愛地人
《黑星》這張專輯本身包含了許多的隱喻,像“黑星”里的黑,就像是對自己死亡的預(yù)言。
和大衛(wèi)·鮑伊的許多專輯一樣,其實(shí)《黑星》的封面,就已經(jīng)是解讀專輯的一個入口。這張專輯的封面由英國設(shè)計師Jonathan Barnbrook擔(dān)任設(shè)計,他也是《Heathen》(2002)、《Reality》(2003)和大衛(wèi)·鮑伊上張專輯《The Next Day》(2013)的設(shè)計師。
在專輯白色的底版上,有著一顆大大的黑星,而黑星的下方,則是五顆殘缺的星。而Jonathan Barnbrook也通過星的切割,分別用五顆星代表Bowie這個姓的五個字母。而殘缺的星的畫面,其實(shí)就是在寓意著一顆巨星的隕落。
最重要的是,作為大衛(wèi)·鮑伊的第26張錄音室專輯,《Blackstar》也是他唯一一張封面上沒有出現(xiàn)他頭像的專輯。大衛(wèi)·鮑伊其實(shí)也在借設(shè)計師的手,提前告訴歌迷他將不久于人世的消息。
《Blackstar》并非是一張普通的流行音樂唱片,更不是那種泛泛的人文與情懷可以概括的,它可以說是一張文學(xué)性極強(qiáng)的唱片,不僅是大衛(wèi)·鮑伊的生死書,更像是一部“華麗搖滾”版的啟示錄。
專輯在文字的創(chuàng)作上,也結(jié)合了許多經(jīng)典的典故。像《Tis a Pity She Was a Whore》和《Sue(Or in a Season of Crime)》這兩首作品,就是在17世紀(jì)劇作家家John Ford的作品基礎(chǔ)上,進(jìn)行了創(chuàng)作的拓展。而《Girl Loves Me》除了在音樂上借鑒了Kendric Lamar之外,也同時引用了《發(fā)條橙》和《1984》這部經(jīng)典名著的文學(xué)梗。
《Lazarus》則借《圣經(jīng)》中Lazarus這個人物,承載了大衛(wèi)·鮑伊關(guān)于信念和信仰可以讓人死而復(fù)生的主題。Lazarus因?yàn)闆]有得到耶穌的救治而死亡,但耶穌卻堅信他可以復(fù)活,而四天后Lazarus的死而復(fù)生,則用事實(shí)證明了耶穌的預(yù)言。對于大衛(wèi)·鮑伊來講,這首作品不僅是獻(xiàn)給困惑和迷失的自己,其實(shí)也是獻(xiàn)給這個信仰缺失時代的挽歌。
相比上張因?yàn)橄颉禜eroes》致敬,所以音樂上回歸的《The Next Day》,《Blackstar》則又將大衛(wèi)·鮑伊的“華麗搖滾”風(fēng),帶到了另一個極致。只不過這一次他的音樂基調(diào),不再是七十年代的布魯斯搖滾,而是更為晦澀的“前衛(wèi)爵士”及許多融合音樂的元素。
據(jù)制作人Tony Visconti透露,《Blackstar》這張專輯在音樂上,也受到了Boards of Canada和Death Grips兩個組合的影響。前者是一個電子雙人組合,后者是一個實(shí)驗(yàn)說唱三人組。與此同時,這張專輯同樣還受到Kendric Lamar在2015年發(fā)行的嘻哈復(fù)興佳作《To Primp A Butterfly》的啟發(fā)。這就難怪《Blackstar》這張專輯里,充滿了許多融合、實(shí)驗(yàn)的元素。
以專輯同名曲《Blackstar》為例,在這首被分為兩部分的作品里,大衛(wèi)·鮑伊也將“前衛(wèi)爵士”“布魯斯”“太空搖滾”“氛圍樂”“迷幻浩室舞曲”等等曲風(fēng),同時運(yùn)用在幾分鐘的時間里。而薩克斯這件樂器,更是在音樂中起到點(diǎn)睛的作用,除了給人一種迷幻、深邃、實(shí)驗(yàn)、先鋒、前衛(wèi)和鬼魅的效果之外,其實(shí)也是大衛(wèi)·鮑伊用這樣一種方式,回到自己音樂事業(yè)的最初。
因?yàn)椋椭袊鴵u滾教父崔健類似的是,大衛(wèi)·鮑伊最早就是一個薩克斯樂手。