汪璐

摘要：新古典主義藝術（Neoclassicism）是“傳統(tǒng)美學”在19世紀的的巔峰，它實現(xiàn)了“高貴的單純，靜穆的偉大”這一美學宏愿。本文旨在探究新古典主義的產(chǎn)生背景與其背后深藏的文化內(nèi)涵，探究其主題與風格演變，探討古典主義藝術與現(xiàn)代主義藝術之間的關系，進一步論證新古典主義藝術為現(xiàn)代藝術的開端。

關鍵詞：新古典主義藝術；文化內(nèi)涵；主題與風格；現(xiàn)代藝術

一、新古典主義藝術的歷史背景

18 世紀末至 19 世紀初，古典主義在歐洲迎來了最后一個高峰，并產(chǎn)生了新古典主義這一藝術流派。新古典主義藝術（Neoclassicism）興起于18世紀的羅馬，在啟蒙運動的沖擊下，迅速在歐美地區(qū)擴展。

新古典主義這一流派的出現(xiàn)和當時歐洲各國的社會與政治背景有著密不可分的關聯(lián)。新古典主義出現(xiàn)于法國大革命前夜。在啟蒙運動的沖擊下，在法國，由于社會、政治和教會的壓迫，啟蒙運動表現(xiàn)得極為激烈。天賦人權、自由、平等、博愛在 18 世紀耳熟能詳。新古典主義美術正是在這種社會形式中發(fā)展起來的。

18 世紀初，法國的傳統(tǒng)封建貴族仍然把持著國家政權。他們掌控著政治、經(jīng)濟、藝術界，他們熱衷于華美繁復的洛可可風格。資產(chǎn)階級在此時逐漸壯大，大革命時期的法國群眾越來越反感貴族階層的洛可可藝術風格，轉而期望更加高尚和嚴肅的美術風格，新古典主義在此時順應了民眾的審美需求而迅速崛起。

18 世紀末期，法國資產(chǎn)階級日益發(fā)展壯大，封建君主制日趨衰敗，為了取得革命的勝利，資產(chǎn)階級在思想領域需要強大的支撐和宣傳，讓廣大人民產(chǎn)生為共和國、為資產(chǎn)階級戰(zhàn)斗的英雄主義精神。為此，資產(chǎn)階級選擇了古希臘、古羅馬時期的英雄作為偶像，當時的藝術家在創(chuàng)作上將作品緊密聯(lián)系法國大革命，突破傳統(tǒng)古典主義的束縛，賦予其新的內(nèi)容，創(chuàng)作出很多具有現(xiàn)實意義的畫作。因此，新古典主義又被稱為“革命的古典主義”。

二、新古典主義藝術的特征

新古典主義畫家反對洛可可的陳腐、繁縟畫風，渴望通過重視古希臘、古羅馬的簡潔和莊重來傳達正義、榮譽和革命情懷。他們重視傳統(tǒng)的力量，注重歷史的精確性，試圖在古典題材中如戲 劇般重現(xiàn)當時的一幕。在畫面構成上，靜態(tài)構筑比動態(tài)構圖受到重視；類型的姿態(tài)比有個性的相貌受到重視。在技法上，新古典主義與古典主義都對造型的準確性要求嚴格，因此非常強調(diào)素描的主導作用，素描比色彩較被重視。

新古典主義美術的特征是：選擇嚴峻的重大題材（古代歷史和現(xiàn)實的重大事件），在藝術形式上，強調(diào)理性而非感性的表現(xiàn)；在構圖上強調(diào)完整性；在造型上重視素描和輪廓，注重雕塑般的人物形象，而對色彩不夠重視。法國新古典主義美術從達維德到安格爾，取得了最優(yōu)秀的成就，并達到高峰。新古典主義的這些特征是基于17世紀的古典主義之上的，二者之間有著必然的聯(lián)系，但較古典主義而言，新古典主義亦有區(qū)別于它的革新之處。

三、大衛(wèi)與安格爾

雅克·路易·大衛(wèi)（Jacques-Louis David，1748—1825），是新古典主義藝術的奠基人，畫風嚴謹，技法精工。他生在洛可可藝術風靡歐洲的時代，卻受老師維安的影響，認真研究了古典藝術，從而變成一位古典理想的堅定信徒。

大衛(wèi)善于借用古代英雄主義題材和表現(xiàn)形式，直接描繪現(xiàn)實斗爭中的重大事件和英雄人物，來緊密配合現(xiàn)實斗爭。我們從大衛(wèi)的作品中很容易就看出資產(chǎn)階級革命精神的存在，從《荷拉斯兄弟之誓》到《馬拉之死》再到《薩賓婦女》，他無一不在傳統(tǒng)中注入了激情主義和對現(xiàn)實的關懷。

