孫銘蔚，張冬峰

(廣西藝術學院，廣西 南寧 530000)

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淺談具象油畫的色彩表現(xiàn)

孫銘蔚，張冬峰

(廣西藝術學院，廣西 南寧 530000)

張冬峰(1985-)，男，漢，廣西桂林人，現(xiàn)為中國藝術研究院中國油畫院畫家。享受國務院“政府特殊津貼專家”待遇。中國美術家協(xié)會油畫藝術委員會委員;中國油畫學會理事;南方油畫山水畫派會長;廣西書畫院副院長;漓江畫派促進會副會長;廣西藝術學院二級教授，研究生導師，研究方向：油畫研究。

摘要：本文從總結印象派前后油畫色彩特征著手，通過部分大師作品中色彩的表現(xiàn)力進行分析和總結。色彩在油畫中的發(fā)展從固有色到環(huán)境色，再向帶有裝飾意味的純色轉變，色彩表現(xiàn)力不斷增強，在畫面中的所占的地位也不斷上升。對色彩表現(xiàn)特征的了解有利于我們日后的油畫創(chuàng)作積累色彩經(jīng)驗，增強色彩表達能力。

關鍵詞：色彩；固有色；環(huán)境色；印象派；情感

1油畫的色彩表現(xiàn)特點分析

本文把印象派作為一個分水嶺。因為印象派的出現(xiàn)顛覆了色彩在美術史上的地位。藝術從追求外在的真實發(fā)展到個人選擇下的真實，也就為走向內在的真實導引了方向。

1.1印象派以前的色彩表現(xiàn)特點分析

印象派以前，西方油畫的畫面上大都只有“固有色”。當時大師們認為物體呈現(xiàn)的都是固有色，比如草就是綠色的，認為皮膚就是淺褐色的等等。在“固有色”觀點下所做的油畫，明處是單純的固有色，暗處往往是褐色的，因此此種油畫有“褐色油畫”之稱。這時期的色彩的變化主要是借助物像的光影和形體來實現(xiàn)的，色彩是用來表示形體的媒介，就像現(xiàn)代在黑白照片上罩一層色彩一樣，這只有了“色”，而沒有“彩”?！安省笔巧世渑兓蛯Ρ人a(chǎn)生的效果。此時的油畫色彩的純度較低，畫家很少在畫面上使用純度極高的色彩，畫面色彩顯得十分和諧。盡管固有色的概念并不科學，但它符合審美情趣。歷代寫實大師們正是用這種“固有色”創(chuàng)作出如此多的杰作，比如安格爾和大衛(wèi)，就是利用“固有色”表現(xiàn)出了古典主義的理性美。

1.2印象派的色彩表現(xiàn)特點分析

印象派的色彩遵照“環(huán)境色”，描繪光照射在物體上一瞬間所產(chǎn)生的千變萬化的色彩。印象派的畫走近看彼此是沒有關聯(lián)的色塊拼接在一起，但是遠觀卻是一片陽光燦爛的生動景象。他們在畫面上大膽運用純色作畫，色彩清新明麗，甚至暗部的色彩也十分清爽，純度較高。印象派對色彩的研究成果源自牛頓用三棱鏡發(fā)現(xiàn)了七色光的實驗，他們的色彩在剛問世的時候不能令人信服，因為人們認為他們的畫違背了“固有色”的法則，但隨著光學知識的普及，人們逐漸相信它的科學性。

1.3后印象派的色彩表現(xiàn)特點分析

到了后印象派，色彩有很大的傾向性，強調色彩要表現(xiàn)人的感情，人們不再主張再現(xiàn)自然，而是代表著自然，這種寫意近似于中國所說的“吐胸中之造化”，是對后印象派的反撥。油畫藝術中色彩的這些變革是藝術發(fā)展的必然規(guī)律，當某種思想上升到極端位置時，再無人可超越時，透視學、解剖學、陰影的真實色彩，這些一切問題都已經(jīng)被前輩的大師們勝利的解決時，后輩無以可措手，因此產(chǎn)生了反撥，這也是不可避免的。

2油畫色彩的發(fā)展概況

2.1印象派油畫作品的色彩表現(xiàn)特征

在印象派的畫里，光是印象派繪畫的靈魂，從這時起，對色彩的理解一反過去的觀念，不再把色彩看作一種形體的附著物，色彩開始“翻身”成為畫面的“主角”。他們認為物體在光的不同作用下，產(chǎn)生不一樣的色彩。他們大多用原色作畫，色彩清新明亮，并且重視色塊之間的對比。莫奈的組畫《睡蓮》和《日本橋》都是在不同光線、不同時間、不同天氣下完成的，色彩變化極其豐富，他對光色的追求達到了極致。馬奈嘗試了對畫面景深效果的簡約和壓平，用色彩的平涂放棄了對畫像內在的立體感和勾勒，使他們放棄了對陰影的描畫而用主觀色彩取而代之。

印象派既再現(xiàn)了“色彩之真”，也表現(xiàn)了“色彩之美”。大自然并沒有改變，只是畫家教我們用光去看它們，能夠顯示他們隱藏的美。

2.2印象派之后油畫作品的色彩表現(xiàn)特征

19世紀末西方繪畫又向著新的方向邁進，引領這一方向的是梵高、塞尚和高更，史家稱他們后印象派。他們突破了達芬奇的繪畫觀，打破了印象派的光學真實感，不再為模仿客觀服務，而是借助客觀表達出自己的情感。

塞尚采用色的團塊表現(xiàn)法來描繪物像的體積、深度，用色彩的冷暖關系來造型。他的藝術目的是通過純粹的形和色彩，表現(xiàn)思想并激起感情。高更的《塔希提婦女》以強烈的色彩平涂，和明顯的線條勾勒，就像是一幅充滿裝飾意味的壁毯。他曾說過把綠色和紅色并置在一塊會產(chǎn)生兩種顫動的調子。他們喜歡用生澀的色彩直接涂抹，然而在自然中，生澀的色彩根本并不存在，仿佛每一種自然中色彩都是另一種色彩的派生。但這最難找到的色彩卻最易被人們所接受，因為是更能刺激人們的視知覺，產(chǎn)生強烈視覺沖突。梵高不強調精確地再現(xiàn)眼前的一切，之所以自如而有力的使用色彩，是為了表現(xiàn)他自己。他在油畫《夜間咖啡館》中這樣表述用紅色和綠色兩種極端的顏色去表達氣氛的沉悶。房間是血紅色和深黃色的，幾個熟睡的不良少年的形象，這間空而沉悶的屋子，處處都同截然相反的紅色與綠色造成沖突與對比。

縱觀文藝復興到后印象派，西方油畫從忠實的模仿自然到突出自我情感，從外在的真實到內在的真實，經(jīng)歷了很長一段時間的蛻變，使具象油畫逐漸形成了一個龐大的體系，色彩在油畫中的作用也隨之呈現(xiàn)出不斷上升的趨勢，人們越來越重視色彩在畫作中的作用，甚至拋棄了形體的束縛，完全靠色塊組織畫面，色塊可以千變萬化，帶來不同的視覺效果，可以給人不同的震撼。

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[4]李春.西方美術史教程[J].陜西：陜西人民美術出版社,2002.5.

作者簡介：孫銘蔚(1990-)，女，漢，吉林省長春市人，碩士研究生，廣西藝術學院美術學院美術學，研究方向：油畫研究。

中圖分類號：J223

文獻標志碼：A

文章編號：1671-1602(2016)14-0002-01