邢大寶+劉海青

摘 要 潘玉良是我國近現(xiàn)代著名的女藝術(shù)家，安徽人，和徐悲鴻同時期留學(xué)歐洲，雖然在影響力沒有像徐悲鴻、林鳳鳴那樣出眾，但是作為一個女性藝術(shù)家來說，她的藝術(shù)成就在當時的社會也是比較少有的，尤其是她把中國的水墨畫和西方的油畫進行很好地融合，創(chuàng)作出了一系列與眾不同的繪畫形式，她的彩墨畫為中西方藝術(shù)的融合提供了比較好的借鑒形式，促進了藝術(shù)融合的同時，也加深了中西方的歷史文化的交流。

關(guān)鍵詞 潘玉良 彩墨畫 油畫 上海美專

中圖分類號：J205 文獻標識碼：A

1油畫為主時期

潘玉良由于長期受到學(xué)院派的影響，寫實功底十分扎實。20世紀初，現(xiàn)代藝術(shù)興起，她從西方古典主義入手，繼承印象派的藝術(shù)思想，吸收了現(xiàn)代藝術(shù)的營養(yǎng)，并把東方藝術(shù)的理念融匯到自己的創(chuàng)作中，她晚年的油畫作品蘊含著中國藝術(shù)的意境、韻律和詩情，她的畫作大膽淋漓的勾描，將中國的線條融入油畫的紛繁色彩之中，畫面絢爛靈動，洋溢著鮮明的個性特色與時代氣息。

第一階段，是她留學(xué)期間，這時候是西方藝術(shù)發(fā)展的鼎盛時期，在這一時期，歐洲的繪畫藝術(shù)可謂是百花齊放，各種藝術(shù)形式并存，像馬蒂斯的野獸派、梵高的印象派，畢加索的立體主義，杜尚的達達主義等等，他選擇了著名的學(xué)院派大師達仰老師，他是非常重視寫實訓(xùn)練，從國內(nèi)來的很多畫家當時都是師從達仰老師，徐悲鴻就是其中的一個。在師從達仰老師的幾年時間里，她畫了大量的素描速寫和雕塑作品，對人物的造型的能力和動態(tài)的寫實捕捉能力大大提高。在這期間，很多作品都反映了她非常扎實的寫實功底。如習(xí)作畫《仰臥女人體》《速寫》等等。

第二階段，1937年后一直到去世一直留在法國。她到法國后生活境況不是很好，上世紀40年代留法的吳冠中回憶：“她在法國生活潦倒，并不屈服……。”①盡管生活不盡如意，但是她從沒有自暴自棄，在追求藝術(shù)的道路上始終沒有停止探索的步伐。因為前期大量的寫實訓(xùn)練，造就了她后來創(chuàng)作轉(zhuǎn)型的基礎(chǔ)，她是個非常勤奮的畫家，在法國這段時間，她舉辦了多次個人展覽，希望通過這樣的一種方式來確立自我的價值和尋求藝術(shù)的突破，這期間她畫了大量的自畫像和一些肖像作品，《潘玉良自畫像》就是其中一部分。由于寫實繪畫的局限性，她開始嘗試用其它形式來進行創(chuàng)作。作品本身也由原來的純寫實的方式慢慢向能夠表達作者思想感情的意向作品轉(zhuǎn)變，在這一時期，她主要吸收了野獸派畫家馬蒂斯的繪畫技巧和對作品的表現(xiàn)技法，融入到自己的作品創(chuàng)作中。這一時期的代表作品有《窗前女郎》《屠殺》等。

2彩墨畫為主時期

潘玉良對彩墨畫的研究和創(chuàng)作主要分為兩個階段，第一個階段主要是1937年回法國后，寬松的創(chuàng)作環(huán)境讓她可以靜心研究；第二個階段是五六十年代，是潘玉良彩墨畫的成熟時期。

潘玉良的作品可以反映出來，她在1937年到法國之前，可以說把經(jīng)歷都用在了油畫創(chuàng)作上，對彩墨畫的研究是比較少的，有時候會借鑒點中國畫白描的形式來加強油畫的創(chuàng)作效果?；氐椒▏院?，濃厚的創(chuàng)作環(huán)境使她又把經(jīng)歷放回到自己的作品研究創(chuàng)作中，可能受國內(nèi)水墨畫的啟發(fā)，她開始嘗試用毛筆這樣的工具去畫素描和速寫，慢慢地就把這種形式運用到自己的創(chuàng)作中，開始在自己的作品中加入更多的中國畫元素，減少兩者比較沖突的地方。

尤其是運用到人物畫創(chuàng)作上，用墨線勾勒出人物的外形，使之造型不那么呆板生硬，用色上，充分吸收了印象派中的點彩風(fēng)格和野獸派的明亮色調(diào)，是畫面效果對比更強烈，效果更突出，另外在作品用色上再加上皴、擦等國畫里的繪畫技法，初期的時候，這樣創(chuàng)作的作品比較生硬，像《照鏡女》，對畫面的空間處理是采用西畫的光影，但是效果不明顯，人物的線條是用國畫的形式勾勒出來的，通過粗細變化表現(xiàn)人物的身體結(jié)構(gòu)特點，背景的顏色用大面積的紅色，這樣的手法看起來還是比較凌亂的。

五六十年代以后，她的作品就偏向于成熟，張大千曾經(jīng)這樣描述潘玉良這一時期的作品：“宋人最重寫實，體會物情物理，傳神寫照，栩栩如生。元明以來，但從紙上討生活，是以每況愈下，有清三百年更無逃者。今觀玉良大家寫其所劵貓，溫婉如生，用筆用墨的為國畫正脈，尤可佩也。”通過張大千的題詞，我們可以看出她這一時期的作品在技法上已經(jīng)比較成熟，不管是對人物的造型還是線條的處理，都能夠生動地反映出物體的動態(tài)美，在色彩處理上也沒有直接引用印象派和野獸派等比較夸張的色彩去處理人物和背景，顯得畫面更加沉穩(wěn)有韻味；在作品的意境上，加入更多的人文因素，寄情予景，把每一副作品的創(chuàng)作都當作是自己情感的抒發(fā)，使作品本身的意義更加深遠。在創(chuàng)作中，對作品的要求也不再是以前的形似，而更注重于神態(tài)的把握，力求通過作品表達情感，把西方繪畫的表現(xiàn)力技法融入到中國畫線條造型中去，創(chuàng)作出了一幅幅非常美妙的作品。這一時期是她作品的成熟期，作品也是比較多，如《帶頭巾的裸女》、《側(cè)臥的女人》等。

注釋

① “我所知道的潘（張）玉良”座談記錄.載《新觀察》，1983（9）.

參考文獻

[1] 石楠.畫魂——潘玉良傳[M].人民文學(xué)出版社，2011.