/王國喜
淺論陶瓷繪畫創(chuàng)作中的核心
QIAN LUN TAO CI HUI HUA CHUANG ZUO ZHONG DE HE XIN
/王國喜
陶瓷繪畫技藝,它的核心在于心態(tài)、意境、造型、構(gòu)圖四要點(diǎn)上,再現(xiàn)美學(xué)觀念與文化修養(yǎng)的組合。靈動(dòng)的心態(tài)、詩畫的意境、唯美的構(gòu)圖、優(yōu)雅的造型、情感的傾訴。一旦這些組合協(xié)調(diào)而完美地運(yùn)用,它將會(huì)給觀者帶來一種“大美”的享受。
繪畫的心態(tài)情境是創(chuàng)作者主體感官在一段時(shí)間內(nèi)接受到的全部信息,從而激發(fā)了創(chuàng)作者的激情使其飛筆作畫。作者的心理狀態(tài)往往與某種情景相聯(lián)系,在很大程度上受到情景的一定影響。也正是這種影響使創(chuàng)作有了更明確的思路,因此說陶瓷繪畫藝術(shù)就是一種心理行為,是情與景的碰撞產(chǎn)生的心理狀態(tài)的客觀行為,是抒發(fā)胸中情懷達(dá)到一定目的的行為。例如汪野亭《孤山雪景》粉彩瓷板,畫面所表現(xiàn)的是北方寒冬臘月白雪皚皚的景象,湖泊旁的茅屋、樹枝、小舟被雪覆蓋,茅屋卻有一絲燈光在窗前顯現(xiàn),點(diǎn)燃了畫作生氣。無疑這幅畫作是受作者心態(tài)情景有感而作。所以說心態(tài)情境對(duì)畫家來說尤為重要,有什么樣的心態(tài)就有什么樣的作品。
心態(tài)情境是一種修養(yǎng),許多成功者修心養(yǎng)性,靜養(yǎng)創(chuàng)作心態(tài),不輕易拋頭露面,甚至有的還隱居起來,不問世事,只顧作畫,長期與藝術(shù)相伴,練就了出色的藝術(shù)之精華。他們靠藝術(shù)而生,并不是靠賣畫來養(yǎng)生,是平心靜氣地、悠閑自在地作畫,正是因?yàn)橛羞@種超脫、悠然、靜心、平和的心態(tài),才使他們創(chuàng)作出一件件傳世之作。如果只想賣畫獲取利潤,或者炒作自己,尋思怎樣去應(yīng)酬各式各樣的展會(huì)以及人際關(guān)系,這就有違藝術(shù)道德,這樣的心態(tài)是難以平靜的,即便是作畫,也只是畫圖而已。
在陶瓷上繪畫,“意境”是要研究的重要問題,因?yàn)樗撬囆g(shù)辨證法的基本范疇之一?!耙狻迸c屬于客觀范疇的“境”二者結(jié)合是一種藝術(shù)境界?!耙狻笔乔榕c理的統(tǒng)一,“境”是形與神的統(tǒng)一。在兩個(gè)統(tǒng)一過程中,情理、形神相互滲透,相互制約,就形成了“意境”。它能令人感悟、意味無窮卻又難以用言語闡明的意蘊(yùn)和境界。它是形神情理的統(tǒng)一、虛實(shí)有無的協(xié)調(diào),既生于意外,又蘊(yùn)于象內(nèi)。對(duì)藝術(shù)作品而言,“意境”是作者對(duì)自然景象中所表現(xiàn)出來的情調(diào)和境界。是情景交融、虛實(shí)相生、活躍著生命律動(dòng)的韻味無窮的詩意空間及其所誘發(fā)和開拓的審美想象空間。如果抒情性是意境的反映,那么抒情性也就是詩意性,以詩入畫,詩畫合一,使之增強(qiáng)畫面的詩意抒情性。文人畫是歷代畫家非常推崇的藝術(shù)特征。這種特征是以浪漫的筆墨、風(fēng)格、畫面呈現(xiàn)浪漫的情懷。如徐仲南的粉彩瓷板畫《天風(fēng)颯颯》題詩:“照鸞青影不自持,天風(fēng)颯颯弄颼颶。月寒波冷簫聲歇,續(xù)得黃陵廟里詩。”滌塵蕩俗,意境深遠(yuǎn)。正因?yàn)樘沾衫L畫藝術(shù)融入了抒情的筆墨方式,展現(xiàn)了浪漫的意境,因此靈動(dòng)飄逸之畫風(fēng)使得陶瓷繪畫藝術(shù)更具欣賞性。
陶瓷裝飾藝術(shù)屬形態(tài)藝術(shù),所謂形態(tài)藝術(shù)就是它通過平面描繪表達(dá)出直觀的形象,當(dāng)欣賞者在欣賞作品時(shí)若有所思,證明你的作品在人們的觀感和思維中產(chǎn)生了影響。也就是無論畫什么,每個(gè)造型都必須精心設(shè)計(jì),造型好與不好,都會(huì)影響作品的成與敗。這就要求創(chuàng)作者有良好的造型技藝。
造型技藝的提高首先就要有速寫的訓(xùn)練,速寫是訓(xùn)練造型能力的基本功,它對(duì)提高畫者敏銳的觀察能力,直覺的判斷力和豐富的表現(xiàn)力是十分必要的。速寫也是平時(shí)收集整理繪畫要素,有待于靈感來臨時(shí),對(duì)形象有充分的靈性,造型任意發(fā)揮。也就是說速寫是探索自己的造型語言最可靠、最簡便的手段。通過速寫,可有效地發(fā)揮造型靈感,豐富造型語言。
