孟令鄰

(湖南大學 新聞傳播與影視藝術學院，長沙 410082)

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文化創(chuàng)新研究

電影《智取威虎山3D》觀眾接受心理研究

孟令鄰

(湖南大學 新聞傳播與影視藝術學院，長沙 410082)

作為一部改編自紅色經典題材的電影，《智取威虎山3D》一經上映便獲得了各方好評，一路高歌猛進。其寓教于樂、合家共賞的內核受到了老中青三代觀眾的青睞。影片通過對原著小說主體情節(jié)的保留、戲劇元素和黑話的成功運用，滿足了老年受眾重溫往昔崢嶸歲月的懷舊訴求，透過影像獲得的懷舊滿足，不僅可以幫助老年受眾在精神層面上“重返家園”，同時彌補和調節(jié)了他們因時代變遷所產生的現實疏離感；而在內容、形式上的突破創(chuàng)新，新增母子形象、采用嵌套式敘事策略，則巧妙地將三代人的情感貫穿起來，契合了中年人尋求代際溝通的家庭責任觀念；除此之外，3D數字技術的運用和孤膽英雄形象的塑造，在無形中又適應了當下青年人娛樂宣泄的心理需求?？梢哉f，相比同類型影片，《智取威虎山3D》的成功之處正是在于其對不同年齡層受眾接受心理的準確把控。

智取威虎山3D；老中青三代；接受心理

電影《智取威虎山3D》改編于曲波的長篇小說《林海雪原》。導演徐克以“新瓶裝舊酒”的方式將原本的紅色經典故事進行類型化包裝，使之在觀賞性和趣味性上得到了極大的提高。影片在突出商業(yè)元素的同時，并沒有陷入“娛樂至死”的泥潭，小說中的精神內核在電影里得到最大程度的保留。形式上的創(chuàng)新和內容上的繼承，使影片與不同時代觀眾對話，進而實現了票房和口碑的雙豐收。《智取威虎山3D》成功的關鍵正是在于其兼顧了不同年齡層受眾的審美趣味。

一、《智取威虎山3D》滿足老年受眾對“紅色經典”的懷舊訴求

姚斯在闡釋其接受理論時曾強調，處于不同時代的接受者因各自歷史背景和文化背景的差異，對同一作品有著不盡相同的理解和評價，即所謂的垂直接受理論。引申到分眾市場即不同年齡層的受眾因彼此成長環(huán)境的差異性，在欣賞同一作品時往往會帶有明顯的時代烙印，呈現出不同的情感訴求。

對于出生在20世紀40年代前后的這批觀眾而言，他們見證了中國從戰(zhàn)火紛爭到和平崛起的歷史過程，往往在內心深處對于紅色革命和英雄人物有著特殊的親切感。時光荏苒，當往昔歲月不再，他們唯有通過回憶來獲取一絲心靈慰藉，即普遍存在于老年受眾心中的懷舊情結。這也正是革命歷史題材的影視劇會被老年人廣為接受的關鍵所在。透過影像獲得的懷舊滿足，不僅可以幫助老年受眾在精神層面上“重返家園”，同時也彌補和調節(jié)了他們因時代變遷所產生的現實疏離感。

(一)原著主體內容保留，順應老年受眾的本能愿望

欣賞個體在接受影視作品前，內心通常存在著對于作品的預先期待，所謂期待視野。是否順應受眾期待，直接影響了作品被接受的情狀。當面對熟悉的故事和題材時，老年受眾本能地希望重溫“舊夢”，渴望借助影像獲得替代性的懷舊滿足?？梢哉f，相對于年輕人的獵奇心理，再現記憶里的紅色歲月才是老年受眾對于影片最大的期待。

電影《智取威虎山3D》最大的優(yōu)點恰恰在于其對于原著故事的繼承和保留。導演徐克保留了小說的故事主線、人物關系甚至是臺詞設定等大部分內容。囿于電影時長和原著篇幅的矛盾，導演在遵循原著框架和敘事邏輯的基礎上對故事情節(jié)進行了精簡和重構。影片刪掉了一些背景性內容，如少劍波悲慘的童年經歷等，圍繞“智取威虎山”這一主線，對小說內容進行新一輪的組合排序：打虎上山、舌戰(zhàn)欒平、會師百雞宴、雪夜偷襲，這些情節(jié)銜接得渾然天成。電影在故事內容上簡潔緊湊，無形中又強化了小說所傳達出的革命英雄主義核心價值，使得老年觀眾更加容易獲得情感上的共鳴。在人設上，電影保留了小說中的核心人物，智勇雙全的楊子榮、劍眉星目的少劍波、怪誕邪魅的座山雕。尤其是正反面人物在形象刻畫上呈現出的明顯反差，順應了老年人傳統(tǒng)的道德判斷和審美預期。

