張靜

淺析民族元素在現(xiàn)代舞中的融入

張靜

現(xiàn)代舞是二十世紀初在西方興起的一種舞蹈形式。我們對西方現(xiàn)代舞的引入并不是一味照搬，而是要創(chuàng)造具有民族元素的現(xiàn)代舞蹈，融入中國傳統(tǒng)的民族文化和民族音樂元素，創(chuàng)造屬于中國韻味的現(xiàn)代舞。本文以現(xiàn)代舞的產(chǎn)生為背景，分析探討民族文化、民族音樂在現(xiàn)代舞中的融入。

民族元素現(xiàn)代舞融入

現(xiàn)代舞的產(chǎn)生

十九世紀后期，傳統(tǒng)芭蕾因為它那永遠不變的動作和舞蹈形式，使人們的審美已經(jīng)出現(xiàn)了疲勞。這個階段的人們，無論是思想上和行為準則上，都迫切需要一場革命來追求自由，解放身體的束縛。在產(chǎn)業(yè)革命的影響下，藝術(shù)家們喜愛回到大自然和傳統(tǒng)文化中去，來追尋那些更加感性的、真誠的人道力量。伊莎多拉·鄧肯為人體文化發(fā)展做出了非常大的推動作用。她提出“反芭蕾”口號，拋卻以往的舊觀念，主張在大自然和傳統(tǒng)希臘文化中尋找靈性，她對大自然的美好期盼，折射出那時候的文化精神。二十世紀是人類釋放身體，全方位復蘇的世紀?，F(xiàn)代舞對比傳統(tǒng)芭蕾，它的動作更加灑脫，并加入了許多生活化元素，成為百姓們的舞蹈。群眾們通過運用肢體語言，來發(fā)掘自己內(nèi)心的感受和對現(xiàn)實生活的期望，體現(xiàn)出每個生命個體的存在感。我們要以包容的心態(tài)、積極的審美立場來看待它。在觀賞現(xiàn)代舞時，人們可以大聲高喊，也可以默默離去，它讓我們不會無動于衷，讓觀眾通過現(xiàn)代舞的表演感受憤怒、快樂、悲傷，去感受真實的自我。中國和其他國家的現(xiàn)代舞有很多相似的地方。

從二十年代開始，現(xiàn)代舞界慢慢呈現(xiàn)出了傳統(tǒng)的五大訓練體系。這次的運動不僅是對古典現(xiàn)代舞的沖擊，更讓人們從工業(yè)革命中得到深思。舞蹈演員們穿著日常的服裝離開劇院，在森林、河旁、圖書館、山上等這些最平常不過的地方，編創(chuàng)出非常獨特且吸引人們眼球的藝術(shù)，給人們營造出感官的享受。舞蹈演員們更多的是動作上的實踐，從最早舞者在感情中創(chuàng)作劇目回到了在動作本身上產(chǎn)生感悟。它已經(jīng)演變成一種獨立的特色，只有在不斷的變化與創(chuàng)新中才能生存，才能保持魅力，才能不被時代所拋棄，為人類帶來更好的享受與啟發(fā)，不停地摒棄之前的缺陷，才能使自身進步，實現(xiàn)價值。

