? 黃啟勝

中學(xué)美術(shù)教育探討

? 黃啟勝

中學(xué)的美術(shù)教育，往往被學(xué)校忽視，不僅從量上被忽視，更從質(zhì)上被忽視。不僅城市如此，偏遠(yuǎn)地區(qū)的學(xué)校更是如此。這樣的情況讓人堪憂，這樣的教育方式也不利于學(xué)生創(chuàng)造能力和創(chuàng)新思維的培養(yǎng)。在美術(shù)教育的過程中，社會、學(xué)校、家庭應(yīng)當(dāng)共同承擔(dān)推動美術(shù)教育事業(yè)發(fā)展的責(zé)任，只有社會、學(xué)校、家庭的共同努力，才能換來學(xué)生素質(zhì)教育的更好發(fā)展。在美術(shù)課上，多數(shù)學(xué)生為了應(yīng)付作業(yè)，總是在課上或課后乖巧的“臨摹”圖畫，交上來的作業(yè)也總是千篇一律，假如沒有寫上名字進(jìn)行辨別，實在很難區(qū)分哪幅是哪個學(xué)生的作品。這些“臨摹”的作業(yè)也缺乏突破，也就是我們所說的創(chuàng)新，美術(shù)課本來是一門啟發(fā)學(xué)生思維的課程，美術(shù)作業(yè)也是他們展現(xiàn)自己的最好時機(jī)，可現(xiàn)在美術(shù)課的課后作業(yè)卻成了學(xué)生的“負(fù)擔(dān)”。甚至在課堂上，學(xué)生也表現(xiàn)出了消極的興趣：上課睡覺、走神，在課堂上做其他作業(yè)等等。本應(yīng)最受學(xué)生喜愛的一門課，為什么卻變成了這樣呢?

一、中學(xué)美術(shù)教育中存在的問題‘

首先，教學(xué)方法忽視技能培養(yǎng)。應(yīng)試教育的思維模式，致使大眾普遍認(rèn)識不到美術(shù)教育的重要性。美術(shù)教學(xué)中也大多局限于單純的知識與技能的傳授。煩瑣的專業(yè)知識傳授和技能的培訓(xùn)，以繪畫為目的的教學(xué)方法泯滅了學(xué)生的個性，壓抑了學(xué)生的創(chuàng)造性。這種教學(xué)方式使學(xué)生處于被動接受的地位，對他們的健康發(fā)展起到不良的影響。中學(xué)美術(shù)教育應(yīng)當(dāng)充分考慮學(xué)生的個別特點(diǎn)和個性差異、因材施教，挖掘?qū)W生的潛能。教學(xué)手段損害主動I生。當(dāng)下，信息技術(shù)的日益普及豐富了教學(xué)內(nèi)容，拓展了學(xué)習(xí)形式，也在一定程度上讓課堂變得更精彩、更具活力，但在某種程度上也束縛了教師對教學(xué)方式的思考和改進(jìn)。有的教師的講授成了放映，接二連三地點(diǎn)擊鼠標(biāo)成了教師的主要工作，一幅又一幅圖像畫面讓學(xué)生們看得眼花繚亂。于是，感悟語言魅力變成了欣賞圖

片美景，思考解題的過程變成了動態(tài)的解題流程，甚至實踐操作也搬于課件之上。這樣的課雖然很“現(xiàn)代化”，但教學(xué)理念卻是封閉陳舊的，是無視學(xué)生主體地位的，更不利于培養(yǎng)學(xué)生對美學(xué)的感悟和開發(fā)。

二、加強(qiáng)中學(xué)美術(shù)教育的措施

1.關(guān)注交叉學(xué)科知識的滲透 在中學(xué)教育朝著知識的多元化和立體化方向發(fā)展的今天，從美術(shù)學(xué)科的特點(diǎn)來看，其知識內(nèi)容具有廣泛的隱形性。孤立學(xué)科的教學(xué)不能全面調(diào)動學(xué)生學(xué)習(xí)的積極性，缺少知識的延伸性，使學(xué)生對知識的理解往往流于表面，例如，在介紹古埃及的金字塔時，如不了解它的歷史、宗教、地理環(huán)境和社會發(fā)展史，人們幾乎無法解讀古埃及的輝煌藝術(shù)。所以要想成為一名與時俱進(jìn)的合格美術(shù)教師，就應(yīng)不斷汲取各學(xué)科的知識來不斷充實自己的“數(shù)據(jù)庫”，以適應(yīng)新的挑戰(zhàn)，

