陳培勇

(莆田學(xué)院 工藝美術(shù)學(xué)院，福建 莆田 351100)

影響莫迪里阿尼人物畫創(chuàng)作的三大因素解讀

陳培勇

(莆田學(xué)院 工藝美術(shù)學(xué)院，福建 莆田 351100)

摘要：莫迪里阿尼是19世紀(jì)末20世紀(jì)初巴黎畫派的代表人物。他的藝術(shù)作品包含豐富的情感特點(diǎn)，最主要的藝術(shù)創(chuàng)作是以人物肖像畫和裸體畫為代表的人物畫創(chuàng)作。他以獨(dú)特的表現(xiàn)形式，打破當(dāng)時(shí)藝術(shù)界對(duì)于繪畫創(chuàng)作方式的局限性，帶給觀眾不尋常的視覺享受，同時(shí)也帶給人們對(duì)當(dāng)時(shí)社會(huì)的哲學(xué)思考。影響莫迪里阿尼人物畫創(chuàng)作特點(diǎn)的主要因素不僅在于莫迪里阿尼擁有出神入化的繪畫技巧，還在于他對(duì)世界、人類生存的深入思考。莫迪里阿尼的命運(yùn)特點(diǎn)和性格因素，以及對(duì)繪畫非凡的情感領(lǐng)悟，是推動(dòng)他的人物畫創(chuàng)作特點(diǎn)的三大主要因素。

關(guān)鍵詞：莫迪里阿尼；人物畫創(chuàng)作；命運(yùn)因素；性格因素；天才因素

2015年11月，意大利表現(xiàn)主義肖像大師與雕塑家莫迪里阿尼的畫作《側(cè)臥的裸女》以1.7億美元的天價(jià)在紐約拍出，成為拍賣史上成交價(jià)最高的女性肖像作品，這無疑肯定了莫迪里阿尼的人物畫像在藝術(shù)史上的重要地位。莫迪里阿尼人物畫像中運(yùn)用拉長(zhǎng)手法，強(qiáng)烈的塔什肯尼畫派的色光處理和將人物眼睛涂為單一顏色等藝術(shù)特殊處理手法，將人物畫像生動(dòng)自然地凸顯在觀眾面前，同時(shí)又直接表現(xiàn)出人物拒絕交流的特點(diǎn)，強(qiáng)調(diào)突出模特的孤獨(dú)性。這些創(chuàng)作手法和特點(diǎn)與莫迪里阿尼的藝術(shù)創(chuàng)作技巧密切相關(guān)，同時(shí)源自于他的自我精神狀態(tài)和性格特征。

一、貧窮與孤獨(dú)的命運(yùn)因素影響其畫作，作品反映他對(duì)這個(gè)世界的漠視

(一)莫迪里阿尼藝術(shù)生命的孤獨(dú)引發(fā)他對(duì)世界的漠視

莫迪里阿尼1884年7月出生于意大利南方塔什肯尼的猶太人家庭里，14歲時(shí)遭受大病，放棄學(xué)業(yè)，在母親的支持下開始學(xué)畫，那時(shí)的莫迪里阿尼已經(jīng)展現(xiàn)出驚人的藝術(shù)創(chuàng)作天分和才華。他在這一時(shí)期創(chuàng)作的色彩、光度等創(chuàng)作風(fēng)格主要遵守意大利塔什肯尼畫派的風(fēng)格特點(diǎn)。18歲的莫迪里阿尼于1902年進(jìn)入佛羅倫薩美術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)，1906年來到他心中的圣地巴黎。他先從事雕塑，后來受朋友的影響喜歡上印象畫派和后印象畫派，轉(zhuǎn)入繪畫。溫文爾雅的莫迪里阿尼在物質(zhì)和精神極度匱乏的時(shí)期染上酗酒和吸毒，他的畫作不受欣賞，使他變得更加窘迫，健康每況愈下。莫迪里阿尼開始將自己的世界關(guān)閉，拒絕溝通交流，他認(rèn)為世界的藝術(shù)起源在于對(duì)自我內(nèi)心的審視[1]。