除此之外，影片還有一大亮點便是對小說中土匪黑話的重點表現。尤其是楊子榮在威虎廳中與八大金剛的黑話對答，配合著快節(jié)奏的正反打剪輯和八大金剛哥特式風格的造型設計，猶如神來之筆，立體再現了土匪內部復雜而隱晦的認證體系和等級制度。對于不熟悉小說的年輕觀眾而言，黑話臺詞帶來的是一種神秘而陌生的新奇體驗。反觀老年觀眾，這些帶有明顯時代烙印的臺詞則更加契合他們對于特定時期民族集體記憶的審美心理。

(二)戲劇元素運用，符合老年受眾的審美經驗圖式

受眾的審美經驗以及這種經驗基礎上的知覺圖式，同樣影響著受眾對于影視作品的接受。當受眾的知覺圖式與作品的結構圖式相一致時，不僅易于使受眾理解和把握欣賞對象，同時能夠滿足受眾特定指向性的審美需求；反之，則會阻礙受眾對于作品的接受。

《智取威虎山3D》之所以受到老年受眾的喜愛，其中一點就在于充分“照顧”了老年受眾的審美習慣，不僅在故事內容上最大程度尊重了原著小說，同時在形式上吸收了京劇樣板戲的精華?！鞍藘|人民八部樣板戲”，作為特定歷史時期的產物，樣板戲對于現今的老年觀眾而言，不單純是一種文藝作品，更加折射了他們特有的紅色歲月。影片對于樣板戲京劇元素的繼承，則不僅符合老年人藝術欣賞的習慣，同時也滿足了他們的懷舊訴求。

首先，影片在演員妝容上融入了京劇臉譜元素。不同的臉譜造型和顏色對應了不同的人物性格和道德特征。如楊子榮濃重的紫黑色眼影，直接暗示了其果敢穩(wěn)健的人物形象；小白鴿臉上夸張的高原紅則突出了這個男性隊伍中女性形象的柔情，頗有萬綠叢中一點紅的意蘊；而少劍波的劍眉則彰顯了年輕首長的剛強正直。反觀座山雕，鷹鉤鼻配蒼白僵硬的臉部造型，正如京劇白臉代表了陰險奸詐之人?！澳樧V化”人物充分契合了老年觀眾一貫的價值判斷和道德認知，不僅容易被理解和接受，同時鮮明的正反對立也“真實再現”了他們記憶中的紅色經典場景。

其次，演員在表演的動作上具有一定的程式化特點，符合戲劇中“唱念做打”的戲曲舞臺動作形式。如座山雕第一次正面出場，在鼓點節(jié)奏和戲曲表演中演員“稍微站一下，亮一下相”有異曲同工之妙。傳統(tǒng)戲劇文化的融入加深了老年觀眾對于影片的理解，同樣易于勾起其對于蹉跎歲月的追思與緬懷。

(1)基于總量控制目標的二氧化硫和氮氧化物的排放績效宏觀測算結果(265 mg/kWh和333 mg/kWh)均為熱能動力學理論計算值(110 mg/kWh和160 mg/kWh)的兩倍多，表明火電機組實施超低排放后，在年運行5000 h的前提下，“十三五”火電行業(yè)污染物總量控制目標的完成具有一定冗余量。

最后，影片在配樂方面也對戲曲多有借鑒。作曲家胡偉立充分融合了“二人轉”、京劇，以及西洋樂與民樂的創(chuàng)作元素，為影片譜就了一曲恢宏的“悲憫之歌”。其中對京劇樣板戲的保留與改編尤其出彩。如胡偉立保留了當年京劇樣板戲 《智取威虎山》音樂中的一個動機：“3--23|5--5357|6- -”，并將這個主題動機用在解放軍飛渡鷹嘴峰的一場戲中；同時他又在這段經典旋律的基礎上進行了復調和聲的交織變化，讓我們在經典之上又多了一個新的音樂形象[1]。

黑格爾曾說，藝術欣賞的目的是“在藝術的作品中重新發(fā)現自己”。對于有著強烈懷舊情結的老人而言，透過文藝作品重新發(fā)現自己的過程也是其獲得懷舊之情宣泄和抒發(fā)的過程。影片《智取威虎山3D》以紅色經典小說為內核，輔以傳統(tǒng)戲劇元素，內外兼修，讓老年觀眾透過影像空間實現了對于往昔崢嶸歲月的緬懷之情。