大衛(wèi)強調(diào)古典藝術特有的準確性和表現(xiàn)力，偏愛雕刻般的造型感覺，追求素描關系下的簡潔、質(zhì)樸和莊嚴感，極力減弱繪畫的色彩要素，把素描光影技巧在畫面上運用得十分嫻熟?！逗衫剐值苤摹肥且环哂械湫托鹿诺渲髁x風格的作品，也是大衛(wèi)的第一幅名作。畫中空間明確而簡介，站立著荷拉斯家族英勇的男子，有力的直線構成了整個畫面的紀念性氣勢，造型的堅實和線條的有力使這幅作品更雄強剛毅。由于對古代希臘、羅馬雕刻的進行過深入的學習研究，大衛(wèi)已經(jīng)學會了如何塑造英雄式的強健肌體，并掌握了如何在構圖中制造高度統(tǒng)一的節(jié)奏和秩序感。與此同時，他有效地維持著畫面“高貴的單純”，他舍棄了巴洛克繪畫中的許多細枝末節(jié)，弱化了令人眼花繚亂的色彩和復雜的短縮透視法，使畫面呈現(xiàn)的空間感更接近一種浮雕的效果。

而大衛(wèi)的學生，新古典主義藝術的最重要接班人，讓·奧古斯特·多米尼克·安格爾（Jean Auguste Dominique Ingres，1780—1867）卻沒有像大衛(wèi)那樣在政治上的濃厚興趣卻，安格爾對純藝術語言形式情有獨鐘。

他把大衛(wèi)所推崇的古典主義理想美推向了又一個高峰，并與浪漫主義相抗衡。新古典主義發(fā)展到這里表現(xiàn)出明顯的轉折：忽視政治和社會作用，重視藝術的純粹性和觀賞性；風格華麗唯美、具有東方色彩。

在安格爾所處的時代，浪漫主義（Romanticism）已經(jīng)蓬勃興起，而他堅守著古典主義法則，以一種為藝術而藝術的姿態(tài)來反對浪漫主義藝術。他按照自己所理解的理想塑造形體，并認為線條亦可造成形體和空間的實在性。作為一個古典藝術的崇拜者和實踐者，安格爾不僅極為重 視素描的重要作用，而且更重視對古典主義的“理想美”和永恒美的追求，這在他名作《泉》一畫中充分體現(xiàn)出來。按照嚴格的古典雕刻原形設計的動態(tài)，嚴謹?shù)乃孛韬推矫婊奶幚砗嫱谐鋈梭w，使之具有了恬靜、抒情和純潔的永恒的美感。我們也可以從這幅畫看出安格爾對素描的重視，體現(xiàn)了他的一貫立場：素描第一，色彩第二。

大衛(wèi)和安格爾是新古典主義藝術的典型代表，盡管因為各自觀念上的差異，分別對新古典主義有著不同的理解，并在畫面形式和技巧的完美上作出了不同的嘗試，但是他們在創(chuàng)作中所遵循的古典主義藝術風格卻是一致的：都以嚴肅的神話和歷史題材創(chuàng)作了一批作品，強調(diào)構圖的完整性，強調(diào)古典藝術由理性出發(fā)而非感性的表現(xiàn)，強調(diào)素描和輪廓、減弱色彩的對比，強調(diào)藝術形象的創(chuàng)造崇尚古希臘的理想美。

四、現(xiàn)代美術的開端

目前美術史學界對現(xiàn)代美術開端尚存爭議，確立現(xiàn)代美術的開端必須將開端的概念至于哲學的和歷史學的角度進行分析，成為古典美術走向現(xiàn)代美術分水嶺的法國新古典主義美術應該被確立為現(xiàn)代美術的開端。

對歷史采取吸收升華態(tài)度的新古典主義是“傳統(tǒng)”在19世紀達到的巔峰。其吸收總結了古希臘、古羅馬、文藝復興時期造型經(jīng)驗的結晶，融合成完美的“典范”。同時，新古典主義批判性地繼承發(fā)展了17 世紀古典主義所崇尚的規(guī)則、秩序、均衡、典雅。任何流派在藝術的演變中都有它的歷史使命，同時又存在著或多或少的局限性?？v覽新古典主義藝術的發(fā)展，由大衛(wèi)到安格爾是一個重要的轉折，在內(nèi)容上，由革命的、與時代相關的大事件轉向了脫離現(xiàn)實的神話和純藝術的表現(xiàn)；在形式上，由嚴謹?shù)墓诺渲髁x風格走向了帶有華麗唯美色彩的古典主義。同時，質(zhì)疑權威、質(zhì)疑規(guī)范的種子也正在新古典主義操縱的學院派中萌芽。

1830 年代，浪漫主義風靡歐洲，主張通過飽滿的色彩、強烈的陰暗對比、急速的節(jié)奏來刻畫現(xiàn)實生活中英勇豪邁而有意義的事件，從而造成動人心弦的場面。有趣的是，浪漫主義的重要的畫家?guī)缀醵汲鲎杂谛鹿诺渲髁x的陣營。同時，新古典主義和浪漫主義的對抗極大地解放了藝術家的個性，為顛覆權威的現(xiàn)代美術理念的產(chǎn)生提供了現(xiàn)實的和理論的溫床。

五、結語

新古典主義自誕生以來，很快成為整個西歐藝術界的主流，作為資產(chǎn)階級革命時期的主流正統(tǒng)，仍然存在著巨大的影響力。新古典主義特有的精準造型和高超的寫實技法，那種靜穆、單純、典雅、和諧的理想美，以及對現(xiàn)代藝術的啟發(fā)作用，會其一直影響著后世畫家與藝術家。

【參考文獻】

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