□董良

論動畫電影鏡頭語言的獨特性

□董良

動畫是電影的一條重要分支，在鏡頭語言的運用上與電影差異不大，但在表現(xiàn)方式上，電影的逼真性著重反映與再現(xiàn)，而動畫的假定性則著重創(chuàng)造與表現(xiàn)。經(jīng)歷百年的發(fā)展，動畫電影的鏡頭語言已具有自身的特性，它突破了電影受現(xiàn)實束縛的局限性，運用藝術(shù)與技術(shù)的結(jié)合，構(gòu)建起現(xiàn)實與想象的橋梁。

動畫電影；鏡頭語言；畫面

每一種藝術(shù)都有自己的獨特性，動畫大概是人類最早發(fā)明的以運動形態(tài)被感知的藝術(shù)。動畫電影是電影的一條重要的分支，雖然與其他電影種類有很多相通的共性，但動畫的屬性使它具有與其他電影種類不同的個性。動畫電影在其表現(xiàn)形式上利用高度假定性的藝術(shù)手法，模仿電影中的各種鏡頭語言，使影片在視覺審美上更加突出。從早期的手繪動畫電影到當(dāng)今的電腦技術(shù)合成的虛擬動畫電影，鏡頭語言的運用不僅能在敘事中構(gòu)建藝術(shù)形象，還可以表達創(chuàng)作者的思想情感。

一、動畫電影鏡頭語言的演變

動畫電影的發(fā)展歷史比電影的發(fā)展歷史更加久遠。早在2.5萬年前西班牙阿爾塔米洞穴壁畫《野牛奔跑》就表現(xiàn)得栩栩如生，這是人類最早的繪畫手法，反映了人類已經(jīng)開始有了用靜態(tài)的方式來表達動態(tài)的思想。在我國青海馬家窯中發(fā)現(xiàn)了距今四五千年的“舞蹈文采陶盆”，我們的祖先早在那時就開始追尋創(chuàng)造動畫了。隨著時代的變遷和科學(xué)技術(shù)的不斷發(fā)展，從6—7世紀的皮影戲到16世紀的“手翻書”，再到1877年艾米·雷諾發(fā)明的“活動影像鏡”，雷諾創(chuàng)作出了第一部動畫電影《丑角和他的狗》，他也成為了動畫電影的創(chuàng)始人。不過這個時期的動畫電影還非常稚嫩，沒有理論的支撐，在鏡頭語言方面也沒有透徹的研究，運用方式古板，創(chuàng)作者只是根據(jù)自己的想象讓沒有生命的靜態(tài)的畫面變成有生命的影像活動起來。而隨著1895年盧米埃爾兄弟發(fā)明了電影，鏡頭語言這個名詞才被人們知曉。動畫電影的創(chuàng)造者運用手繪的圖畫模擬出鏡頭變化的效果，表現(xiàn)出畫面的內(nèi)容含義，給人一種虛擬的鏡頭視覺假象。可見，與其說是電影成就了動畫，不如說動畫是電影的“鼻祖”。

鏡頭語言的形成分為兩個層面。首先，語言是人類進行溝通交流的符號，通過語言，人們可以直接地傳達信息。語言也是人們在長期的交往和社會活動中形成的對人產(chǎn)生的心理暗示。著名的導(dǎo)演丹妮埃爾·阿里紅說過：“一切語言都是某種既定成規(guī)，一個被社會承認，教會它的每一個成員來解釋某些具有完整意義的符號。”我們在閱讀書籍時，可以根據(jù)語言文字的描寫產(chǎn)生心理折射，通過思維想象，在腦海中構(gòu)建出相關(guān)的畫面，現(xiàn)在的新詞匯“腦洞”就是最好的解釋。其次，鏡頭，被稱為電影最基本的構(gòu)成單位，在視覺元素中占據(jù)著很大的作用?！扮R頭相當(dāng)于人們的第三只眼睛”，通過鏡頭，我們可以看見他人的生活，了解世界萬物的變化，接收他人想要轉(zhuǎn)達的思想。鏡頭語言就是一種視覺元素的表達符號，吸收語言符號的傳達與暗示的特點，又增加了鏡頭可反映真實的元素。動畫電影的鏡頭語言很大程度上與電影中的鏡頭語言相似，它源于電影的逐格拍攝法，把一幅幅的圖畫拼接在一起，敘述出完整的故事。不同的是，動畫電影采用高度假定性的藝術(shù)手法，淡化了電影逼真的表現(xiàn)方式，使得虛擬事物具體化，實現(xiàn)創(chuàng)作者在電影中無法表達的畫面場景和人物動作，彌補電影中不和諧因素。讓想象成為現(xiàn)實，這也是動畫電影鏡頭畫面最獨特的特征。