民族文化在現(xiàn)代舞中的融入

民族的傳統(tǒng)特色文化賦予現(xiàn)代舞獨特的民族性。20世紀初，吳曉邦先生將現(xiàn)代舞從日本帶回中國，中國的現(xiàn)代舞更應(yīng)該具有自己的發(fā)展方向與獨特的見解，而不是盲目照搬西方現(xiàn)代舞。在這個問題上，我國的一些著名舞蹈家們都從實踐中得到了豐富的經(jīng)驗，比如林懷民、曹誠淵、王牧、金星、張守和等。中國的傳統(tǒng)戲曲對他們這些舞蹈家們都有深遠的影響，他們將中國傳統(tǒng)的戲曲元素與西方現(xiàn)代舞相融合，創(chuàng)造出具有中國韻味的中國現(xiàn)代舞。我國著名的舞蹈家林懷民將自己在美國所學的現(xiàn)代舞技巧與中國傳統(tǒng)戲曲中的京劇、川劇等戲曲元素相結(jié)合，充分尊重了中國的傳統(tǒng)民族文化，他所創(chuàng)作的云門舞集有著濃厚的傳統(tǒng)文化氣息。這些舞蹈家們的作品主要抓住了中國特有的民族文化，抓住了中國人特有的精氣神，將現(xiàn)代舞融入到中國韻味中來，將西方的意識向中國意識轉(zhuǎn)變、延伸、發(fā)展。因此，要想將現(xiàn)代舞融入中國韻味，必須要尊重中國的傳統(tǒng)民族文化，在民族文化問題上進行創(chuàng)作研究，吸收西方有益的東西完善中國的現(xiàn)代舞，創(chuàng)作具有中國韻味的中國現(xiàn)代舞蹈作品。

民族音樂在現(xiàn)代舞中的融入

音樂是舞蹈的靈魂，沒有音樂的舞蹈就像是沒有了綠葉襯托的花兒一樣缺乏生氣，由此可見，音樂在早期的現(xiàn)代舞創(chuàng)作中起著重要作用。中國現(xiàn)代舞發(fā)展初期，我國的舞蹈家在作品創(chuàng)作上只注重舞蹈造型、動作的創(chuàng)新研究，忽略了音樂在舞蹈中的重要性。他們的作品雖然在造型和動作的連接上融入中國韻味，但是沒有把音樂進行創(chuàng)作與融合，所以中國現(xiàn)代舞發(fā)展初期的作品還不是很成熟，比如第三屆CCTV舞蹈電視大賽中的作品《青蛇與白蛇》，這首音樂是從電影《白蛇傳》的主題曲《流光飛舞》中選出來的，是一首帶有流行元素的歌曲，由此可以看出，音樂的節(jié)奏和風格是舞蹈創(chuàng)作的重要依據(jù)，所以這群著名舞蹈家在日后的作品創(chuàng)作中更加注重音樂的選擇，努力將自己編創(chuàng)的作品與音樂相融合，將中國的戲曲、民族風格的音樂運用到作品的編創(chuàng)中，將中西方的文化融合在一起，給觀眾耳目一新的感覺。將中國的戲曲、民族特色的音樂風格融入到作品創(chuàng)作中有利于促進中西方文化的結(jié)合與交流，所以說將現(xiàn)代舞元素融入到中國韻味中來，舞蹈編創(chuàng)家更應(yīng)該注意音樂的創(chuàng)新和融合，將舞蹈與音樂相結(jié)合，把作品中舞者的肢體語言與我國的傳統(tǒng)戲曲、民族特色音樂相結(jié)合，創(chuàng)作出更多更好的具有中國特色的舞蹈作品，由此可見音樂在舞蹈中的重要性。

舞蹈造型與連接中的民族元素

藝術(shù)舞蹈的美是一種優(yōu)雅的運動，舞蹈造型并不是我們常常所說的面部表情，它是一種肢體語言表情，是一種身段表情。要做到這一點就必須把造型與動作的連接表現(xiàn)出來并且貫穿于整部作品中，動作的連接與造型是密不可分的，相同的造型通過不同表現(xiàn)風格的動作相連接，所表現(xiàn)出的舞蹈風格也是各不相同的。所以說造型與連接在跳舞中起著非常重要的作用，兩者是密不可分的。我國著名舞蹈家林懷民創(chuàng)作的云門舞集在世界各國都有很高的評價。因為林懷民的這些作品將現(xiàn)代舞與中國的傳統(tǒng)文化相結(jié)合，使作品有了濃厚的中國傳統(tǒng)文化氣味。林懷民的作品將中國傳統(tǒng)的戲曲元素融入到現(xiàn)代舞中，但是又不是完全融入中國傳統(tǒng)戲曲元素，中國戲曲元素中的很多造型都與特定的人物環(huán)境、表情特點有關(guān)，然而林懷民在運用中國傳統(tǒng)戲曲元素時將西方舞蹈家瑪莎葛蘭姆的現(xiàn)代舞技巧與中國的傳統(tǒng)戲曲元素相結(jié)合，通過這樣的造型與連接所創(chuàng)作出的舞蹈作品，不同于其他現(xiàn)代舞蹈的作品，這就是林懷民創(chuàng)辦的云門舞集可以享譽世界的一個基本原因。