莫迪里阿尼的人生悲劇經(jīng)歷造就了其孤獨(dú)的感受。莫迪里阿尼一生中擁有兩個(gè)女人，第一個(gè)是英國(guó)詩人碧翠絲，她曾預(yù)言：“這位不走運(yùn)的藝術(shù)家將名垂千古。”她能夠同莫迪里阿尼產(chǎn)生思想上的共鳴，卻又站在女性的角度對(duì)莫迪里阿尼的生活方式和生活追求指手畫腳，嚴(yán)重導(dǎo)致莫迪里阿尼失去交流的欲望，只在個(gè)人世界里暢游；莫迪里阿尼的第二個(gè)女人是他的畫友珍尼·耶布特，她全身心地依賴并深愛莫迪里阿尼，彼此擁有和諧的感情生活，卻缺少精神上的交流。由于受自身悲慘經(jīng)歷的影響，莫迪里阿尼的裸體畫作中表達(dá)形式傾向直接，充分體現(xiàn)女性裸體的誘惑，缺少古典主義的寓意，當(dāng)時(shí)不受世人接受。這加劇了莫迪里阿尼對(duì)世界的漠視，他認(rèn)為生命的意義在于自我，而不是世界的肯定。這位不幸的藝術(shù)大師在35歲時(shí)衣衫襤褸地躺在巴黎街道邊的診所病死，懷有身孕的珍尼·耶布特第二天跳樓自殺，從此與莫迪里阿尼共枕一抔黃土。

(二)莫迪里阿尼畫像中人物對(duì)世界的漠視

在莫迪里阿尼的大部分人物畫中，畫面上僅僅出現(xiàn)一個(gè)人物，在單調(diào)的背景下以冷冷的表情看待畫布以外的人。他將人物的脖子拉長(zhǎng)，打破人物畫像中的一致性，通過變形的脖子、臉型等沖擊觀眾的視覺感受，而在人物畫的表情上卻統(tǒng)一為不茍言笑、漠視的表情，沒有眼珠的杏眼。同時(shí)運(yùn)用豐富的色彩和對(duì)原本對(duì)象形態(tài)的變形來展現(xiàn)自己對(duì)于世界的漠視。在觀眾詫異的下一刻，運(yùn)用優(yōu)雅、淡定的表情告訴觀眾自己內(nèi)心的漠然，“世界如何看待自己，自己并不在意”。另外，他的孤獨(dú)感受和悲劇命運(yùn)亦是通過人物畫像中線條的運(yùn)用來體現(xiàn)的。在人物畫像中，莫迪里阿尼采用粗細(xì)線條的交替使用、直線和曲線的交替使用，來展現(xiàn)自己內(nèi)心的孤獨(dú)和對(duì)人生意義的迷茫。

在莫迪里阿尼創(chuàng)作于1917—1918年的作品《側(cè)臥的裸女》中，裸女缺少眼珠的眼睛給人一種曖昧的感覺，卻是一種處于側(cè)臥裸女所本應(yīng)有的自然迷離狀態(tài)，通過少女頭發(fā)色彩的重構(gòu)，呈現(xiàn)出線條和色彩的有機(jī)性，構(gòu)成整幅人物畫像的層次感、立體感。莫迪里阿尼運(yùn)用粗線條描繪大腿、細(xì)線條描繪乳房，運(yùn)用哲學(xué)的繪畫語言來表示濃郁的情感特點(diǎn)。同時(shí)他將裸女的小腿以下隔離在畫框外，通過整體性的破壞，帶我們進(jìn)入藝術(shù)和現(xiàn)實(shí)的雙重審美感受中。莫迪里阿尼的悲劇命運(yùn)對(duì)人物畫像的影響在于對(duì)人物畫像與背景的建構(gòu)中，背景一般為大色塊比例處理，整體偏向冷色調(diào)。在背景與人物處理之間，莫迪里阿尼運(yùn)用虛實(shí)結(jié)合的方式，將人物凸顯在背景之外，以此來表現(xiàn)遺世獨(dú)立的孤獨(dú)感受。這一時(shí)期其繪畫創(chuàng)作風(fēng)格突出自我特點(diǎn)，即同新藝術(shù)形式相關(guān)系，卻又不涉及到新藝術(shù)形式的相關(guān)特點(diǎn)[2]。

二、孤傲與騷動(dòng)的性格因素造就瑰麗迷人而出奇沉靜的藝術(shù)作品

(一)性格中孤傲與騷動(dòng)的矛盾體現(xiàn)