二、動畫電影鏡頭語言的獨特性

1.簡單化

簡單是指在鏡頭技巧的使用上，不會像電影一樣出現(xiàn)多種角度的變化和豐富的景別，也不會有復(fù)雜的場面調(diào)度，而是根據(jù)劇情需要使用一種或者幾種鏡頭語言。這是因為，第一，早期的動畫電影也被稱為繪畫電影，它是藝術(shù)家們純手工繪畫成一幅幅的圖畫，按照電影逐格拍攝法，把一系列不同狀態(tài)下的逐格畫面連接到一起組成的畫面，這種制作方法周期很長，工序復(fù)雜，比較繁瑣。比如水墨畫《牧笛》中的水塘景色，就必須分出好幾層顏色，涂畫在不同的賽璐珞上，每一種賽璐珞要分開重復(fù)拍攝，最后再重合用攝影的方法渲染成水墨畫的效果。如此龐大的工程量下，增加大量的景別和視角的轉(zhuǎn)換，需要充足的人力。但早期動畫電影的制作因為程序復(fù)雜、專業(yè)性強，又加上人才緊缺，最終畫面鏡頭語言單一。第二，動畫電影在簡單的鏡頭運用上，根據(jù)場景選擇、畫面元素構(gòu)成，就可以充分表達內(nèi)容含義。而這一點在電影的鏡頭語言中是無法做到的。如在動畫版《我們?nèi)晕粗阑风R頭語言的表現(xiàn)中，畫面景別以全景、中景為主，拍攝角度采用平視、俯視等。運用這種手法的作用既能反映在典型環(huán)境中的特定主體，又能反映主體所處的具體環(huán)境。夏季的烈日，深遠的藍天，清澈的河水，太陽透過碧綠的樹葉灑下細碎的光芒，寬寬的石頭臺階，高高的樹木，他們見到了兒時的玩伴——面碼的靈魂。這些畫面元素就像一種特定的語言符號，與觀眾的思想進行溝通，產(chǎn)生折射心理，達到情感升華的效果。而電影版《我們?nèi)晕粗阑?，則采用了豐富的景別、變化的機位和運動攝影手法。在影片中，主人公希望面碼可以成佛，幫助她完成心愿，為她放煙花，這短短的2分鐘里，畫面鏡頭就切換了58次。影片這樣做的目的是為了彌補在現(xiàn)實中無法實現(xiàn)的一些特有的場景。為了提高影片的視覺效果，運用豐富的鏡頭語言，有助于刻畫人物形象、烘托環(huán)境氣氛，讓正確的視覺信息通過眼睛傳遞到觀眾的大腦，從而引導(dǎo)觀眾的觀賞心理。所以動畫中的“畫”絕不僅僅單指繪畫，準確地說，是指動畫的表現(xiàn)張力和獨特的藝術(shù)形式質(zhì)感。在內(nèi)容決定形式的基礎(chǔ)上，動畫有著異常豐富的表現(xiàn)能力和形式，即使動畫電影的鏡頭語言簡單化，也可以清楚地表達影片的內(nèi)容含義。

