田慧超

[摘要]宋代院體畫在寫實技巧對于傳統(tǒng)中國畫有極高的價值，其中院體花鳥畫為后代古典寫實繪畫留下眾多精品，我國繪畫內(nèi)容與形式在此階段發(fā)生巨大轉(zhuǎn)變。本文討論宋代院體花鳥畫的表現(xiàn)形態(tài)，并對傳統(tǒng)中國畫中院體花鳥畫的價值進行分析。

[關(guān)鍵詞]中國畫；宋代院體花鳥畫；寫實性；當代工筆花鳥畫

宋代院體花鳥畫在發(fā)展早期主要運用勾勒填彩的表現(xiàn)手法，直至南宋，花鳥畫的發(fā)展達到巔峰，對中國畫的發(fā)展有重要意義，對后世朝代影響頗深。

一、院體花鳥畫的表現(xiàn)形態(tài)及影響

畫院主要經(jīng)歷了萌芽時期、繁榮時期與衰落時期。早在秦代僅有畫工為宮廷服務(wù)，無專門畫院，隨著國家經(jīng)濟水平提升，政治經(jīng)濟聯(lián)系不斷加強，文化藝術(shù)慢慢走向繁盛。院體畫的作者大多是宮廷畫家，以精巧的藝術(shù)手法，細膩地層現(xiàn)出宮廷人物的日常生活。不同年代的畫家創(chuàng)作的院體花鳥畫表現(xiàn)方法不同，主要分為北宋院體工筆形態(tài)、院體沒骨形態(tài)、崔白院體形態(tài)、南宋院體工筆形態(tài)等。在院體花鳥畫風格分化方面形成了“黃家富貴，徐熙野逸”的分流畫面，也形成了院體花鳥畫頂峰階段的兩宋時期呈持續(xù)發(fā)展的狀態(tài)。院體花鳥畫在一定程度上對治理天下的戰(zhàn)略高度發(fā)揮重要的政教作用。宋代院體花鳥畫的教學理論逐漸完善，形成一套系統(tǒng)的理念。宋代院體花鳥畫高度強調(diào)詩性思維，吸收前人畫法，形成了以勾線法為主的瘦金體書法形式。宋徽宗趙佶在描摹孔雀時，通過細心觀察，總結(jié)出孔雀行走之前必定會首先邁出左腳，并將此觀察細節(jié)滲入作品中，表現(xiàn)出客觀、嚴謹?shù)膶憣崙B(tài)度。

宋代畫家在社會潮流的推動下，可以真切地感悟自然，素材都取自自然，因此表現(xiàn)出較高的傳神境界。由于重視詩意與情趣，因此成就了“以畫言志、以畫寄情”的風格。宋代院體花鳥畫的對象主要選取梅、蘭、竹、菊等，將內(nèi)心崇高、堅毅的精神融入“四君子”身上，在寫實的同時更傳達出深深的詩意。

二、院體畫的歷史價值

宋代院體花鳥畫在萎靡柔媚處的取舍十分得當，雖然風格中包含刻板、柔媚等缺點，然而卻有無可替代的歷史價值。院體花鳥畫注重畫工的精細處理，因此創(chuàng)作過程中堅持了一絲不茍的書畫態(tài)度。院體花鳥畫對生活細節(jié)格外注重，在物像形似與寫實方面表現(xiàn)突出，采用寫實的工筆技法使整體畫面足夠精巧，畫面內(nèi)容豐富，且富有詩情畫意。院體花鳥畫創(chuàng)作較為復(fù)雜，絕不是單一的物像描摹，而是更加注意意境的追求與表現(xiàn)，因此整體來看可以達到更加脫俗優(yōu)雅的藝術(shù)境界。從文入畫理論等方面考慮，宋代院體花鳥畫不僅注重真實物象的重現(xiàn)，而且強調(diào)內(nèi)在精神的提取，在協(xié)調(diào)入主觀情感和客觀存在方面有長足進步。色彩色調(diào)選取方面，院體花鳥畫多使用偏濃艷的顏色，這也是表明創(chuàng)作者對自然世界的尊重，由于美好的世界難以用黑白兩色完整勾畫，用五彩繽紛的顏色才能更好解釋世界原貌，所以院體花鳥畫在色彩方面的偏好也是其客觀寫實態(tài)度的重要體現(xiàn)，但這一特點也無疑增加操作難度，然而我們不能消極地認為院體花鳥畫局限性較強，應(yīng)當積極地看到院體花鳥畫對我國傳統(tǒng)繪畫的促進作用。從古到今，有不少書畫作者借助寫實的手法表達內(nèi)心情感，在表達心理變化時將實物與意象巧妙地融為一體，院體花鳥畫就是這種淋漓盡致的表現(xiàn)形式。宋代院體花鳥畫將花鳥作為人和自然間的媒介，以花鳥傳達出創(chuàng)作者對自然的情感與看法，由于畫面內(nèi)容真實性高，所有院體花鳥畫形似程度高，可以實現(xiàn)逼真的傳神效果。形似不單能夠?qū)⒄鎸嵉奈锵笤佻F(xiàn)于畫中，而且必須精準地傳達作者意愿。

