劉錫津

中國民樂創(chuàng)作的現(xiàn)狀與發(fā)展思考?
——為創(chuàng)作民族音樂舞臺能夠保留下來的經(jīng)典作品而努力

劉錫津

一、從不同時期音樂會上的保留曲目，看民樂的創(chuàng)作走向

追溯中國民族樂隊的出現(xiàn)與發(fā)展,從有文字記載開始,已有數(shù)千年的歷史。湖北隨州曾侯乙墓出土的編鐘、建鼓呈現(xiàn)的“鐘鼓”樂隊,證明2000多年前的春秋戰(zhàn)國時期,就有了規(guī)模相當(dāng)龐大的樂隊,而且在音律建制、音色對比、演奏方式等方面,都有了相當(dāng)?shù)囊?guī)范。曾侯乙墓出土的編鐘是被世界嘆為奇跡的巨型樂器,可以想象,它在當(dāng)時會有多么輝煌的曲目?？上]有給我們現(xiàn)代人留下任何資料。

中國的民族樂隊在歷史上基本是以宮廷樂隊、宗教樂隊和民間樂隊等幾種演奏形式存在的。至今,也只有文字記載,而沒有任何音像資料。

20世紀(jì)20年代,上?！按笸瑯窌钡某霈F(xiàn)展示了“大型”民族樂隊的風(fēng)采,開啟了探索新型民族樂隊的重要開端。這個擁有30余人編制的民族樂隊,基本上分為吹、彈、拉、打四組。樂隊在中國傳統(tǒng)音樂的基礎(chǔ)上改編了一批適合于這種新型樂隊演奏的民族管弦樂合奏作品,其中最著名的是根據(jù)琵琶曲《夕陽簫鼓》改編而成的民族管弦樂合奏《春江花月夜》。大同樂會的出現(xiàn),開創(chuàng)了大型民族樂隊生存與發(fā)展的先河。

至此以后,從20年代后期至30年代,劉天華的創(chuàng)作,特別是他的10首二胡曲《病中吟》《月夜》《苦悶之謳》《悲歌》《空山鳥語》《閑居吟》《良宵》《光明行》《獨弦操》《燭影搖紅》,為中國民樂創(chuàng)作的發(fā)展開創(chuàng)了一個新的時代,當(dāng)之無愧地成為一個時代的縮影。他的創(chuàng)作,既掌握了民族音樂的創(chuàng)作規(guī)律,又吸收借鑒了西洋技法。他將流于民間狀態(tài)的二胡進(jìn)行了升格,成為富于獨特藝術(shù)魅力的獨奏樂器。他的二胡曲在人民大眾中廣受喜愛,成為中國民族音樂寶庫中的經(jīng)典。因此,劉天華被公認(rèn)為近現(xiàn)代二胡藝術(shù)的奠基人,當(dāng)代中國的二胡創(chuàng)作、演奏藝術(shù)無不受他的理論與風(fēng)格的影響。劉天華逝世時,有人作了一幅挽聯(lián):“良月苦獨病,燭光悲空閑”,取上述10首二胡曲標(biāo)題的首字,蘊(yùn)含巧妙意境,為人們留下無盡的藝術(shù)聯(lián)想。

之后,我們還要說到一位著名的民間音樂家華彥鈞,就是瞎子阿炳。人們稱阿炳是三不窮:人窮志不窮(不怕權(quán)勢),人窮嘴不窮(不吃白食),人窮名不窮(正直)。作為民間藝人,他不僅用音符表達(dá)了自己的情懷,還借助音樂這種工具感染了人們的心靈。

楊蔭瀏教授在1950年,用剛從國外進(jìn)口的鋼絲錄音機(jī)錄下阿炳演奏的二胡曲《二泉映月》《聽松》《寒春風(fēng)曲》,琵琶曲《大浪淘沙》《龍船》《昭君出塞》,留下了這些在今天已為世人所熟知的音樂作品。這的確是一件萬幸的事情,這也許是有史以來無數(shù)有才華的民間藝人能夠留下藝術(shù)財富的唯一一次。