林懷民并不是單一地模擬西方現(xiàn)代舞的造型，而是在此基礎(chǔ)上結(jié)合中國傳統(tǒng)文化進行情感造型的創(chuàng)作，這種情感造型并不是西方現(xiàn)代舞可以替代的，因為它具有中國特色的民族韻味，舞蹈的本質(zhì)就似乎通過舞蹈的表現(xiàn)形式將人的內(nèi)心情感世界表現(xiàn)出來，單一地照搬和模擬西方現(xiàn)代舞的造型并不能完全體現(xiàn)人的內(nèi)心情感世界。云門所包含的造型與動作連接，把人的內(nèi)心情感世界與現(xiàn)實社會聯(lián)系起來，甚至直接脫離了舞者本身的情感而向觀眾呈現(xiàn)某種情感。通過中西方文化的融合創(chuàng)造出云門所特有的作品，將中國文化傳承、發(fā)揚。由此可見，造型和連接在中國現(xiàn)代舞的創(chuàng)作中具有重要的作用。將舞蹈作品在姿態(tài)、風格的基礎(chǔ)上進行模擬、改編、創(chuàng)作，編創(chuàng)出具有中國民族韻味的舞蹈，在把握統(tǒng)一風格和審美追求的基礎(chǔ)上進行大膽創(chuàng)作和提煉，通過對中國傳統(tǒng)民族文化中的武術(shù)、戲曲、太極等元素的提煉和融合創(chuàng)造出有中國韻味的現(xiàn)代舞，我國著名舞蹈家林懷民的作品《竹夢》這部作品將動作的造型與連接融入到太極八卦中，同時與西方的現(xiàn)代舞元素相結(jié)合，超越了西方的現(xiàn)代舞，同時也超越了中國的傳統(tǒng)文化戲曲。這個作品通過造型與連接將竹子的清遠、隱逸完全表現(xiàn)了出來，把現(xiàn)代舞的元素通過造型與連接融入到中國韻味中去。

結(jié)語

隨著中國的日益壯大，我們在文化、科技、藝術(shù)等領(lǐng)域與全世界有著越來越緊密的聯(lián)系。在藝術(shù)領(lǐng)域里，西方現(xiàn)代舞在中國的生存與發(fā)展也漸漸成為了人們關(guān)注的熱點。中國與世界各地的多方面交流與合作，也給中國的舞蹈界注入了更多的新鮮力量，促進了我國舞蹈藝術(shù)的發(fā)展。我國是一個擁有深厚文化底蘊的文明古國，現(xiàn)代舞在中國的編創(chuàng)與發(fā)展是離不開民族元素的，包含著民族元素的現(xiàn)代舞作品才更加有韻味，更能打動人心，更貼近于中國的國情與文化。讓世界通過具有民族元素的現(xiàn)代舞了解中國，并借此傳播中國的優(yōu)秀藝術(shù)文化。

［1］楊欄蘭：《探尋中國現(xiàn)代舞的淵源和發(fā)展》，《時代報告》（下半月）2012年第8期。［2］胡雪：《現(xiàn)代舞發(fā)展中的民族性探析》，《參花》2014年第6期。［3］馮笑：《論中國現(xiàn)代舞的“民族性”及在高校教學中的運用》，學位論文，南京師范大學，2012。

［4］趙潔：《論林懷民融匯中西文化創(chuàng)作舞蹈的美學思想》，《山西財經(jīng)大學學報》（高等教育版）2007年第10卷第1期。

［5］陳哲：《我國高?，F(xiàn)代舞教學的研究》，學位論文，湖南師范大學，2008。

作者單位：咸陽師范學院音樂學院陜西咸陽