莫迪里阿尼生活在古典藝術(shù)的殿堂意大利，從小接受古典文學(xué)和藝術(shù)的熏陶。身為猶太人，莫迪里阿尼身上擁有矜持和教養(yǎng)的性格特征，同時(shí)擁有對(duì)西方傳統(tǒng)藝術(shù)文化的崇尚之情。另外莫迪里阿尼受到哲學(xué)大師尼采的人生觀點(diǎn)的影響，認(rèn)為藝術(shù)的美在于對(duì)自我的肯定。莫迪里阿尼深切觀察周邊的現(xiàn)實(shí)生活，無時(shí)無刻不在思考生命和愛的真諦。所以在莫迪里阿尼的人物畫像中，關(guān)于生活的智慧思考和騷動(dòng)的生命情感都融合在了人物畫像色彩和人物優(yōu)雅、沉靜的感情中。在莫迪里阿尼來到巴黎后，受到印象派塞尚的影響，充分發(fā)揮了色彩的抽象使用，展現(xiàn)出色彩的瑰麗和華美。之后，莫迪里阿尼又受到非洲人像的雕刻藝術(shù)的影響，養(yǎng)成了堅(jiān)毅的性格特點(diǎn)，追求向往充實(shí)且單純的生活方式。莫迪里阿尼選擇了波西米亞式放蕩的生活方式，在抑郁的時(shí)候酗酒、吸毒，導(dǎo)致莫迪里阿尼的性格在狂亂時(shí)呈現(xiàn)出騷動(dòng)的特點(diǎn)。1912年，他的朋友湊錢讓他返回意大利的故鄉(xiāng)，重拾雕塑，但他的作品并沒有得到大家的認(rèn)可。他惱火地把自己的作品拋進(jìn)當(dāng)?shù)氐倪\(yùn)河，從此對(duì)雕塑完全撒手，并重返巴黎。幾年后，莫迪里阿尼名聲大噪，許多人到運(yùn)河里去打撈他的作品，但一無所獲。這也許是他的家鄉(xiāng)人為了吸引前來觀光的游客所編造的段子。

雖然大部分時(shí)間莫迪里阿尼是孤傲的，擁有世人所不能理解的尼采式的精神生活，但他相較于尼采而言，更具有超人精神。在莫迪里阿尼的人物畫像作品中，充分運(yùn)用黑色雕刻野獸派寫意的理念，通過人物臉型和脖子的變形，為其人物畫像塑造空間感和立體感。如將裸體繪畫進(jìn)行重構(gòu)，突出裸女的真實(shí)性。最終，莫迪里阿尼孤傲的性格特點(diǎn)致使其人物畫像總是一副漠視人間的情感特征，同時(shí)他的繪畫藝術(shù)得不到肯定的人生經(jīng)歷，導(dǎo)致莫迪里阿尼的性格特點(diǎn)偏向騷動(dòng)，在被否定時(shí)內(nèi)心無所依靠，表面漠然滿不在乎[3]。

(二)性格特點(diǎn)造就瑰麗迷人且出奇沉靜的藝術(shù)作品

1917年，莫迪里阿尼與珍尼·耶布特相識(shí)，與珍尼·耶布特生活在一起的時(shí)間是他一生中創(chuàng)作數(shù)量最多也是最輝煌的時(shí)刻。莫迪里阿尼的人物畫像作品《珍尼·耶布特》雖然一改他將人物眼珠涂黑的特點(diǎn)，展示了珍妮的整個(gè)精神狀態(tài)——優(yōu)雅得像一個(gè)傳說中的偶像一樣。但是莫迪里阿尼仍然通過拉長(zhǎng)頸部線條和鼻梁線條、運(yùn)用粗線和細(xì)線的有機(jī)結(jié)合，如臉龐的總體形狀運(yùn)用粗線條、鼻梁運(yùn)用細(xì)線條，同時(shí)模糊鼻梁的光感，使畫像實(shí)現(xiàn)了堅(jiān)硬和柔軟并存。而珍妮的眼睛沒有同人群直視，微微低垂的目光增添了畫像的整體和諧與沉靜。在色彩的選擇上，莫迪里阿尼將背景、發(fā)色和皮膚的顏色運(yùn)用統(tǒng)一光彩系列，使得人物畫像呈現(xiàn)出瑰麗迷人的色彩特點(diǎn)。在《珍妮與背景的一扇門》中，莫迪里阿尼遵循自己一貫的創(chuàng)作風(fēng)格，將人物的頸部、臉部稍微變形、彎曲、拉長(zhǎng)，運(yùn)用沒有眼珠的眼睛直視自己內(nèi)心孤傲的性格。在油畫色彩上大膽使用白色，通過藍(lán)色、白色和紅色的使用，在色調(diào)上形成對(duì)照同化的效果，更加凸顯出珍妮同背景中門的祥和氛圍，將畫像中的珍妮展現(xiàn)在我們面前。莫迪里阿尼在人物畫像創(chuàng)作中，整幅作品的色彩一般為暗色調(diào)，呈現(xiàn)出優(yōu)雅、寧靜，卻又喜歡在這平靜之中投入一些強(qiáng)烈而醒目的色彩，形成對(duì)比。色彩的運(yùn)用反映了莫迪里阿尼騷動(dòng)的性格特征，同時(shí)運(yùn)用色塊的大小設(shè)計(jì)、構(gòu)圖設(shè)計(jì)等，使得整幅人物畫作沉穩(wěn)、平靜的情感占多數(shù)，跳脫的情感因素占少數(shù)。莫迪里阿尼卒于35歲，是因?yàn)樗非蠹皶r(shí)享樂，而這一性格特點(diǎn)也在他的人物畫像創(chuàng)作中體現(xiàn)出來。他主要運(yùn)用橙紅色，這是一種瑰麗迷人的色彩。他在裸女的畫像創(chuàng)作中廣泛運(yùn)用橙紅色(或玫瑰色)，造成女性生理特征的透明和朦朧感，使背景和人物主體之間產(chǎn)生明顯的空間深度。如《斜倚的裸女》中背景處運(yùn)用橙紅色，襯托出裸女的生命的無限性特征[4]。