阿炳是來自草根的藝術(shù)家,他的傳播途徑是街頭巷尾的即興演奏。經(jīng)過幾十年演奏傳統(tǒng)音樂的積累,融合自身對生活的感悟,他在每一次演奏時都會進(jìn)行自由即興地發(fā)揮。阿炳的即興演奏,擺脫了街頭藝人那種賞玩式的心態(tài),深化為一種人文關(guān)懷,使歷經(jīng)磨難的阿炳成為中國民間藝人的典型代表,他的作品也成為他所生活的那個時代的真實記錄。至于后來有人把阿炳無限拔高,成了各種戲曲、舞劇里的“英雄”人物,就實在不可取了。

30年代以后,又出現(xiàn)了《花好月圓》《彩云追月》《金蛇狂舞》以及《喜洋洋》等小型民樂合奏作品。廣東音樂、江南絲竹、長安社火、東北吹打等流傳于民間的數(shù)不盡的民間藝術(shù)家創(chuàng)作演出的各種樂曲,由于具有強(qiáng)烈的民族音樂特色和濃郁的生活氣息,短小精悍,通俗易懂,為廣大民樂愛好者所喜愛而流傳至今,歷久彌新,實在值得好好研究它們的生存規(guī)律。為什么短短幾分鐘的音樂作品能夠幾十年甚至上百年久演不衰,成為音樂方面的國之瑰寶？這是我們當(dāng)代民樂人一定要關(guān)注并回答的問題。

到了20世紀(jì)50年代,解放后的新中國萬象更新。中央廣播民族樂團(tuán),在彭修文先生的帶領(lǐng)下,建立了由拉弦樂器組、彈撥樂器組及吹打樂器組成的民族樂隊,借鑒西洋交響樂隊的組成方式,改編演奏了《陜北組曲》《瑤族舞曲》等作品,使中國民族管弦樂隊的發(fā)展有了質(zhì)的飛躍。中國民族管弦樂隊在寬廣的音域、豐富的音色、統(tǒng)一的音律、逐步合理的聲部組合等方面,得到了空前的完善與發(fā)展。中央廣播民族樂團(tuán)在彭先生的帶領(lǐng)下,創(chuàng)作排演了一大批優(yōu)秀民族管弦樂作品,從《彩云追月》《月兒高》《花好月圓》《豐收鑼鼓》《亂云飛》,到后來的《二泉映月》、音詩《流水操》、交響曲《金陵》《兵馬俑幻想曲》等,強(qiáng)力地鞏固了民族管弦樂在音樂舞臺上的地位。后來,彭先生受東芝公司之邀,改編了一批西洋交響樂作品,由中央廣播民族樂團(tuán)演奏并錄制唱片,貝多芬的《雅典的廢墟》、穆索爾斯基的《圖畫展覽會》、斯特拉文斯基的《火鳥》等經(jīng)典作品的移植,做到了以假亂真的地步,交響樂的基本音色得以保留,還增加了民族管弦樂的特色,得到音樂界的廣泛叫好和熱評。彭修文先生以移植、改編、創(chuàng)作等手法,涉足了合奏、組曲、套曲、協(xié)奏曲、交響詩、交響樂等音樂體裁和各類樂隊的組合形式。這些努力成為他生命的全部意義。作為中國民族管弦樂學(xué)會的創(chuàng)始人之一、首屆會長,彭先生也是中民族管弦樂藝術(shù)的偉大奠基人。

60年代,出現(xiàn)了以“前衛(wèi)民族樂團(tuán)”為代表的新型民族樂團(tuán),開創(chuàng)了民族樂器改革的先河,先后改革研制了四弦高音柳琴、帶鍵中音低音大嗩吶、金鐘、云鑼、編磬、蘆笙大筒、低胡、多管多簧笙、花盆式定音鼓等多種優(yōu)秀民族樂器,使中國民族管弦樂隊的樂器組合、音色和表現(xiàn)功能產(chǎn)生了大的飛躍。他們創(chuàng)作演出的《旭日東升》《水庫凱歌》《迎親人》《鳳凰展翅》《紅軍哥哥回來了》《彝族舞曲》《春到沂河》等作品,在全國產(chǎn)生了相當(dāng)大的影響,有力地促進(jìn)了民族樂團(tuán)的發(fā)展與建設(shè)。著名的大型音樂舞蹈史詩《東方紅》,運用交響樂隊和民族樂隊的混合編制,說明在國家層面上,民族樂隊已經(jīng)和交響樂隊并駕齊驅(qū)。前衛(wèi)樂隊的獨特音響,當(dāng)年影響了作曲家劉熾的創(chuàng)作。他在寫作電影《英雄兒女》音樂時,在交響樂隊中加入了云鑼等民族樂器,我們聽到的《英雄贊歌》樂隊飄在高音區(qū)云鑼的音響,至今留著特殊的聽覺印象。

