盧瑞芝 廣東汕頭

淺談傳統(tǒng)中國畫與陶瓷裝飾“國畫”技法的滲透

盧瑞芝 廣東汕頭

傳統(tǒng)中國畫是作畫于宣紙上，而陶瓷裝飾中的“國畫”是吸收了傳統(tǒng)中國畫的表現(xiàn)手法來裝飾陶瓷。傳統(tǒng)中國畫和陶瓷裝飾的“國畫”是不能互相代替的兩種藝術(shù)，只有互相影響，互相啟發(fā)，互相滲透。

中國畫；陶瓷裝飾；技法；滲透

在我國傳統(tǒng)藝術(shù)的長廊中，傳統(tǒng)中國畫以其墨彩神韻之獨特而熠熠生輝，爭奇斗艷。它以有著一種鮮明的自身特點，獨特表現(xiàn)技法的形式而獨立于世界藝壇，成為中國最富有特色的傳統(tǒng)精髓。而陶瓷裝飾的表現(xiàn)形式，從構(gòu)圖到立意，從藝術(shù)形式到技法都因工藝材料的不同而有區(qū)別。傳統(tǒng)中國畫與陶瓷互相滲透，墨彩神韻之獨特和精美的陶瓷材質(zhì)揉和生輝，就形成了陶瓷裝飾中毅然決然的獨特語言——陶瓷裝飾國畫。

傳統(tǒng)中國畫藝術(shù)真正在陶瓷裝飾中運用是隨著社會的發(fā)展和知識的傳播。明朝天啟以后的民窯瓷器上詩配寫意畫面，是明代文人山水畫對瓷器裝飾的直接影響。到了清末民初，一批有國畫修養(yǎng)的文人墨客進入景德鎮(zhèn)，如擅長畫人物的王少維，畫山水的程雪笠，畫花鳥的潘陶宇，繼后的“珠山八友”均以清新的國畫技法大大影響了當時的傳統(tǒng)畫。如繪畫神技王琦，落地粉彩王大凡，水點桃花劉雨岑先生都在傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，為了使瓷器上達到像國畫在宣紙作畫暈染的藝術(shù)效果，吸收了清代畫家惲南田，任臣的“沒骨花鳥畫”技法，運用到陶瓷粉彩上，更顯得陶瓷藝術(shù)別具一格。當代“青花大王”王步先生運用中國水墨畫的表現(xiàn)方法來畫青花，像國畫一樣墨分五色，他將青花料水也分五色，力求水墨韻味。他們在繼承上創(chuàng)新，把國畫技法運用到陶瓷藝術(shù)上的技藝，更是瓷苑傳世之寶。

再說當今在“中國瓷都”——潮州頗負盛名的陶瓷藝術(shù)家葉竹青先生，早年他深受啟蒙恩師沈建初大師的啟迪，刻苦學習，勤奮筆耕；從景德鎮(zhèn)陶瓷學校學有所成之后，他更勇于創(chuàng)新。他將傳統(tǒng)中國畫的“重墨法”運用到“潮彩”上，這一技法不僅有傳統(tǒng)的工藝表現(xiàn)，又有筆墨韻致變化的藝術(shù)效果，其勾、皴、點、染、刷等技法無所不有，并著意畫面的空間處理，傳情取勝，虛實均衡，彩繪技法巧變多樣，色彩也更豐富。而他運用這一技法所創(chuàng)作的作品獨具構(gòu)圖嚴謹，講求線條之力度和節(jié)奏，敷色的深淺對比，將描繪對象的形神、色彩與意境融為一體，畫面總是充滿一種生機勃勃的氣息，充滿耐人尋味的筆墨情趣。

傳統(tǒng)中國畫與陶瓷裝飾國畫各有所長，有些陶瓷作品經(jīng)陶藝家結(jié)合自己的國畫功力和創(chuàng)作水平，比畫在紙上國畫還要好，更富有情趣。他們充分繼承和發(fā)揚了傳統(tǒng)中國畫源遠流長的優(yōu)秀技法，又兼收了中國現(xiàn)代繪畫諸家之長，“師其心”而不“師其跡”，顯示了瓷都藝術(shù)家特有的藝術(shù)素養(yǎng)。

