文/鄧楠　莫婷婷

中國古代人物畫歷史演進過程擷要

文/鄧楠莫婷婷

中國古代人物畫是中國畫里最直接反映現(xiàn)實的畫科，可謂是中國畫歷史文化進程中的一泓清泉，它在藝術發(fā)展的浪潮中源遠流長，不僅是繪畫創(chuàng)作的精華，更是民族藝術文化歷史的積淀。由此可見，其在藝術畫壇上占據(jù)了不可估量的歷史地位，是中國民族藝術文化潮流中的一朵奇花異卉。

中國古代人物畫；繪畫題材；繪畫技巧；藝術風格

人物畫簡而言之即為以主要描述人物活動為題材的傳統(tǒng)畫科，主要展現(xiàn)的是人與社會、人與人之間的相關聯(lián)系。它自周代萌芽至今已有上千年的歷史文化底蘊，它作為中國最古老的畫種之一，記載著歷史的傳承，書寫著先輩們點滴創(chuàng)作歷程，傾注著歷代藝術家的心血。它的藝術價值在于不僅為后人留下了這琳瑯滿面的曠世名作而且也涌現(xiàn)出一系列美術理論思潮，為后輩在繪畫創(chuàng)作上建立了一定的理論指導。

一、涓滴成河——人物畫發(fā)展基本脈絡

任何畫科的產(chǎn)生都需要一定的背景作為藝術萌芽的沃土，縱觀中國古代人物畫，首先它在繪畫創(chuàng)作上因題材各不相同而產(chǎn)生諸多分支，概括起來主要有以下三大類：歷史人物、宗教人物以及現(xiàn)實人物。在這三大繪畫的分支中，又可分為一些細小的畫科，諸如：主題以描寫歷史故事情節(jié)和現(xiàn)實生活中的畫科稱為“人物”；以仙佛僧道為創(chuàng)作題材的繪畫創(chuàng)作稱為“道釋”；一些以主要描繪宮廷婦女形象的畫科被稱為“仕女”；還有就是表現(xiàn)社會市井生活風俗習慣的“風俗畫”以及以單純描繪肖像的創(chuàng)作稱為“寫真”。在時間的推移、歷史的研磨下，它也形成了風格各異的藝術表現(xiàn)手法，主要有：以刻畫精細并施加勾勒著色的“工筆人物”，有筆法洗練縱逸的“寫意人物”，還有畫風奔放、筆墨酣暢淋漓的“潑墨人物”以及用純線描并略施墨的“白描人物”等形式，這些題材的擇選、藝術手法的更變，并非一朝一夕，它們都是隨著人物畫的歷史演進而不斷發(fā)展、完善的。

人物畫發(fā)展到現(xiàn)代，更加異彩紛呈，我們深入研究傳統(tǒng)，廣泛吸收繪畫技法，表現(xiàn)新的時代生活面貌，讓藝術走進生活更貼近生活，使人物畫更具創(chuàng)新性。

二、流光煥彩——人物畫代表人物及作品

在人物畫發(fā)展的時期，涌現(xiàn)出一大批杰出的畫家和優(yōu)秀作品。戰(zhàn)國至秦漢時期，屬于人物畫形成時期，是人物畫發(fā)展歷程中的基石，它們皆以壁畫、帛畫以及畫像石、畫像磚表現(xiàn)其創(chuàng)作樣式，并未出現(xiàn)具體的代表人物。然而，在魏晉隋唐這個人物畫發(fā)展及形成的關鍵時期，出現(xiàn)了一批能工巧匠。在人物畫發(fā)展的幾千年里，當屬顧愷之最具代表性。他的傳世代表作品主要有《洛神賦圖》《女史箴圖》以及《烈女仁智圖》。該作品還采用了“人大于山，水不容泛”及“春蠶吐絲描”的繪畫手法，更加奠定了顧愷之的藝術成就。不僅如此，顧愷之在繪畫理論上也有遠見卓識，他以“以形寫神”及“遷想妙得”為理念，創(chuàng)造了“傳神論”的繪畫理論思想，對中國繪畫的發(fā)展產(chǎn)生了深遠的影響。