經(jīng)歷了60年代初的三年自然災(zāi)害,國家經(jīng)過政策調(diào)整,政治經(jīng)濟(jì)穩(wěn)定,也帶來了文化的亮點。劉文金的《豫北敘事曲》《三門峽暢想曲》,黃海懷的《賽馬》,簡廣益的《牧民新歌》,王昌元的《戰(zhàn)臺風(fēng)》等,因為深得廣大聽眾的喜愛,成為了一批保留下來的時代名曲。

70年代“文革”時期,作為一個扭曲的特殊年代,有兩部大型民族樂隊作品給全國民樂人留下了比較深刻的印象,而且兩部作品都是大寨題材。一部是許靜清寫的《大寨紅花遍地開》。這是一部以山西民間音調(diào)創(chuàng)作的三部曲式的大型民族樂隊作品,由天津歌舞劇院民族樂隊首演。作品山西風(fēng)格鮮明,樂隊寫作成熟老練,富于舞臺演出效果。在全中國,幾乎有民族樂隊的地方,無論專業(yè)、業(yè)余,都演奏過《大寨紅花遍地開》。還有一部作品叫《你追我趕學(xué)大寨》,由筆者原來所在的黑龍江省歌舞團(tuán)民族樂隊首演。當(dāng)時寫作的目的,是參加全國文藝調(diào)演。1974年在北京演出后,由人民音樂出版社出版了簡譜版總譜,是“文革”后期為數(shù)不多正式出版的大型樂隊民樂作品。

當(dāng)然,在那個“革命”的年代,也有受到群眾歡迎的小型民樂作品,如陳耀星的《戰(zhàn)馬奔騰》、魏顯忠的《揚(yáng)鞭躍馬運糧忙》等,受到音樂愛好者的歡迎而保留至今。

從20年代大同樂會樂隊起步、50年代彭修文樂隊成型、60年代前衛(wèi)樂隊的特色推動到70年代“文革”中殘存的鳳毛麟角的民族樂隊作品,我們可以看到,這60余年中國民族樂隊及其演奏的各類作品,能夠認(rèn)真學(xué)習(xí)傳統(tǒng)音樂文化遺產(chǎn),較好地繼承了優(yōu)秀民族音樂傳統(tǒng),創(chuàng)作、演出了一大批廣大音樂愛好者喜聞樂見的優(yōu)秀民樂樂隊作品,走過了從起步、成型、發(fā)展,到被摧殘隔絕到近乎停滯地步的過程。但是,據(jù)說臺灣的民樂愛好者,在“戒嚴(yán)”時期,駕船到公海,通過收音機(jī)記錄大陸的民樂作品,帶回去整理樂譜,偷偷演奏。所以,看來“鐵幕”也擋不住民族音樂傳播的強(qiáng)大魅力。

二、從現(xiàn)實活躍在音樂生活中作品的特點，看民樂創(chuàng)作的現(xiàn)狀

改革開放30年來,中國民族音樂涌現(xiàn)出了大批的優(yōu)秀作品和優(yōu)秀人才,有必要對民族器樂的創(chuàng)作、演奏、理論、教育及樂器改革與制作等方面進(jìn)行全面的總結(jié)。中國民族管弦樂在世界音樂發(fā)展歷史中已經(jīng)取得了一定的地位與成就,民樂創(chuàng)作應(yīng)在此基礎(chǔ)上厘清認(rèn)識,明確發(fā)展道路,全面繼承傳統(tǒng),更開放地學(xué)習(xí)吸收世界優(yōu)秀音樂文化的精華,從而創(chuàng)作、演出能躋身世界音樂之林的優(yōu)秀民族管弦樂。

