張維倩

一把流傳千年的宋琴，無(wú)論形制抑或斷紋，都凝固著千年的瑰麗，其背后亦蘊(yùn)含著華夏數(shù)千年的古老智慧與文化。當(dāng)你平靜心境，不妨觀賞與聆聽其不朽的高雅與靜謐。

中國(guó)古琴是世界上最古老的彈撥樂(lè)器之一，距今至少已有三千余年的歷史。在中國(guó)古代社會(huì)漫長(zhǎng)的歷史階段中，“琴、棋、書、畫”歷來(lái)被視為文人雅土修身養(yǎng)性的必由之徑。古琴因其清、和、淡、雅的音樂(lè)品格寄寓了文人風(fēng)凌傲骨、超凡脫俗的處世心態(tài)，從而在“琴棋書畫”四藝中居于首位。春秋時(shí)期，孔子酷愛彈琴，無(wú)論在杏壇講學(xué)，或是受困于陳蔡，操琴弦歌之聲不絕；春秋時(shí)期伯牙子期“《高山》《流水》覓知音”的故事，成為廣為流傳的佳話美談。而在2008年北京奧運(yùn)會(huì)開幕式的文藝匯演部分中，第一聲傳到世界耳中的聲音，就是來(lái)自古琴的琴音?？梢?，古琴足可稱為中國(guó)源遠(yuǎn)流長(zhǎng)歷史文化的一種代表。

玉壺冰，宋琴的典范

在天津博物館里，珍藏有一張南宋時(shí)期的傳世名琴，名為“玉壺冰”，誕生于南宋時(shí)期，距今已超千年的歷史。此琴為遞鐘式，體輕且薄，因琴底池上刻草書“玉壺冰”銘而得名。琴身為無(wú)角圓頭，直項(xiàng)垂肩至三徽，腰作小型內(nèi)收半月形，長(zhǎng)方形龍池鳳沼，內(nèi)有“金遠(yuǎn)制”款，池下方刻有篆文“紹興”（南宋高宗趙構(gòu)年號(hào)）印?！坝駢乇逼涿瑧?yīng)出自唐代王昌齡的《芙蓉樓送辛漸》一詩(shī)中“一片冰心在玉壺”一句，此句意在表明作者清正廉直、玉潔冰清的節(jié)操，正符合宋代社會(huì)所追求的文人思想。

在宋代皇室中，自北宋太宗起，自帝王至朝野上下都十分好琴，無(wú)不以能琴為榮。宋太宗曾在詩(shī)中寫道：“夜靜風(fēng)還靜，凝情弄琴?？磿e罷筆，自在信緣心?！倍位兆诤们?，更是知之者重，他曾經(jīng)搜羅各地名琴，并專門設(shè)立“萬(wàn)琴堂”來(lái)貯藏這些名琴。最終，統(tǒng)治階級(jí)的推崇和文人風(fēng)骨的影響，使宋代成為繼唐代之后的古琴發(fā)展時(shí)期，同時(shí)也成就了唐后制琴史上的又重要時(shí)代。宋代繼承并發(fā)揚(yáng)了唐代的制琴工藝，從選材到造型再到髹漆，每一道工序都細(xì)致而講究，從而造就了眾多傳世名琴。雖然已經(jīng)歷了一千多年的時(shí)光，但當(dāng)天津博物館的專家對(duì)“玉壺冰”琴進(jìn)行簡(jiǎn)單的調(diào)試之后，從手指輕撫間流淌出的悠然音律，依然瞬間驚艷了在場(chǎng)的所有人。這是一種感動(dòng)，感動(dòng)于一場(chǎng)仿佛穿越時(shí)空的無(wú)言傾述。