與此同時，宋代院體花鳥畫受當時“理學”理念的影響，追求理性為本，在鄭午昌等畫家的作品中可以發(fā)現(xiàn)其對“理”的重視。宋代時期的理學家強調(diào)“順理而行”，可見深知真知來自于親眼所見。

我國古代畫院的書畫創(chuàng)作者大多數(shù)情況下均為受命創(chuàng)作，這一點和文入畫家“以畫為樂”的創(chuàng)作態(tài)度截然不同。宋代在統(tǒng)治階級控制下，畫家很難真正按照自己意愿進行創(chuàng)作，所以無法完整而真實地表達出自我個性與想法，創(chuàng)作出來的作品僅僅是為了迎合統(tǒng)治階級的審美情趣。在當時，畫院內(nèi)部的畫家均有很高的學術(shù)權(quán)威，因此這些畫家的藝術(shù)表達風格也指引了大部分畫院教育的發(fā)展，學徒無論是主動還是被動都應(yīng)當尊重畫院藝術(shù)風格。因此宋代仿古風氣十分流行，導(dǎo)致畫家普遍不具備創(chuàng)新意識，盡管書畫功底深厚，卻極少出現(xiàn)突破此風格的作品。上述分析盡管片面性較強，但卻客觀地表現(xiàn)出院體花鳥畫的局限性，對后人理解院體花鳥畫奢靡、浮躁等意義有幫助作用。

為了保持作品的生命力，必須注重創(chuàng)新意識的培養(yǎng)，這一點在院體畫的演變過程中得到極好驗證，從繁盛走向衰亡盡管與國家政治經(jīng)濟緊密相關(guān)，但從另外一方面講，院體畫嚴格的法度不利于個性的藝術(shù)表達，阻礙風格向多元化方向發(fā)展。院體畫最終走向衰亡與作品俗氣、呆板等因素不無關(guān)系。

三、院體花鳥畫的現(xiàn)實價值

院體花鳥畫從繪畫特點方面有顯著的華麗、細膩等特征，對傳統(tǒng)中國畫的學習有不可忽視的指導(dǎo)作用。盡管院體花鳥畫有固有的缺陷，但是只有“去其糟粕，取其精華”才是我們對待藝術(shù)畫作的正確態(tài)度。

當前時代和以往朝代差別很大，人們的物質(zhì)水平與精神境界均得到極大提高，在這個崇尚和平發(fā)展、和諧發(fā)展的社會中，時代精神也發(fā)生巨大改變，主流思想也高度弘揚個性的培養(yǎng)，人們在心理愿景上強調(diào)“健康”“平安”等字眼，因此審美情趣對“祈望吉祥”偏愛有加。這種對吉祥、健康的向往和宋代弘揚的富貴氣息截然不同，在審美品味上層次更高。自改革開放以來我國經(jīng)濟地位不斷提升，人民大眾的精神文化需求強烈，因此推動著國畫藝術(shù)創(chuàng)作的快速發(fā)展與創(chuàng)新?，F(xiàn)代工筆花鳥創(chuàng)作中繼承了院體花鳥畫的寫實技巧與風格，人們對藝術(shù)創(chuàng)作的需求已從生活描摹、景物再現(xiàn)轉(zhuǎn)向內(nèi)心意境的表達、藝術(shù)個性的張揚。

四、宋代院體花鳥畫對當代工筆花鳥畫的促進作用

如今工筆花鳥畫在進行創(chuàng)新的過程中應(yīng)當發(fā)揮優(yōu)良傳統(tǒng)，從而提升花鳥畫的自身表現(xiàn)力。在徐悲鴻的影響下寫實主義得到長期的堅持，即便是利用繪圖軟件進行構(gòu)思拼接同樣注重“形似”。

兩宋院體的寫實風格對當代工筆花鳥畫影。向頗深，在新時期也將獲得更加長遠的發(fā)展，在吸取宋畫精髓的基礎(chǔ)上，不少畫家通過色彩、構(gòu)成創(chuàng)新、動植物擬人化等手法贏得更多觀眾的擁簇，但真正深入人心的無疑是“寫實性”的語言特點。當代工筆花鳥畫的寫實性一方面是畫家自身對物象的提取與再加工，另一方面則來自于“師造化”。宋代院體花鳥圖之所以講究寫實，和當時朝代的文化、宗教等緊密相關(guān)，在不同時代的背景下為了重新振作寫實之風，應(yīng)當遵循傳統(tǒng)、創(chuàng)新發(fā)展、借古開今。畫家應(yīng)當明白除了個人悟性與天性，自然世界的提煉對寫實風格的養(yǎng)成更為重要。色彩方面應(yīng)在保留傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上做出勇敢的創(chuàng)新，將個人情感及夙愿滲透至畫面色彩中，通過調(diào)節(jié)冷暖對比、純度對比，以及創(chuàng)新用線的方式，使創(chuàng)作出的作品不僅可以感動自己，而且引起觀者的共鳴。

結(jié)語

總而言之，傳統(tǒng)中國畫中宋代院體花鳥畫代表著一個時代藝術(shù)作品的特征，如今在全球文化思潮的影響下，我們應(yīng)當冷靜地找準寫實之風的切入點，并實現(xiàn)從單一內(nèi)涵向宇宙生命關(guān)注的轉(zhuǎn)變，促進當代工筆花鳥畫的發(fā)展。