“華樂論壇”活動是由文化部藝術(shù)司、中國民族管弦樂學(xué)會主辦,新繹文化發(fā)展有限公司協(xié)辦的,2012—2015年連續(xù)舉辦四屆,共評選出改革開放30余年來44部大家公認(rèn)的經(jīng)典民族管弦樂作品。論壇獲得了空前的成功,引起了音樂界的廣泛關(guān)注和熱烈反響。這些30年來活躍在海內(nèi)外民樂舞臺上的優(yōu)秀作品,可以看出改革開放以來中國民樂創(chuàng)作的基本面貌。

1.完美繼承傳統(tǒng)，打造時代經(jīng)典

改革開放初期,彭修文、劉文金等民樂大師,全面深刻地繼承中華音樂文化的傳統(tǒng)底蘊(yùn),以他們多年磨礪的深厚的民族管弦樂功力,豐富鮮活的生活閱歷等,創(chuàng)作出一大批優(yōu)秀的民樂作品。其中彭修文先生的《流水操》,劉文金的《長城隨想》《達(dá)勃河隨想曲》《蜀宮夜宴》《絲路駝鈴》《秋湖月夜》《觀花山壁畫有感》以及《邊寨之夜》(第三屆全國音樂作品評獎一等獎作品)等,展示出一個全新的民樂創(chuàng)作面貌。這些充滿鮮明生活氣息和生命活力的作品,讓人感到既有深厚的民族音樂傳統(tǒng),又有鮮明的時代特點,代表了新時期民族音樂的創(chuàng)作走向,得到了廣大聽眾的喜歡和認(rèn)同,其中許多作品傳播多年而歷久彌新。

2.突破寫作藩籬，顛覆傳統(tǒng)技法

20世紀(jì)80年代初期,以學(xué)院派為代表的青年作曲家,率先挑戰(zhàn)傳統(tǒng)寫作技法,在創(chuàng)作上另辟蹊徑。譚盾在中央音樂學(xué)院推出一臺全新音樂語言的民樂音樂會,用完全不同于傳統(tǒng)寫作方法的新形式,以“激烈”聲音張力的“難聽”音響作為全場的音樂表達(dá)樣式,在中國音樂界掀起軒然大波。無調(diào)性“新音樂”的出現(xiàn),打破了傳統(tǒng)寫作方式的藩籬,解放了音樂創(chuàng)作思維方式,特別是在音樂院校形成絕對的統(tǒng)治地位和“主流”。同時,也割裂了現(xiàn)實的音樂生活——一些國家重要評獎評出的作品,失去了舞臺上的號召力,評獎結(jié)束,也就消失殆盡。而廣大音樂愛好者又苦于沒有新作欣賞而十分不滿?，F(xiàn)實音樂創(chuàng)作,不接地氣,遠(yuǎn)離生活,滿足不了廣大群眾日益增長的文化需求,這成了民族音樂創(chuàng)作的燃眉之急。

3.尋求合理結(jié)合，打造國之經(jīng)典

面對現(xiàn)實,民樂界有識之士認(rèn)識到,我們必須回答一個嚴(yán)酷的問題:中國人的音樂生活,到底迫切需要什么樣的民樂作品？我們應(yīng)該寫作什么樣的精品佳作奉獻(xiàn)給人民大眾？

我們曾經(jīng)走過以演奏家為創(chuàng)作主力的階段。演奏家以他們豐富的民族民間音樂積累和嫻熟的演奏技藝,寫出了不少具有深厚傳統(tǒng)藝術(shù)精華的好作品,從作品到演奏技藝都傳承了前輩們開創(chuàng)的藝術(shù)精粹。但是,囿于在專業(yè)作曲技術(shù)方面的缺失,相當(dāng)一部分這樣的作曲家沒有更大后勁超越自己,受到局限的“用武能力”,阻礙了他們寫出更多跟上時代的作品。

我們也曾經(jīng)歷過有的音樂學(xué)院作曲系畢業(yè)的高材生不屑于寫民樂作品、不會寫民樂作品的情況。他們不熟悉民族樂器,不掌握民族音樂藝術(shù)的精髓,生吞活剝地用西洋作曲法套寫民族音樂,寫出的作品總譜滿滿卻沒有效果,洋腔洋調(diào)不受中國聽眾待見。近30年來,開放的國策使外來音樂文化大量涌入,由于種種原因,我們的很多年輕學(xué)子和作曲家,不注意努力學(xué)習(xí)寶貴的傳統(tǒng)音樂遺產(chǎn),一心追求新潮技法,寫出的作品形成了樂隊不愿意演奏、聽眾不愿意聽的尷尬局面。