剖析一下各種陶瓷裝飾手法就可看到陶瓷裝飾和傳統(tǒng)中國畫歷來就結(jié)下了不解之緣。傳統(tǒng)中國畫表現(xiàn)形式主要有“工筆重彩”、“工兼寫”、“沒骨寫意”、“潑墨”等技法，白描勾勒，皴擦點染，設(shè)色渲染等手法，構(gòu)圖上，追求立意及詩書畫印的巧妙結(jié)合，這都是傳統(tǒng)中國畫獨特的表現(xiàn)形式。傳統(tǒng)中國畫講究個“意”字，即寫意，這個意是傳統(tǒng)中國畫的精神氣魄。傳統(tǒng)中國畫在造型藝術(shù)形象上要求以形寫神，神形兼?zhèn)?，把講求神似與立意及氣韻生動作為最高標準。而陶瓷裝飾的表現(xiàn)形式，從主題到立意，從藝術(shù)形式到技法都和傳統(tǒng)中國畫有許多相同點，只是由于手工藝特點、工具、材料的不同而有所區(qū)別。

那么，傳統(tǒng)中國畫的表現(xiàn)手法是怎樣滲透到陶瓷裝飾技法的呢？

1、運用傳統(tǒng)中國畫散點透視在畫面不要求只有一個固定的視點和一條明確的視平線。清代畫家石濤說：“搜盡奇峰打草稿”，可見山川精靈，銘記在心。正是由于傳統(tǒng)中國畫這種移動的散點透視，運用到各種造型的陶瓷器皿上，才使得每件瓷器畫面都保持著其連貫性和完整性。

2、計“白”當“墨”。空白是傳統(tǒng)中國畫形式中特有的重要表現(xiàn)方法。傳統(tǒng)中國畫畫山水畫天空，強調(diào)虛實關(guān)系和計“白”當“黑”，“知白守黑”這一藝術(shù)法也適合陶瓷裝飾所強調(diào)的質(zhì)地美，并廣泛應用于陶瓷的山水裝飾畫。

3、飽滿均衡的構(gòu)圖。傳統(tǒng)中國畫的構(gòu)圖飽滿均衡，一般運用散點透視的表現(xiàn)手法，采取平面布局，強調(diào)賓主、虛實、開合等構(gòu)圖法則，這一藝術(shù)法非常適合陶瓷裝飾的造型，達到錦上添花的效果。

4、重線條畫結(jié)構(gòu)。傳統(tǒng)中國畫強調(diào)線條的作用，著眼于物體的組織結(jié)構(gòu)，靠各種線條來刻劃。傳統(tǒng)中國畫線描技法積累了豐富經(jīng)驗，都是陶瓷裝飾上所運用和借鑒的線描技法。無論畫粉彩、青花、新彩、潮彩都離不開線條的運用。例如潮彩“工筆花鳥畫”，一般都是以中鋒為主，線條均勻有力，是粉彩中最基本最重要的造型手段。平整的花葉，生動的小鳥，都完全依靠過硬的線描來表現(xiàn)。再如“潮彩”大師葉竹青先生首創(chuàng)的“腐蝕金裝飾”技法，這一技法滲透了傳統(tǒng)中國畫強調(diào)線條的表現(xiàn)手法，其特點是“線條凸出，輕重有別，疏密有間，有實有需，更具立體感，色彩金碧瑰麗，意蘊非凡”，既保留“潮彩”風貌又更具新意，達到華而不俗的藝術(shù)效果。

5、寫意傳神。傳統(tǒng)中國畫藝術(shù)是寫意傳神，強調(diào)“似與不似之間” “神在形似之外”、“意在神氣之中”，這是中國繪畫藝術(shù)獨特之處。特別是明代景德鎮(zhèn)的民間青花，像“八大山人”的寫意畫，了了數(shù)筆，出神入化，更富有裝飾效果。

傳統(tǒng)中國畫的表現(xiàn)手法和藝術(shù)特點都可以在陶瓷裝飾中找到，二者相互影響，如粉彩中的人物畫法，上色方法都與傳統(tǒng)中國畫工筆重彩人物類同。新彩花鳥畫的工兼寫，寥寥數(shù)筆的墨竹，竹葉瀟灑臨風的姿態(tài)與傳統(tǒng)中國寫意畫何等相似。區(qū)別僅僅是一個畫在宣紙上，一個是畫在瓷器上。

傳統(tǒng)中國畫總是隨著時代的發(fā)展，在不斷的繼承、不斷的革新中發(fā)展。傳統(tǒng)中國畫藝術(shù)在革新，陶瓷裝飾國畫也只有在工藝材料和裝飾技法上創(chuàng)新才能更好的把傳統(tǒng)中國畫藝術(shù)運用到陶瓷裝飾國畫中，才能創(chuàng)作出散發(fā)耀眼光輝的陶瓷藝術(shù)珍品。

[1]《淺議傳統(tǒng)中國畫與現(xiàn)代陶瓷裝飾》（作者：吳軍勇、吳君燕）

[2]《淺談中國畫與陶瓷裝飾的關(guān)系》（作者：李鵬來、謝勤）