據(jù)傳說(shuō)，最早的古琴是依照鳳凰的身形斫制而成，以求吉祥安泰，其全身與鳳身相應(yīng)，有頭、頸、肩、腰、尾、足。“玉壺冰”琴就是嚴(yán)格按照此規(guī)格斫制而成。“琴頭”上部稱為“額”，額下端鑲有用以架弦的硬木，稱為“岳山”；岳山靠額一側(cè)鑲有一條硬木條，稱為“承露”，上有七個(gè)“弦眼”，用以穿系琴弦；其下有七個(gè)用以調(diào)弦的“琴軫”；琴頭的側(cè)端，又有“鳳眼”和“護(hù)軫”；自腰以下，稱為“琴尾”；琴尾鑲有刻有淺槽的硬木“龍齦”，用以架弦；龍齦兩側(cè)的邊飾稱為“冠角”，又稱“焦尾”；琴底掏有大小兩個(gè)音槽，大的稱“龍池”，小的叫“鳳沼”。這就叫上山下澤，有山有水，又有龍有鳳，象征著天地物。由此，古琴也便成為了一種有生命、有靈性的樂(lè)器。

從“玉壺冰”琴的外形上來(lái)看，音箱上圓下平，正是應(yīng)和了中國(guó)人傳統(tǒng)的“天圓地方”的宇宙觀；琴身長(zhǎng)度約為三尺六寸五，象征一年三百六十五天；琴面上有十三個(gè)琴徽，代表年十二個(gè)月和一個(gè)閏月；七根琴弦上起承露部分，經(jīng)岳山、龍齦，轉(zhuǎn)向琴底的一對(duì)“雁足”，象征七星。古琴最初只有五根弦，內(nèi)合五行，金、木、水、火、土；外合五音，宮、商、角、徵、羽。后來(lái)文王囚于羑里，思念其子伯邑考，加弦根，是為文弦；武王伐紂，加弦一根，是為武弦，合稱文武七弦琴。

斷紋，彈撥千載的瑰麗

當(dāng)人們靠近展柜觀賞“玉壺冰”琴時(shí)，便會(huì)看到琴身漆面上有無(wú)數(shù)細(xì)碎的裂紋。這些出現(xiàn)在古琴漆面上的裂紋在學(xué)術(shù)界被稱為“斷紋”，這也正是古琴鑒賞的一項(xiàng)重要指標(biāo)。如果將龍池比作古琴的心臟，燕足稱為它的雙腳，琴頭、琴額、琴腰、焦尾是它幽雅的身姿，那么“斷紋”就可以稱為古琴蒼老的皮膚了。

什么是古琴的斷紋？斷紋又是怎樣形成的呢？這與古琴的制作工藝有關(guān)。古琴的琴體是由底板和面板黏合而成的，它的面層漆的處理是一個(gè)極其復(fù)雜的過(guò)程。首先要在面板上刮一層靠木漆（生漆的一種），之后包裹一層麻布，這就是傳統(tǒng)工藝中所說(shuō)的“披麻”，這樣做可使琴身經(jīng)年久而不開裂，同時(shí)還能使聲音聽上去更有內(nèi)涵，舊時(shí)許多老家具的制作中也會(huì)使用到這種工藝。第二步是為面板制作灰胎，最講究的灰胎要用生漆和鹿角霜來(lái)調(diào)和。生漆是從漆樹上取得的種液體，是完全天然的材料，鹿角霜就是用鹿角研磨成的粉末。刮一遍灰胎之后就需要打磨一遍，一直要刮到二十多遍不同目數(shù)的灰胎，而由于生漆是一種生物漆，其中含有漆酶，需要在恒定的溫度、濕度條件下才能使漆干燥，所以每達(dá)到表面干燥的狀態(tài)就要一個(gè)星期左右的時(shí)間，而灰胎全部刮完和打磨之后，還要再自然存放一年左右的時(shí)間，以便達(dá)到徹底的干燥，然后才可以繼續(xù)后續(xù)工藝。制作一張古琴合理的時(shí)間應(yīng)該不低于兩年，這的確是一個(gè)非常講究的手工工藝，它保存了歷代傳統(tǒng)制琴工藝的精髓，用這種工藝制作出來(lái)的琴，表面光澤且聲音圓潤(rùn)富有內(nèi)涵?；姨ゾ拖裼猩臉O富韌性的皮膚一樣，緊緊地保護(hù)著琴體，歷經(jīng)歲月的考驗(yàn)。正因?yàn)檫\(yùn)用了這樣的材料和制作工藝，古琴成為了可以保存百年甚至千年的樂(lè)器。