在人物畫發(fā)展的高峰期——唐代，更是風起云涌，仕女畫恰逢這一時期應運而生。唐朝繪畫趨勢總體可分三個時期：早期以畫家閻立本為主，他筆下最具代表性的作品有《歷代帝王圖》，作為統(tǒng)治者歷代借鑒的藍本，以為政權服務為目的，成為初唐時期政治事業(yè)一首不朽的凱歌。人物畫在唐代發(fā)展到盛唐時期以吳道子最具特色，他把人物宗教畫發(fā)展到更具表現(xiàn)力與更生動感人的新境地。“莼菜描”這種在焦墨線條中略施淡彩的藝術風格應用在吳道子的代表作品《天王送子圖》上，進一步將天衣飛揚、滿壁風動的效果表現(xiàn)得生動傳神，從而吳道子的這種新的民族風格被稱為“吳家樣”，世稱“吳裝”，是人物畫繪畫技法上的創(chuàng)新和發(fā)展。唐代中期當屬仕女畫最為昌盛，仕女畫也可謂是大唐繪畫的代表。從唐代中期張萱的《搗練圖》和周昉的《簪花仕女圖》中皆可欣賞仕女畫之美，唐代仕女畫風格有三個特征：一是，再現(xiàn)人物畫秾麗豐腴之美；二是，以現(xiàn)實生活題材為主，同時擺脫了早期人物畫《女史箴》《烈女圖》等說教題材的局限，直接描繪人物內(nèi)心情感思想；三是，作品設色艷麗，更為生動傳神。五代時期，人才輩出，最具美術價值的作品當屬顧閎中的繪畫巨作《韓熙載夜宴圖》。該作品不僅在繪畫史上具有獨特審美價值，而且也是研究我國音樂史、舞蹈史以及工藝史的珍貴資料。

藝術的長河在唐、五代時期被推至巔峰，而宋代更是沿襲了之前的藝術風格，再加之宋初市民階級逐步形成，隨之便出現(xiàn)了以表現(xiàn)世俗生活為主旨的“風俗畫”，北宋張擇端的《清明上河圖》可謂是人物風俗畫的巔峰代表作品。張擇端用現(xiàn)實主義的繪畫手法描繪了北宋首都汴梁城郊、汴河以及城內(nèi)居民在清明時節(jié)活動的社會生活情景，同時也深刻揭示了各階級人物的生活現(xiàn)狀，甚至也反映了這一時期的社會風貌、民風民俗、經(jīng)濟生活以及城市建筑等。作品體現(xiàn)了中國古代風俗畫的最高繪畫成就，對后世在研究服飾、交通以及建筑等都有不菲的藝術價值，可謂影響深遠。

遺憾的是，人物畫的歷程發(fā)展到元、明、清時期，由于諸多的不利因素致使人物畫走向了低谷，逐步進入衰落期，盡管如此，各時期仍有相關代表性作品。山西芮城的《永樂宮壁畫》是元代人物畫的巨作，明代陳洪綬的《何天章行樂圖》、唐寅的《孟蜀宮妓圖軸》以及近現(xiàn)代徐悲鴻的《牧童》、林風眠的《修女》等都是相關人物畫代表畫作。人物畫這一畫科并未因其衰落而走向深淵，反而從客觀方面而言也促進了諸如山水畫、花鳥畫的發(fā)展，在藝術的圣壇，中國古代人物畫自成體系，是名副其實的一朵奇葩。

三、傳神寫照——人物畫特點及影響

古代人物畫不求形似，只求神韻獨出。“不求形似”“以形寫神”等繪畫見解，不僅僅體現(xiàn)在我國古代人物畫創(chuàng)作中，在花鳥畫、山水畫等畫種繪畫過程中都有一定的影響，這與中國的人文氣息是相同的，追求的便是心境美。在我看來，它更多的是以畫傳情，使觀者在欣賞酣暢淋漓的筆墨線條的同時，體味其獨特“神韻”，寄情于畫，情畫合一，交相呼應。與此同時，在繪畫創(chuàng)作過程中，先輩們總結了相關理論知識作為繪畫指導，更加豐富了中國古代人物畫的內(nèi)涵。中國古代人物畫獨特的“傳神”特點，奠定了人物畫神韻獨出的特征。經(jīng)過歷朝歷代的演進以及先輩們的不斷創(chuàng)新、不囿舊制，致使人物畫更加趨于成熟、完善，同時也帶動了其他畫科的發(fā)展并且為后人留下了寶貴的物質(zhì)及精神財富，為后輩研究、學習古代人物畫傳神之美提供了范本，可謂是一部活著的人物畫歷史教科書。

中國是世界公認的5000多年的華夏文明古國，文化源遠流長，并富有優(yōu)秀的歷史文化寶藏。在世界藝術浪潮中，中國繪畫都是獨具民族風格特色的，而中國古代人物畫作為中國繪畫的嬌子自成體系，在發(fā)展中經(jīng)歷了一個璀璨的過程更加趨于成熟、完善，成為民族藝術中的一個完整的文化體系并且也帶動了山水畫、花鳥畫等諸多畫科的發(fā)展，在我國繪畫史上具有劃時代的意義，值得后人學習和借鑒。

[1]李茂昌.中國美術簡史[M].開封：河南大學出版社，1996.

[2]葛路.中國畫論史[M].北京：北京大學出版社，2009.

[3]王宏建.藝術概論[M].北京：文化藝術出版社，2000.

【鄧楠莫婷婷，安徽師范大學美術學院】