二、《智取威虎山3D》契合中年受眾尋求代際溝通的心理訴求

本文所提到的中年觀眾主要指的是出生于20世紀六七十年代的一批人。他們中多數人同時經歷過動亂浩劫的歲月與改革開放的“西風東漸”，以至于在文化認知層面上，往往趨于一種“中庸”態(tài)勢：既保守又開放。相比父輩而言，他們對于意識形態(tài)缺少足夠的敬畏之心；相對于子輩，他們的價值觀又過于陳舊，缺乏一種娛樂精神。然而在社會倫理層面，中年人又恰巧處于養(yǎng)老和育幼的雙重境地，“父慈子孝”的道德觀使得他們必須正視由于成長環(huán)境差異導致的代際認知失調和情感隔閡。尋求一種良好的代際溝通方式便成了中年人建立良好代際關系的重要途徑。電影作為一種老少皆宜的綜合藝術，正逐漸成了代際溝通的橋梁。《智取威虎山3D》取材自紅色經典小說，同時融入了傳統(tǒng)戲劇和武俠元素，輔以現代3D科技；無論是在內容上還是在形式上都兼顧了各年齡層觀眾的審美預期和觀影習慣。這樣一部合家歡式的影片非常契合中年人尋求代際溝通的心理訴求，自然受到了他們的青睞。

(一)新增母子形象，誘發(fā)三代人情感換位

相比原著小說和京劇樣板等前文本，《智取威虎山3D》在人物設置上增加了青蓮和栓子這對母子形象。新人物的出現強化了影片的觀賞性和趣味性，同時也使得影片嵌套式結構在敘事邏輯上更加合理。除此之外，母子形象的設計也使得影片在“生猛剛硬”之余多了些細膩柔情。其中對于親情血濃于水與軍民魚水情深的表現更是直接誘發(fā)了老中青三代觀眾在情感上的換位互動。

1.栓子父親/青蓮丈夫被土匪殺害，栓子無家可歸，母親被擄去做了壓寨夫人，這一情節(jié)將土匪禍害百姓的情形直接地呈現出來[2]。中青年觀眾不像老一輩那樣是歷史的親歷者，無法切身體會戰(zhàn)爭的殘酷和革命英雄的偉大。他們正如片中的栓子一樣，對革命隊伍有一個情感建構的過程。影片透過兒童視角凸顯了土匪的“惡”與小分隊的“善”，從而觸動了中青年觀眾的情感閥門。正如栓子對203小分隊態(tài)度的轉變，中青年觀眾也在無形中逐漸理解了老一輩的紅色情結。從另一個角度而言，栓子的蛻變其實也從側面給中老年上了一課：成長畢竟是一個緩慢的過程，作為長輩同樣需要試著去理解年輕人的觀念和想法，就像小白鴿和高波對栓子的耐心和包容。

(二)嵌套式結構，開啟家族傳奇的尋根之旅

除了青蓮母子外，影片還增加了以栓子孫子身份出現的現代青年姜磊。整個故事正是圍繞著這個留美“紅三代”的尋根之旅展開的。作為講述者，姜磊所處的現代時空與歷史時空相互交叉，使得影片在敘事層面呈現出一種嵌套式結構。表面看來，首尾部分的現代戲份與影片主體無關，看似可有可無、畫蛇添足，但其實并非無關緊要。

首先，姜磊以革命者后代的身份追憶家族傳奇，為不同時空、不同代際的相互對話提供了可能。片中，姜磊有著清晰的三重身份：“智取威虎山”親歷者栓子的孫子、受美國文化影響的男青年、與革命英雄傳奇歷史既承接又隔膜的當代年輕人[4]。其中，他的第三重身份最為關鍵，不僅肩負著將革命精神進行現代化表達的重任，還要負責召喚當下青年觀眾的角色代入感。在多元文化背景下成長起來的年輕一代，對于歷史事件和歷史人物往往缺乏足夠的認知，革命英雄也僅是留存在他們腦海中的模糊概念。影片借助姜磊的視角再現當年的傳奇故事，旨在引發(fā)現代青年群體的情感共鳴。姜磊的回鄉(xiāng)尋根之旅不僅是他追憶家族傳奇的個人行為，更代表了當代年輕人內心深處對于革命英雄重新建構的過程。

縱觀影片的現代時空，會很奇怪地發(fā)現圍繞栓子只出現了兩位人物，分別是他的老伴和孫子，即使是在年夜飯的場景中，姜磊的父輩也是缺失的。似乎影片忽視了中年人的情感訴求，但從實際的觀影效果來看又顯然并非如此。在筆者看來，這是由于作為栓子的孫子——姜磊是“智取威虎山” 事實與情感的記錄者，同時也是革命英雄行為效果的現實證明。他的特殊身份以及對于這段紅色歷史揮之不去的記憶，也使其在心理層面上成了中年人的代表。在中年觀眾看來，姜磊的尋根之旅也是他們重拾革命英雄情結的過程。