一個十分可喜的現(xiàn)象,給我們帶來了欣喜和希望:我們一些智慧的作曲家在他們的創(chuàng)作活動中,一方面,將手伸向世界,學(xué)習(xí)所有的人類優(yōu)秀音樂文化,拿來為我所用,因為音樂是沒有國界的,寫作技術(shù)是世界共用的；另一方面,又將手伸向中華傳統(tǒng)音樂文化寶庫,因為在世界音樂之林,民族特色是絕不可忽略的生命之根。

由此,在日益成熟的中國作曲家努力之下,一大批既有深厚的傳統(tǒng)基礎(chǔ),又有經(jīng)過消化的現(xiàn)代作曲思維,結(jié)合完好的優(yōu)秀作品涌現(xiàn)出來。譚盾的《西北組曲》、郭文景的《滇西土風(fēng)三首》、趙季平的《古槐尋根》、顧冠仁的《花木蘭》、劉錫津的《靺鞨組曲》、唐建平的《后土》、劉湲的《維吾爾音詩》、劉長遠(yuǎn)的《抒情變奏曲》、王建民的《第一二胡狂想曲》、楊青的《蒼》、劉星的《云南回憶》,以及青年作曲家王丹紅的《弦上秧歌》、陸枟的《弄獅》、姜瑩的《絲綢之路》、謝鵬的《奔騰》等等,成為被廣大音樂愛好者喜愛并活躍在海內(nèi)外華人生活中的音樂作品。

實事求是地講,“華樂論壇”評出的44部民族管弦樂作品,還不能完全顯示改革開放30余年來中國優(yōu)秀民樂作品的全部,但是,這些作品大致可以代表30年來中國民樂人在民族管弦樂創(chuàng)作領(lǐng)域的大突破、大發(fā)展和大繁榮。所以,有中央音樂學(xué)院的音樂學(xué)教授將這一批作品和作曲家創(chuàng)作集體,稱為“遲來的中國民族樂派”,給予了極高的發(fā)人深省的評價。

聆聽華樂論壇成功推出的40余部經(jīng)常在音樂會上演奏的優(yōu)秀作品,清楚地告訴我們:藝術(shù)要發(fā)展繁榮,創(chuàng)作是第一生產(chǎn)力。而創(chuàng)作,離不開作曲家不可分割的文化母體。無論是西洋交響樂幾百年的發(fā)展,還是中國民族管弦樂近百年的艱苦歷程,都清清楚楚地證明:沒有大批真正代表中華民族文化的優(yōu)秀經(jīng)典作品流傳于世,一切繁榮發(fā)展都是空談。所謂的“遲來的民族樂派”,應(yīng)該是成功創(chuàng)作思路的必然產(chǎn)物,也是能夠催生經(jīng)典作品的必由之路。

三、未來民樂創(chuàng)作發(fā)展的思考與實踐

對從事民族音樂創(chuàng)作的群體或個體來說,寫什么樣的作品,怎樣寫才是我們藝術(shù)追求的正確路子,這幾個問題若要問100個人,可能得到幾百個回答。

經(jīng)過50多年的創(chuàng)作歷程,累積了一些思考,筆者將自覺得比較重要的幾個問題,提出來與大家分享。

藝術(shù)的生命在于特色與創(chuàng)新,這是誰也不會懷疑的真理。中國民族管弦樂藝術(shù),作為世界上獨特的藝術(shù)品種,自有其自立于世界民族藝術(shù)之林的基礎(chǔ)條件和發(fā)展空間。隨著中國經(jīng)濟(jì)和綜合國力的發(fā)展、壯大,不斷有中國民樂演奏團(tuán)體走出國門,讓世界音樂愛好者欣賞到中國作曲家最新的創(chuàng)作成果。越來越多的國際人士,對中國民族音樂產(chǎn)生了濃厚的興趣,中國民族音樂的影響力與日俱增,得到世界音樂愛好者的密切關(guān)注。如何大力強(qiáng)化中國民樂作品的藝術(shù)特色和藝術(shù)創(chuàng)新,正確地按藝術(shù)規(guī)律發(fā)展繁榮中國民族管弦樂藝術(shù),成為全體中國民族音樂家共同的關(guān)注目標(biāo)和未來發(fā)展方向。

