50-70年代這個(gè)時(shí)間段，吳冠中主要以創(chuàng)作色彩油畫為主。他在色彩油畫作品的創(chuàng)作過(guò)程中，邊對(duì)我國(guó)的油畫進(jìn)行發(fā)揚(yáng)邊進(jìn)行民族化的嘗試和研究。同時(shí)，他還將歐洲油畫當(dāng)中那種對(duì)自然描繪的直白、生動(dòng)、形象、多彩、寫實(shí)等特點(diǎn)，與中國(guó)的傳統(tǒng)畫藝所展現(xiàn)出來(lái)的文化內(nèi)涵、精神風(fēng)貌、審美習(xí)慣等融會(huì)貫通。對(duì)其所有作品進(jìn)行分析和觀賞就能看出，他對(duì)江南水鄉(xiāng)美景的創(chuàng)作和創(chuàng)新尤其擅長(zhǎng)。例如江南水鄉(xiāng)的初春新綠、薄薄霧靄、寧?kù)o村寨、青瓦白墻等等，色調(diào)和諧唯美，意境清新淡雅，是作品中的畫面讓人產(chǎn)生一種抒情詩(shī)般的美好享受，極富感染力。

繪畫大師羅杰·弗萊曾經(jīng)提出，人類審美所產(chǎn)生的感情說(shuō)白了就是一種關(guān)于事物形式的感情。也就是說(shuō)，特定形式的、有關(guān)聯(lián)的事物之間，能勾起人類內(nèi)心深處、與此相應(yīng)的感情。我們每一個(gè)觀賞者對(duì)作品所表現(xiàn)出來(lái)的感情實(shí)際上是對(duì)羅杰·弗萊所說(shuō)的這種形式的反映。之前通過(guò)模擬、模仿等方式進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作，只是具體形式的一個(gè)部分要素，這些創(chuàng)作形式往往只能表現(xiàn)出事物的原型和外貌特點(diǎn)，但是并不能夠構(gòu)成形式的深入內(nèi)心的情感。一個(gè)成熟的、老道的藝術(shù)創(chuàng)作家，他的實(shí)力和能力應(yīng)該讓其能夠非常完美的展現(xiàn)和構(gòu)造出原始、表面之下的深刻的、持續(xù)的、本質(zhì)的形式結(jié)構(gòu)。以上說(shuō)到的深刻的、本質(zhì)的形式結(jié)構(gòu)，其內(nèi)容主要包括在藝術(shù)創(chuàng)作中所要運(yùn)用到的構(gòu)成畫面的基本元素，比如線條、顏色等等，這些綜合在一起，才能很好的形成合適的、協(xié)調(diào)的情感表達(dá)模式。

除了吳冠中，塞尚也在藝術(shù)創(chuàng)作的形式結(jié)構(gòu)方面取得了較為突出的成就，他在進(jìn)行作品創(chuàng)作時(shí)，并不以嚴(yán)格的、逼真的效果去取悅或迎合欣賞者，他認(rèn)為一個(gè)真正的畫家或者是藝術(shù)家，應(yīng)該以自己的判斷、理解、鑒賞能力對(duì)事物做出全新的解讀和呈現(xiàn)，然后通過(guò)自然的描繪讓事物達(dá)到一種全新的意味和情趣，作品中所展現(xiàn)出來(lái)的東西是通過(guò)語(yǔ)言或其他方式?jīng)]法完全展現(xiàn)出來(lái)的方面，他將自然界客觀存在的、現(xiàn)實(shí)的事物轉(zhuǎn)化成為一種單純的繪畫表達(dá)方式。他的繪畫創(chuàng)作不僅僅只表現(xiàn)自然的真實(shí)性，而且賦予了事物新的靈魂和意義。

其實(shí)，在吳冠中的眼中，油畫色彩作品中也可以達(dá)到這樣的形式結(jié)構(gòu)效果，他也明確提出，繪畫中的造型藝術(shù)也就是形式的科學(xué)。他也在具象表現(xiàn)中對(duì)形式結(jié)構(gòu)的美化做了大量的探索和研究，并重點(diǎn)在其繪畫作品中進(jìn)行實(shí)際運(yùn)用，形式結(jié)構(gòu)美學(xué)在繪畫作品占有十分重要的地位和作用，自然界中的物象，其外表反而被放在了次要地位。但是，隨著繪畫藝術(shù)的不斷創(chuàng)新和向前發(fā)展，形式結(jié)構(gòu)美學(xué)也越來(lái)越受到創(chuàng)作者們的重視，甚至在繪畫中處于核心的位置，要素與要素之間的節(jié)律和搭配成了繪畫作品的成敗的關(guān)鍵和根本。他始終能夠做到以中國(guó)傳統(tǒng)的繪畫藝術(shù)為基礎(chǔ)，牢牢扎根在中國(guó)的土地上，中華民族文化和中國(guó)的審美情結(jié)始終是吳冠中遵循的創(chuàng)作原則。但是，對(duì)于繪畫作品的創(chuàng)作，他從不對(duì)現(xiàn)狀進(jìn)行滿足，不僅重視作品在形式結(jié)構(gòu)上的視覺(jué)美感、協(xié)調(diào)、舒適自然，而且還進(jìn)一步追求作品所呈現(xiàn)出來(lái)的意境，這里說(shuō)的意境，在形式美學(xué)中必須通過(guò)形式才能充分進(jìn)行體現(xiàn)。他在藝術(shù)作品的創(chuàng)作中，就是通過(guò)運(yùn)用自己的心靈與眼睛去不斷挖掘自然界物象形式上的意境。