三、堅(jiān)決而自信的天才因素促其大膽創(chuàng)作出自然美感的作品

(一)莫迪里阿尼繪畫上的超前能力體現(xiàn)

莫迪里阿尼在青年時(shí)期接觸繪畫時(shí)就表現(xiàn)出驚人的天分，從非洲黑色雕塑到塞尚的印象派畫風(fēng)再到尼采的“超人”式的哲學(xué)觀點(diǎn)，他海綿式地吸收眾多藝術(shù)，而思想?yún)s不受其限制，創(chuàng)造出獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格。當(dāng)時(shí)繪畫中擁有古典主義特征的裸女大受歡迎，但是在莫迪里阿尼一生中唯一一次的作品展覽上，他的裸體畫像遭到了巴黎所有人的抵制。主要是因?yàn)楣诺滹L(fēng)格的裸女體現(xiàn)出一種圣潔和不可侵犯的特點(diǎn)，所有的裸女都具有圣母瑪麗亞的純潔光環(huán)。莫迪里阿尼幾乎獨(dú)立于20世紀(jì)的其他學(xué)術(shù)畫派，他運(yùn)用自身對(duì)藝術(shù)認(rèn)識(shí)的先進(jìn)性，始終游離在時(shí)代藝術(shù)主流之外。他將繪畫藝術(shù)從古典中釋放出來，將色彩、線條和整體框架共同組成一個(gè)個(gè)放肆的、狂傲的藝術(shù)作品，實(shí)現(xiàn)以人的真實(shí)感受為主要描繪對(duì)象。他的裸體人物畫其實(shí)是當(dāng)時(shí)一種社會(huì)現(xiàn)象的真實(shí)寫照，他的作品只關(guān)注裸女是否側(cè)躺、角度是否自然。通過表現(xiàn)自然的人體結(jié)構(gòu)，實(shí)現(xiàn)線條的粗細(xì)運(yùn)用，人體色彩的有機(jī)搭配，以及對(duì)人物眼睛“有眼無珠”的描繪，將女性慵懶、性感的形象展現(xiàn)得惟妙惟肖，同時(shí)發(fā)揮了自我獨(dú)特的藝術(shù)手段。莫迪里阿尼的堅(jiān)決和自信的天才因素，創(chuàng)造出的自然的裸女作品完全符合當(dāng)今的哲學(xué)觀點(diǎn)，即追求事物的自然美和自然發(fā)展。根據(jù)禪宗哲學(xué)思想可以看出，莫迪里阿尼裸女的人物畫像創(chuàng)作在于形式的創(chuàng)新，通過畫像實(shí)現(xiàn)自我的內(nèi)省[5]。

(二)莫迪里阿尼大膽贊美的藝術(shù)作品

如果說畢加索、馬蒂斯、勃拉克或戰(zhàn)后的克利、康定斯基是當(dāng)時(shí)視覺上繪畫革命的旗手，而莫迪里阿尼卻在不合時(shí)宜地堅(jiān)持著15世紀(jì)意大利藝術(shù)的傳統(tǒng)精神。他的作品盡管受到原始藝術(shù)、立體主義、新印象主義的影響，但他獨(dú)具雕塑家的眼光和詩人氣質(zhì)，深刻地創(chuàng)造了一種特殊的藝術(shù)風(fēng)格。