2.虛擬化——現(xiàn)實與想象的結(jié)合

動畫是高度假定性的藝術(shù)形式，我們在觀看動畫電影時，經(jīng)常被影片中逼真的動態(tài)鏡頭所吸引，被極度具有沖擊視覺的畫面震撼。我們所看到的這一切都是創(chuàng)作者創(chuàng)造出來的視覺符號，通過畫面鏡頭表達給我們。我們熟知的電影，是根據(jù)劇本拍攝，由真人扮演的電影，而動畫電影是創(chuàng)作者自己的主觀思想結(jié)合了現(xiàn)實生活中的事物，通過繪畫和技術(shù)表現(xiàn)出來的。動畫電影的鏡頭語言可以使虛擬與現(xiàn)實相結(jié)合。第一，它是一種虛擬化的鏡頭語言，能夠清晰明確地模擬鏡頭的運用，表達出鏡頭的意義。1937年的動畫電影《白雪公主》，這部經(jīng)典的二維動畫作品，創(chuàng)作者在賽璐珞的膠片上繪畫出人物與場景，模擬鏡頭推拉搖移，在畫面中通過人物的橫、縱向調(diào)度完成視覺視角的變化，營造一種移動鏡頭的假象，從而表現(xiàn)畫面的層次感，增強畫面的景深特效，使得畫面活躍，不像早期皮影戲一樣畫面語言匱乏。第二，動畫電影的鏡頭語言極度富有創(chuàng)作者的想象力。如《愛麗絲夢游仙境》，導(dǎo)演蒂姆·波頓在創(chuàng)作愛麗絲掉進的兔子洞時，依靠強大的計算機技術(shù)，通過世界頂級制作公司團隊，利用數(shù)字技術(shù)進行完美的設(shè)計，創(chuàng)作出如同仙境般不可思議的“地下世界”。在這個極具特色、充滿幻想的世界里，我們看到了會說話的貓與兔子在喝下午茶，也看到了腦袋大于身子的紅皇后，還看到了瘋瘋癲癲不斷變換情緒的瘋帽子先生，等等。影片中呈現(xiàn)的一切都與現(xiàn)實世界截然不同。演員逼真的演技與動畫特效的結(jié)合，為整部影片增添了濃郁的魔幻色彩，也成為了影片的最大亮點。數(shù)字技術(shù)的進步，足以讓電影把虛擬的場景與現(xiàn)實世界相結(jié)合，動畫電影鏡頭語言的集合就是作者通過主觀思想結(jié)合繪畫與科技構(gòu)成的完整的一個段落。任何藝術(shù)的創(chuàng)造都離不開想象與創(chuàng)意，動畫電影中的景物、人物等都是對現(xiàn)實生活中事物的提煉與概括，它們不是具體指代某種事物人物，而是一種特殊的符號象征。電影的逼真性著重反映與再現(xiàn)，而動畫的假定性則著重創(chuàng)造與表現(xiàn)，藝術(shù)源于生活而又高于生活，動畫電影中的真真假假成為了現(xiàn)實與想象相互反映的橋梁，只要是人類曾經(jīng)有過或者正在形成過程中的念想，都可以成為動畫創(chuàng)意的源泉。