線條在繪畫作品中的運(yùn)用

在我國(guó)傳統(tǒng)的繪畫作品里面，線條不單單是用于進(jìn)行繪畫造型的設(shè)計(jì)，而且還是某種特定情感的表達(dá)手段。如何將這種線條在繪畫作品中達(dá)到中西合璧的理想效果，他的方法是將通過(guò)流暢化的線條，將物象進(jìn)行生動(dòng)表現(xiàn)，他在線條與塊面直接的整體構(gòu)造和設(shè)置研究方面比較癡迷。在其作品當(dāng)中，線條被廣泛的運(yùn)用在了油畫色彩的繪畫作品之中，他所描繪出來(lái)的線條帶有濃厚的中國(guó)傳統(tǒng)畫筆法，靈動(dòng)、柔美、不做作、無(wú)僵硬之感，把我國(guó)傳統(tǒng)繪畫創(chuàng)作中的線條與西方繪畫作品創(chuàng)作中的塊面兩種創(chuàng)作形式進(jìn)行了完美的結(jié)合和開(kāi)創(chuàng)性的革新，這也體現(xiàn)了他的油畫色彩作品的獨(dú)特風(fēng)格和極高的審美境界和高超的繪畫水平。

塊面在繪畫作品中的運(yùn)用

塊面是油畫最近被的構(gòu)成部分。吳冠中創(chuàng)造性的油畫色彩不僅沒(méi)有將塊面在繪畫中的造型功能忽略或輕視，反而最大程度上運(yùn)用了塊面的這一強(qiáng)大功能。使用大的塊面將創(chuàng)作者的內(nèi)心情感進(jìn)行外在表現(xiàn)，從而達(dá)到畫理與情理的一致和統(tǒng)一。他的油畫色彩繪畫作品不但可以視作強(qiáng)有力的塊面組合，又可視作靈動(dòng)飄逸的線條運(yùn)用。線與面的形式美在吳冠中手中表現(xiàn)得淋漓盡致。吳冠中的作品中，一幅名為“憶故鄉(xiāng)”的名著，此繪畫作品中大量的采用大塊白色與灰色相間的色彩，白顏色的墻面、灰顏色的屋頂，塊面的感染力很強(qiáng)，當(dāng)中點(diǎn)綴著一些似有似無(wú)的小船，再用大面積的藍(lán)灰色平涂寫實(shí)手法將整個(gè)作品的畫面進(jìn)行統(tǒng)一設(shè)置，讓整幅作品充滿了朦朦朧朧、詩(shī)情畫意的景象，充分表現(xiàn)出了江南水鄉(xiāng)的特點(diǎn)和美不勝收。

平光和色彩在繪畫作品中的運(yùn)用

他的繪畫作品里面，很少有陽(yáng)光的出現(xiàn)和固定物象，幾乎都是在平光的環(huán)境下完成的。他追求那種柔和和溫暖的意境，追求沉靜和和諧。他的油畫色彩作品吸收了我國(guó)傳統(tǒng)山水畫的優(yōu)點(diǎn)和長(zhǎng)處，同時(shí)合理的借鑒了西方現(xiàn)代畫派的經(jīng)驗(yàn)和先進(jìn)理念，這些色彩的合理運(yùn)用，讓吳冠中的作品整體看來(lái)充滿了和諧與呼應(yīng)。

可以這樣評(píng)價(jià)吳冠中在繪畫創(chuàng)作上的成就和貢獻(xiàn)，他把我國(guó)的油畫色彩提升到了一個(gè)全新的檔次和水平，他把東西方繪畫創(chuàng)作的優(yōu)點(diǎn)集于一身、有機(jī)結(jié)合，經(jīng)現(xiàn)代精神與民族傳統(tǒng)進(jìn)行融合，創(chuàng)造性的實(shí)現(xiàn)了油畫色彩的轉(zhuǎn)變，讓油畫作品飽含民族藝術(shù)的美學(xué)特點(diǎn)以及民族精神的本質(zhì)特點(diǎn)，從某種層面上來(lái)講，

他最令人敬佩和尊重的就是其大膽創(chuàng)新和不斷追求的精神，他的這種精神為我國(guó)的繪畫藝術(shù)家們留下了寶貴的精神財(cái)富和藝術(shù)財(cái)富。

（作者單位：惠州經(jīng)濟(jì)職業(yè)技術(shù)學(xué)院服裝與藝術(shù)系）

作者簡(jiǎn)介：汪俊（1982-），女，惠州經(jīng)濟(jì)職業(yè)技術(shù)學(xué)院服裝與藝術(shù)系老師，研究方向：油畫、民辦高職美術(shù)基礎(chǔ)課教學(xué)研究等。