◎ 黃永武

賞 畫

◎ 黃永武

一場以“聽鸛深處”為名的畫展吸引了我。走進畫廊，迎面是一只鮮黃的鸝鳥，在紫色的桐花深處，振翼半開，俯身欲起，而四周花葉茂密，近濃遠淺，幽緲無限。我向畫展主人黃昌惠先生恭喜說：“把‘深’字畫出來了，真是美呀！”

花鳥畫里我最愛看“深”，山水畫里我最愛看“遠”。山水畫家每次濡毫之前，最好登上高樓望云霞出沒的遠方，收取磅礴的逸趣，然后使林壑糾紛處，橫斜疏密，讓賞者目不暇接。而煙云生動處，瀟灑天成，顯出極玄遠的神韻，達到“畫能使人遠”的目標。

賞畫先看天真的氣韻，然后讀筆意、骨法、位置、渲染，最后才看形狀像不像，所謂“須以神遇，不以跡求”，才是賞畫的知音。天真的氣韻有的得之于“凝神注想”，有的得之于“不意如是而忽然如是”，都是無法再重復、模仿一遍的趣味。成為世界的唯一，才妙。

古人把畫梅花叫做“寫梅”，畫竹子叫做“寫竹”，畫蘭花叫做“寫蘭”。不說“畫”而說“寫”，因為“畫”是畫它的形狀、顏色，“寫”是寫它的意思。所謂“意足本求顏色似”，形狀、顏色像不像，攝影師會做得比畫家好，但畫比攝影有價值，就在于攝影未必能表現出意思與趣味。

欣賞畫的意思與趣味，往往也在欣賞畫家的性情。前人分析過：畫家是坦蕩而灑脫的人，畫也平淡、謙沖，畫味極醇；畫家是孤高而清介的人，畫也危聳而英俊，清氣逼人；畫家一味絕俗，畫就蕭遠峭逸，一無雕飾；畫家如果貪榮附熱，畫也嫵媚而帶焦躁之氣，想假裝風雅、超然是困難的。

簡單地說，欣賞畫也就是在欣賞畫家本身的德行所流露出來的趣味。像清朝的金農善畫竹，他不畫臃腫的竹，癡肥的樹他也懶得看，而瘦的竹多壽，飽經風霜。他在畫竹上題詩道：“明歲滿林筍更稠，百千萬竿青不休，好似老夫多倔強，雪深一丈肯低頭！”倔強的竹就是倔強畫家的自身表現，所以只須十竿百葉，就意興勃起，深遠無垠了。

（摘自《愛廬小品》漓江出版社 圖/紅動中國）