《琴箋》中說(shuō)：“古琴以斷紋為證，不歷數(shù)百年不斷……?！庇闪寄局谱鞫傻那袤w歷經(jīng)歲月，在不同的環(huán)境中長(zhǎng)年風(fēng)化，它便要沖破緊裹著的厚厚的面層釋放出它的能量；同時(shí)琴需要經(jīng)常彈奏，震動(dòng)也有助于木材的變化，于是在內(nèi)力和外因的共同作用下，琴身木材表面的漆面便產(chǎn)生了裂紋，這就是我們所說(shuō)的“斷紋”。斷紋的形狀和疏密，由木質(zhì)、木紋、漆質(zhì)、灰漆以及收縮與老化程度等多種因素決定，所以斷紋的種類很多，主要的有：梅花斷、牛毛斷、蛇腹斷、冰紋斷等。斷紋是根據(jù)其形象來(lái)命名的，在“玉壺冰”琴上，除了眾多品類的斷紋不勝枚舉之外，最重要的是出現(xiàn)了一種間隔半寸至寸，節(jié)節(jié)相似，形如蛇的腹部的斷紋，這種斷紋被稱為“蛇腹斷”。出現(xiàn)蛇腹斷的往往是古琴中的上乘之品，琴聲會(huì)更加松透古雅，所以在古琴鑒賞界直有著“千金難買蛇腹斷”的說(shuō)法。

之所以將斷紋比喻成古琴蒼老的皮膚，是因?yàn)樗乔袤w生命重要的組成部分，我們不知道古琴的皮膚和肌體經(jīng)過(guò)怎樣的交融與裂變最終形成美麗的斷紋，但是我們卻可以透過(guò)這些斷紋看到它非凡的經(jīng)歷及其蘊(yùn)藏的價(jià)值。

琴韻，傳予知己的心聲

“和雅”“清淡”是琴樂(lè)標(biāo)榜和追求的審美情趣，古琴的韻味是虛靜高雅的，要達(dá)到這樣的意境，則要求彈琴者必須將外在環(huán)境與平和閑適的內(nèi)在心境合而為

，才能達(dá)到琴曲中所追求的心物相合、人琴合的藝術(shù)境界。古琴高雅的身份使得它在先秦時(shí)期成為了士大夫階層的專利，除了偶爾出現(xiàn)在祭祀等重要典禮場(chǎng)合，主要在文人雅土中流行，自?shī)首詷?lè)，修身養(yǎng)性，一般不在大庭廣眾之中演奏。秦朝滅亡之后，古琴漸漸走出宮廷和士大夫的圈子，進(jìn)入了普通老百姓的生活。此后的七八百年間，古琴在演奏形式上有了重大的發(fā)展，它開始作為一種獨(dú)奏樂(lè)器出現(xiàn)在大眾的視野當(dāng)中。

古琴形制小巧，音量不大，傳播的范圍有限，因此，彈奏古琴就好像人與人之間的促膝談心，久而久之，琴成為了人傾吐心聲的對(duì)象，彈琴變成了種人與琴之間的喃喃細(xì)語(yǔ)，人在與琴的交流中獲得了溝通的滿足。散音、按音、泛音是古琴比較常見的三種琴音，在彈奏出的余音上，通過(guò)左手的滑動(dòng)，尾音會(huì)發(fā)生音高的變化。這樣種裊裊的余韻，越來(lái)越微弱，直到隨風(fēng)飄散，人的思維隨著若有似無(wú)的琴音游走、起伏、蜿蜒，聆聽者便獲得了余音之外更加廣闊的聯(lián)想。音盡，意猶未盡，這就是古琴特有而微妙的“弦外之音”，在中國(guó)傳統(tǒng)的審美觀中，文人們所追求的就是這樣種精神感受。一唱三嘆，一波三折，使得情感的表達(dá)在音樂(lè)聲之外有了充分的展開，獲得了更多更深的意蘊(yùn)和共鳴。

（編輯/雷煥昂）