陶瓷裝飾藝術(shù)的主要表現(xiàn)形式是以線造型,而創(chuàng)作者對(duì)線的理解不同,那么造型手法也就不一,因而形成了審美價(jià)值的高低,這種價(jià)值除體現(xiàn)物象的輪廓形質(zhì)外,還具有一種線本身的形式美感。美感的不同自然獲得物象形態(tài)不同,因此造型美感是自身修養(yǎng)及情感體驗(yàn),是洗練而靈動(dòng)的藝術(shù)語言,傳統(tǒng)繪畫歷來把線視為一種有生命的元素,使線在運(yùn)動(dòng)和變化中彰顯出自然和諧之美。陶瓷藝術(shù)家們所關(guān)注的線,這正是構(gòu)成陶瓷畫迥異于其他民族繪畫形式的重要特征。形象與造型,在某種意義上是同義詞。人們習(xí)慣用“造型”表示無生命物體的形象,而“形象”多注重指人物精神內(nèi)涵層面。廣義上講,無論是人還是物在繪畫中均可視為一種“形象”,也可稱為“造型”。
構(gòu)圖是指整個(gè)作品的造型藝術(shù)思想內(nèi)容并獲得藝術(shù)感染力的重要手段。在視覺藝術(shù)中常用的技巧和術(shù)語,特別是繪畫藝術(shù)。構(gòu)圖在陶瓷藝術(shù)創(chuàng)作中尤為重要,因?yàn)樘沾稍煨拓S富,形態(tài)各異,沒有什么固定的模式,“章法”“布局”更顯得難,如果構(gòu)圖的“章法”“布局”沒有和瓷型合理布局,作品必然雜亂無章,失去美感。因此構(gòu)思、布局、規(guī)劃,成了作品成敗的關(guān)鍵,陶瓷藝術(shù)家為了表現(xiàn)作品的主題思想,在一定的空間安排和處理畫面關(guān)系和位置,使之成為藝術(shù)整體。
瓷板畫則吸納了國畫之經(jīng)典構(gòu)圖法,就布局構(gòu)圖通常有:三遠(yuǎn)構(gòu)圖法,即高遠(yuǎn)、平遠(yuǎn)、深遠(yuǎn)。高遠(yuǎn)構(gòu)圖法:即江河遠(yuǎn)山,采用仰視效果,如汪野亭的《風(fēng)戀秀色》瓷板畫就是應(yīng)用這種構(gòu)圖法。平遠(yuǎn)構(gòu)圖法:即采用平視覺構(gòu)圖,多用于描繪湖光山色,如張志湯的重工點(diǎn)彩山水瓷板畫;深遠(yuǎn)構(gòu)圖法:構(gòu)圖方式是采用俯視視覺構(gòu)圖,具有居高臨下,一覽眾山小的視覺效果,如汪野亭的《江南秀色》就是典型的深遠(yuǎn)構(gòu)圖法。還有空白構(gòu)圖法:這種構(gòu)圖是經(jīng)典構(gòu)圖法,畫面美觀,考究精到,留有空白讓欣賞者思考,如王琦的《福在眼前》瓷板畫,主人仰望天空,望著飛燕,畫面多半空白,使人感覺空白處不空白。對(duì)角型構(gòu)圖法:即主題和襯景各對(duì)稱占一個(gè)角。占角型構(gòu)圖法:即主題占一個(gè)角,其余地方畫襯景或留白題款,如程意亭粉彩四季花鳥瓷板畫就是對(duì)角的經(jīng)典畫作。中型構(gòu)圖法:即主題畫在中間,其它地方畫襯景或留白,如鄧碧珊的粉彩魚藻紋瓷板畫就是將魚和藻都畫在中央,讓人感覺上下的空間特別廣闊。環(huán)抱型構(gòu)圖法:即主題在中央,周圍畫襯景,形成環(huán)抱式。對(duì)稱型構(gòu)圖法:即上下或左右一邊畫主題,另一邊畫襯景等等。這些常用的構(gòu)圖法構(gòu)塑的畫面比較協(xié)調(diào)美觀,當(dāng)然構(gòu)圖并不是一定要固定的套式,它可根據(jù)作者的構(gòu)思,達(dá)到協(xié)調(diào)美觀方可。
陶瓷繪畫藝術(shù)以其獨(dú)具的生機(jī)感和文化性碰觸到人們的精神領(lǐng)域,是中華文化遺產(chǎn)中的瑰寶,本文淺析了陶瓷繪畫藝術(shù)的四個(gè)要點(diǎn),旨在探索如何使繪畫藝術(shù)感染欣賞者。為了提高陶瓷繪畫藝術(shù)作品的文化藝術(shù)價(jià)值,藝術(shù)家們需要具有扎實(shí)的繪畫功底和深厚的文化素養(yǎng),在藝術(shù)創(chuàng)作時(shí)要充分熔鑄自身感情,從而創(chuàng)作出情景交融,意境深遠(yuǎn)的陶瓷藝術(shù)作品。無論是心態(tài)、意境、構(gòu)圖、造型,它的最終目的是在陶瓷載體上創(chuàng)造“美”,傳播陶瓷文化,彰顯藝術(shù)魅力,豐富陶瓷文化遺產(chǎn)。