3.自由化——超越現(xiàn)實，深化意義

動畫電影這種視聽藝術(shù)，為了表達創(chuàng)作者的思想水平與審美情趣，必須借助外部的表現(xiàn)形式，明確主題，深化意義。創(chuàng)作者通過鏡頭語言的運用表達敘事，在敘事中構(gòu)建藝術(shù)形象，通過藝術(shù)形象的完成體現(xiàn)思想情感。近期的一部動畫電影《小王子》好評如潮，而影片中鏡頭畫面語言傳遞的信息也富有代表性。影片最初，女主角在媽媽的陪同下去沃斯學(xué)校面試，考場的環(huán)境是幽暗的綠光，考官臉部表情冷漠呆板，嘴角夸張朝下，給觀眾一種嚴肅緊張的感覺，而小女孩因為緊張沒有聽清題目回答錯誤當(dāng)場暈倒，創(chuàng)作者用夸張的人物形象向觀眾傳遞影片的情感思想。在當(dāng)代社會中，上學(xué)問題給孩子們造成了巨大壓力，告誡人們重視青少年心理成長，正確客觀地判斷教育問題。女孩住進中規(guī)中矩的房子，跟它形成對比的是女孩家旁邊具有夢幻色彩的“城堡”。一個呆板，一個活潑；一個約束，一個自由。兩種住宅風(fēng)格的對比，大大加深了影片的含義。家是一個人心靈的港灣，從家便可以反映人物的心靈環(huán)境。年少的小女孩被各種規(guī)定計劃約束著，而年老的飛行員卻還保持著自己的童心。無論是夸張的色彩，或劇情，或人物，各種鏡頭語言的運用都能深層次地表達出作者在呼吁觀眾尋找自我，不忘童心的主題。在《千與千尋》中，那個丑陋不堪的腐河神，據(jù)宮崎駿描述，腐河神不是源于日本的神話，而是在他居住的鄉(xiāng)村附近的一條河。當(dāng)清理人員對這條河做清理工作時，發(fā)現(xiàn)河里都是泥巴，河面露出一個自行車的車輪，人們以為很好拖出來，但事實卻非常難。居民長期往河里丟垃圾，導(dǎo)致河道被污染得一塌糊涂。正是這種自身經(jīng)歷，才能創(chuàng)作出充滿奇幻色彩的腐河神，以此來告誡人們保護環(huán)境。動畫電影的主題是創(chuàng)作者通過塑造的藝術(shù)形象和通俗的故事情節(jié)體現(xiàn)出來的思想要旨，它承載了作者對人與自然、社會現(xiàn)實等的認識與思考。動畫電影鏡頭語言的“自由性”，給了創(chuàng)作者無窮的想象空間，激發(fā)人的發(fā)散思維，它比現(xiàn)實生活更加抽象化、復(fù)雜化，使動畫電影隨心所欲、無所不能，把動畫電影的魅力無限放大，顯示出與眾不同的內(nèi)容和形式，強調(diào)哲理性的思辨和特殊情緒的渲染。

三、結(jié)語

動畫電影從本質(zhì)上說，是動畫形式的影視藝術(shù)。從理論上說，動畫電影的內(nèi)涵與電影的要素?zé)o異，它們之間的區(qū)別在于造型的材料和表現(xiàn)方式。動畫電影是一類獨特的影片，它以高度假定性的繪畫或者其他形式，借助于創(chuàng)作者豐富的想象力，運用高度夸張的手法，以特定的故事表達人們的某種思想。動畫電影的鏡頭語言就是一種特殊的文字語言，它是一種新型的藝術(shù)性與技術(shù)性的結(jié)合產(chǎn)物。經(jīng)歷幾百年的發(fā)展，動畫電影的鏡頭語言已具有自身的獨特性，它不僅集成了電影中鏡頭語言的運用，無論是蒙太奇還是視聽藝術(shù)，都發(fā)揮得淋淋盡致。它還突破了電影受現(xiàn)實束縛的局限性。當(dāng)今的動畫電影已經(jīng)達到了“所想即所現(xiàn)”的高度同步狀態(tài)，在電影中難以實現(xiàn)的場景和動作，都可以依賴動畫技術(shù)完成，動畫技術(shù)豐富了電影的視聽表現(xiàn)，使人類那些不可思議的、天馬行空的夢想在銀幕上變成了可能。

1.周鮚.動畫電影分析［M］.暨南大學(xué)出版社，2007.

2.肖永亮.影視動畫視聽語言［M］.電子工業(yè)出版社，2009.

3.呂江，黃天來.中外影視動畫史［M］.上海人民美術(shù)出版社，2011.

4.李建強.影視動畫藝術(shù)鑒賞［M］.復(fù)旦大學(xué)出版社，2008.

（作者系江蘇師范大學(xué)傳媒與影視學(xué)院碩士生）