn)動(dòng)和文藝復(fù)興不太一樣，更多是用科學(xué)民主救國家，不是救自己，不提倡個(gè)人主義。

有人會(huì)說，中國怎么沒有個(gè)人主義？很多中國人自私、炫富、不顧公共利益，不愿承擔(dān)太多社會(huì)責(zé)任。利己主義的自私跟個(gè)人主義是兩回事。個(gè)人主義是主張個(gè)人尊嚴(yán)和權(quán)利，同時(shí)對社會(huì)負(fù)有責(zé)任。中國在這兩方面都缺乏。

中國藝術(shù)里缺乏普世的人道主義精神。人道主義是對個(gè)人的尊敬，創(chuàng)造個(gè)人之間平等對話的平臺(tái)，尋找最大限度的公平。

回顧20世紀(jì)80年代年輕藝術(shù)家的反叛精神，是對集體主義的反叛，但基本又是以集體主義的方式對抗集體主義。能不能關(guān)注真正的個(gè)人？他的藝術(shù)探索和言論只代表他個(gè)人，他的失敗也是他自己。每個(gè)人都承擔(dān)起自己的責(zé)任，由此創(chuàng)造藝術(shù)社會(huì)整體的活力。

在今天，幾屆威尼斯雙年展中國館群展，雕塑、繪畫、行為、裝置、影像形式多樣，但并不等同于個(gè)人主義的多元。我們真正需要的是對藝術(shù)的態(tài)度和觀念、藝術(shù)方法的切入點(diǎn)，以及對所表現(xiàn)的問題有個(gè)人的主張。也許一件作品只是談自己的性經(jīng)歷，或失戀的痛苦，也能是真正的具有個(gè)人主義的多元。

文藝復(fù)興的個(gè)人主義這一課沒有補(bǔ)上，就難以大膽堅(jiān)持個(gè)人的藝術(shù)態(tài)度，創(chuàng)造個(gè)人的藝術(shù)觀念和形式。藝術(shù)態(tài)度，可以是社會(huì)關(guān)懷，也可以是對藝術(shù)史的顛覆或戲謔；宏觀的態(tài)度，明確的觀念，承載態(tài)度和觀念的形式。好的藝術(shù)家，態(tài)度、觀念、形式三位一體。

若只是表現(xiàn)主題，比如中國生態(tài)問題，若風(fēng)險(xiǎn)只是來自政治的壓力，作品則可能面臨沒什么藝術(shù)價(jià)值的風(fēng)險(xiǎn)。想在藝術(shù)史上玩出形式，為此不懈追求，這是一個(gè)孤獨(dú)、危險(xiǎn)的賭注，因?yàn)椴恢澜Y(jié)果，也許一輩子也逃不出現(xiàn)存風(fēng)格的陰影。中國藝術(shù)家很聰明，只是缺乏游戲藝術(shù)史的膽略和大智慧。很少有人在想，讓世界看看油畫還可以這樣畫，建筑、服裝可以這樣設(shè)計(jì)，電影可以這樣拍。而西方不時(shí)就出一個(gè)狠的。藝術(shù)上，不說美國、法國，英國雖然少有藝術(shù)流派，但常冒出一個(gè)個(gè)奇特的坐標(biāo)式人物，如透納、摩爾、弗洛伊德、培根、霍克尼……

一個(gè)藝術(shù)家好不好玩，要看是否給自己出難題，沒難題才是最大的問題。沒難度的創(chuàng)作是在消耗，可是新的地平線在哪兒？現(xiàn)有的空間所剩無幾，這樣苦苦掙扎的樂趣是真實(shí)而有力量的。

藝術(shù)系統(tǒng)很熱鬧，但藝術(shù)家要小心變得像動(dòng)物園的“寵物”，肥壯但不兇猛，容易被系統(tǒng)“吃掉”。應(yīng)該像山里的野獸，不那么容易被豢養(yǎng)。被系統(tǒng)“吃掉”的狀況，不僅在中國，世界各地都有，做藝術(shù)家似乎太容易。當(dāng)然在這里主要是針對現(xiàn)有藝術(shù)界的一些現(xiàn)象說事，還有很多條件困難的藝術(shù)家，甚至仍在為生存而奮斗。