優(yōu)秀的中國民族音樂作品,首先必須植根于優(yōu)秀的民族音樂文化傳統(tǒng)。這已是不需討論的命題。燦爛的中華民族音樂文化,為我們提供了取之不盡、用之不竭的優(yōu)良基因與土壤。聰明智慧的中國音樂家,會在我們祖國遼闊廣大的神奇土地中,在我們數(shù)千年的燦爛文化中,溯根尋源、優(yōu)生基因、汲取營養(yǎng)、成熟自我,為中國人民寫出更多更好的優(yōu)秀音樂作品,特別是能夠代表中華文化的經(jīng)典作品。

當(dāng)代音樂家要想與時俱進(jìn),跟上時代潮流,還必須將自己的視野擴(kuò)展到全世界。要將手伸向世界,學(xué)習(xí)所有的人類優(yōu)秀音樂文化,拿來為我所用。音樂是沒有國界的,寫作技術(shù)是世界共用的,但是,民族特色是絕不可忽略的生命之根。智慧的中國音樂家,在學(xué)習(xí)人類共同遺產(chǎn)的過程中,應(yīng)該始終把握與自己民族音樂相結(jié)合的根本,這樣,才能不斷創(chuàng)作出既是世界一流,又深具自己民族特色的優(yōu)秀作品。結(jié)合的出色,是成熟作曲家功力的最重要表現(xiàn)。

我們中國的作曲家,在努力學(xué)習(xí)世界各國、各民族優(yōu)秀音樂文化,創(chuàng)作高技術(shù)作品的同時,不要忘了為廣大群眾中的音樂愛好者寫作他們亟需的“普及”性的作品。從社會需求來說,創(chuàng)作大批接地氣充滿生活氣息的優(yōu)秀作品,盡力做到雅俗共賞,讓廣大音樂愛好者喜聞樂見,心情舒暢地享受音樂,這更是燃眉之急。從社會遺存的歷史角度講,通過長時間音樂生活的磨練、考驗、篩選,一定會留下具有無限生命力、經(jīng)得起時間和歷史考驗的所謂“傳世之作”。應(yīng)該說,這也是我們中國作曲家努力追求的最高境界之一。

有創(chuàng)作經(jīng)驗的作曲家都知道,創(chuàng)作到一定程度,技術(shù)已不是主要問題,而創(chuàng)作思想與智慧、成熟的生活閱歷和深具藝術(shù)特色的創(chuàng)作構(gòu)想,才是作品成功的關(guān)鍵。文化、歷史、對各類姊妹藝術(shù)的熟悉與了解,以至于人生觀、世界觀等等,都是作品能否成功的重要條件與關(guān)鍵因素。成熟的藝術(shù)家寫作成熟的作品,相信是大家的共識。愿我們的作曲家活到老、學(xué)到老,在攀登人生智慧與成熟的過程中,完善自己的創(chuàng)作思想,在正確的創(chuàng)作道路上,不斷創(chuàng)作出自己滿意、人民也滿意的優(yōu)秀作品。

21世紀(jì)以來,古老又年輕的中國獲得了舉世矚目的大發(fā)展。改革開放三十多年的努力,我們國家已經(jīng)成為世界第二大經(jīng)濟(jì)體。如何使我們的文化軟實力能夠跟上國家的地位與影響力,是文化人包括我們音樂家的光榮使命。我們享受著前所未有的自由創(chuàng)作空間。愿我們的作曲家,珍惜這千載難逢的機(jī)遇,與人民同呼吸、共命運,勤奮努力,不斷創(chuàng)造出無愧于我們偉大時代的優(yōu)秀作品,用我們的經(jīng)典之作,報效國家,報效養(yǎng)育我們的中國人民。

2016年3月6日再修改稿

（責(zé)任編輯：黃向苗）

2016-05-30

劉錫津(1948— ),男,中國民族管弦樂學(xué)會會長,一級作曲,主要從事民族音樂創(chuàng)作與研究。(北京100054)

?本文根據(jù)作者2016年5月23日在浙江藝術(shù)職業(yè)學(xué)院的講座整理。