1916年創(chuàng)作的《坐著的裸女》中，模特頭部微傾，自然放松的狀態(tài)以及女性生理特點(diǎn)的重點(diǎn)展現(xiàn)，沒有焦距的眼睛好像在進(jìn)行人生價(jià)值和意義的思考。畫作具有出色的穩(wěn)定三角構(gòu)圖和溫柔的氣氛，特別是紅色的椅子對(duì)比模特的皮膚，自然顏色突出了模特身體顏色的特征，畫面上注重外在的形式和內(nèi)在的激情，使女性的形象更具活力和生命力。這幅作品的意義極其深遠(yuǎn)，美術(shù)評(píng)論家道格拉斯·霍爾在論述莫迪里阿尼的作品中說：“這也許是莫迪里阿尼所有裸女畫中最美的一幅。”在《斜倚的裸女》中，側(cè)倚的姿態(tài)將人物畫像的動(dòng)態(tài)感覺自然地體現(xiàn)出來，而兩只手的不同放置位置產(chǎn)生了女性姿態(tài)的動(dòng)態(tài)美感。模特的頭和腳都在畫布之外，但女模特的表情很自然，眼神具有平靜沉穩(wěn)的感覺。莫迪里阿尼在裸女的創(chuàng)作中偏愛使用人體的自然膚色、紅色和墨綠的背景，還有微微泛紅的臉部顏色，來區(qū)分不同裸女的形神特點(diǎn)?？梢哉f，在莫迪里阿尼的裸女人物畫像創(chuàng)作中，他運(yùn)用色彩、構(gòu)圖、線條和形體的拉長(zhǎng)變形來實(shí)現(xiàn)了畫像的空間存在感，同時(shí)采用暖冷色相交叉的方式凸顯人物的氣質(zhì)，使裸女人物更具生動(dòng)性。這種人物氣質(zhì)和莫迪里阿尼的天才因素具有不可分割的關(guān)系。這是一種天才的優(yōu)越感所產(chǎn)生的優(yōu)雅氣質(zhì)，是天才在現(xiàn)實(shí)生活中遭受貧窮與疾病的痛苦折磨的感傷之情，而這種矛盾的情感體現(xiàn)通過繪畫的藝術(shù)處理，和諧地呈現(xiàn)在觀眾的眼前，引發(fā)出生命力的共鳴[6]。

四、結(jié)語

莫迪里阿尼是一個(gè)獨(dú)行者，他的生命雖然短暫，但隨著時(shí)間的流逝反而更加光彩奪目，超越時(shí)空地顯示出他的藝術(shù)魅力。他酷愛藝術(shù)，漂泊慘淡的命運(yùn)并沒有停止他對(duì)藝術(shù)的追求，以其獨(dú)到的風(fēng)格創(chuàng)作了一種不容觀眾拒絕的藝術(shù)語言風(fēng)格。他的性格、情感和命運(yùn)對(duì)他的人物畫創(chuàng)作有著不容忽視的影響，他用繪畫的形式與女性進(jìn)行心靈上的交流，他用手中的畫筆詮釋了畫家對(duì)人的內(nèi)心世界的關(guān)注和理解，他的作品是他的精神世界的真實(shí)反映。

參考文獻(xiàn)：

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[3]薛鋒.莫迪里阿尼繪畫藝術(shù)創(chuàng)作中的藝術(shù)形象與風(fēng)格表現(xiàn)[J].藝術(shù)百家,2014(6):253-254.

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[5]芬筍得日.莫迪里阿尼畫筆下的女性形象之美[J].青年文學(xué)家,2014(11):113- 114.

[6]梅耶斯.20世紀(jì)外國(guó)文化名人傳記:莫迪里阿尼[M].吳曉雷,譯.南京:南京大學(xué)出版社，2012:206-209.

(責(zé)任編輯：李曉梅)

Interpretation on the Three Major Factors That Influence Modigliani’s Portrait Creation

CHEN Peiyong

(Crafts and Arts School, Putian College, Putian, Fujian 351100, China)

Abstract：Modigliani is the representative of Paris school at the end of the 19th century and early 20th century. His artistic works embody the characteristics of rich emotions. His main artistic portraits are represented by figure paintings and nudes, breaking the art limitations of painting style in a unique way of expression, thus bringing the audience at the time the unusual visual enjoyment, as well as the philosophical thinking to the society. The main reasons of influencing Modigliani’s portrait creation lie not only in Modigliani’s superb painting skills, but also in Modigliani’s deep thinking to the world and human existence. Modigliani’s fate and personality, as well as his unusual receptiveness to the painting form the main three factors that promote the characteristics of his portrait creation.

Key words：Modigliani; portrait creation; fate factor; personality factor; talent factor

*收稿日期：2016-03-16

作者簡(jiǎn)介：陳培勇(1969—)，男，福建莆田人，莆田學(xué)院工藝美術(shù)學(xué)院副教授，研究方向：裝飾繪畫與工藝美術(shù)。

中圖分類號(hào)：J205

文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A

文章編號(hào)：1674-0297(2016)03-0099-04