2.營造輕松愉悅的課堂環(huán)境 教師進(jìn)入課堂，不能一味地嚴(yán)肅過分，絕不能讓學(xué)生在聽課時感到有絲毫的壓抑，相反，生動幽默的插曲式的開場白，能讓學(xué)生感到輕松愉悅，很快被教師的話吸引，并注入自己的興趣，換言之即是學(xué)生的思維會不自覺地被教師牽引著往縱深走去。美術(shù)教師尤其需要這種課前導(dǎo)入藝術(shù)。同時，美術(shù)教師還可以采取多種手段來輔助教學(xué)，如用幻燈、投影、錄像等播放作品，給學(xué)生一個直觀的感受，在欣賞的同時還可以播放與作品內(nèi)容相關(guān)的音樂。如果有條件應(yīng)帶學(xué)生去博物館或參觀藝術(shù)展覽。在引導(dǎo)學(xué)生走進(jìn)文化遺產(chǎn)和美術(shù)作品時。不要將我們固有的認(rèn)識強(qiáng)加給學(xué)生，要尊重學(xué)生的感受和意見，鼓勵學(xué)生大膽地進(jìn)行討論，避免消極性的壓制，這直接影響學(xué)生對美術(shù)課的興趣。

3.注重學(xué)生自身體驗與感 教學(xué)實踐表明，學(xué)生的學(xué)習(xí)活動是一個主動參與的過程，中學(xué)美術(shù)教學(xué)也不例外。在日常教學(xué)過程中，只有讓學(xué)生積極參與，才能調(diào)動學(xué)生自身的創(chuàng)造潛能。美術(shù)課程更是主客體的統(tǒng)一，美術(shù)課程必須讓學(xué)生直接參與，這樣才能激發(fā)學(xué)生的情趣，使其獲得深刻的體驗。教師過多、過細(xì)地講解，不利于學(xué)生對美術(shù)作品的真切感受。在美術(shù)教學(xué)過程中，讓學(xué)生自己主動地參與到教學(xué)活動中，能夠滿足好奇心的同時，更加靈活地促進(jìn)學(xué)生發(fā)揮學(xué)習(xí)的主動性，從而培養(yǎng)學(xué)生的美術(shù)興趣和美術(shù)能力。1.培養(yǎng)學(xué)生的觀察力眾所周知，美術(shù)作品是人的觀念、情感的具像統(tǒng)一體。這種具像是經(jīng)由我們的視覺器官把握的。在美術(shù)創(chuàng)造與欣賞活動中，盡管人的感覺、知覺、想象、情感思維等都介入這一過程，但是視覺始終處于優(yōu)先地位，藝術(shù)家與創(chuàng)作對象、觀者與作品之間首先是一種直接的視覺關(guān)系。因此，從視覺的角度去研究造型形成的規(guī)律，培養(yǎng)學(xué)生的視覺能力，應(yīng)是美術(shù)教育的基礎(chǔ)和前提。2.培養(yǎng)學(xué)生的想象能力“想象是藝術(shù)的生命，離開了想象，藝術(shù)就難以生存”。美術(shù)作品的深刻內(nèi)涵，不是一下子就從畫面上表現(xiàn)出來的，而是需要欣賞者通過對作品的觀察，再進(jìn)行想象和評論，才能概括出作品所表達(dá)的主題。因此，充分發(fā)揮學(xué)生的想象力，揭示出作品的主題和作者的情感。由此看來，培養(yǎng)學(xué)生的想象能力，使評論走向廣度和深度是美術(shù)教育的靈魂。3.培養(yǎng)學(xué)生的造型能力聯(lián)系實際生活，把抽象的客觀事物直觀化和形象化。學(xué)生對事物的認(rèn)識在很大程度上受著具體情景的束縛，學(xué)生可以利用美術(shù)元素如形狀，色彩把抽象的東西直觀化。美術(shù)教育應(yīng)該都是比較貼近生活的，課堂也應(yīng)該盡量還原生活，將教學(xué)活動中的事物和大自然中的事物結(jié)合起來，能夠經(jīng)常走進(jìn)大自然中去寫生，在真實的事物中提煉，把抽象的事物形象化、具體化，培養(yǎng)學(xué)生的美術(shù)造型能力。

三、總結(jié)

總之，隨著教育的不斷發(fā)展，為了更好地服務(wù)于當(dāng)代美術(shù)教育，我們更應(yīng)該踏實、勤懇地工作，當(dāng)然這需要我們定準(zhǔn)目標(biāo)，并明確各有關(guān)部門的職責(zé)和職能，加強(qiáng)責(zé)任感，協(xié)調(diào)它們之間的關(guān)系，使之能夠融洽相處，保持高效率運(yùn)作。在美術(shù)教學(xué)活動中，要以人為本，以教師與學(xué)生之間的互動為本，以教師能夠發(fā)揮最積極的主觀能動性為本，充分地調(diào)動起學(xué)生的美術(shù)學(xué)習(xí)興趣，以求和諧發(fā)展。

貴州省銅仁市萬山區(qū)大坪中學(xué) 554200)