除此之外，影片通過嵌套式結構將主體故事納入回憶視角，從而營造出了一種懷舊氣氛，更易引發(fā)老年受眾情感上的共鳴。而結尾處，歷史時空的栓子、小分隊成員和現代時空的代表姜磊齊聚一堂，則不僅表現了革命精神的有效傳承，同時也暗示了代際的溝通與和解。

根據傳播學的使用與滿足理論，受眾基于某種心理或社會的需求使用媒介，以求獲得需求上的滿足。電影《智取威虎山3D》將紅色經典故事置于現代科技的包裝之下，為不同年齡層受眾提供了對話的契機。中年觀眾出于尋求代際溝通的目的，將這部片子作為全家共賞的對象。而影片對于英雄傳奇的現代化轉化以及家庭觀念的融入也的確促使三代人在觀影過程中實現情感上的溝通與理解。

三、《智取威虎山3D》適應青年受眾娛樂宣泄的心理訴求

伴隨電影產業(yè)化改革的步伐，主流觀眾群體也順利實現了代際交接。毋庸置疑，16～30歲的青年人已然成為我國電影市場的主力軍。能否吸引青年觀眾的注意力，也成了決定一部影片票房成敗的關鍵。而對于這一群體而言，他們中的大多數正處于社會化過程的關鍵階段，受到各方面規(guī)則制度的壓抑比較多，往往處于所謂的青春反叛期，娛樂宣泄的需求比一般成年人要更加突出[5]。基于這一事實，電影《智取威虎山3D》將青年人喜聞樂見的武俠元素、英雄成分以及喜劇色彩充分融入紅色經典的傳奇故事當中，并輔以現代科技進行包裝重塑，從而最大限度地滿足了他們娛樂與宣泄的需求。

(一)高新科技造就紅色經典視覺盛宴

“徐克的電影不一定是水準最高的藝術品，但通常是最精彩炫目的視覺盛宴”，這似乎已經成為中國電影觀眾的共識。作為高新影視制作技術的踐行者，徐克總能給觀眾帶來視覺上的獨特享受。此次首次嘗試紅色經典題材的改編，再次展現了他對于技術美學與視覺奇觀的癡迷。

影片的核心場景由三場戰(zhàn)斗組成，先后為火車站遭遇戰(zhàn)、夾皮溝保衛(wèi)戰(zhàn)以及夜襲威虎山。相比同期上映的《太平輪(上)》，《智取威虎山3D》的戰(zhàn)斗場面并不宏大，但正如徐克所言“這個電影的戰(zhàn)斗情節(jié)自由度比較大，還是比較演義式的”，因此“可以有空間去設計一些比較特殊的可能性”。最終，影片呈現給觀眾的不僅有槍響人倒的常規(guī)調度，而且還有大量滯留時間呈現的手榴彈爆炸、碎石飛濺以及縱向穿梭的子彈視角等充滿視覺懸念的奇觀效果[5]7。尤其是配合日漸成熟的3D技術，極大增強了影片的現場感、代入感和逼真感，使得觀眾能夠獲得一種身臨其境的觀影體驗。

除了戰(zhàn)爭場面，影片的視覺設計還體現在空間布局上。如為了營造威虎山懸崖峭壁的險峻環(huán)境，同時又要確保畫面細節(jié)的栩栩如生，影片采取了實景拍攝與數字再現相結合的方式，這就兼顧了場景的逼真性與傳奇性，進一步強化了視覺沖擊力。在技術層面，除了3D技術和藍幕技術的運用外，影片還嘗試了最新的CG技術，將曾經只是停留在觀眾想象層面的“打虎上山”橋段轉變成了現實。逼真的老虎形象和險象環(huán)生的打虎場面著實使觀眾大為震撼。或許是為了充分刺激長期受好萊塢動作大片影響的青年觀眾，徐克還特意在片尾虛構出了一段“飛機大戰(zhàn)”的場景，徹底娛樂了觀眾一把?？梢哉f高新影視科技讓《智取威虎山》延續(xù)了徐克電影“視覺盛宴”的特征。華麗的動作設計和逼真的3D效果也使得正掙扎于社會化進程中的青年人獲得了短暫的娛樂滿足與替代性的情緒宣泄。

(二)孤膽英雄獲取青年人情感認同

在社會化過程中，由于受到外界壓力較多，青年人往往有著強烈的孤獨感，特別是和成人世界的隔絕感，因此有著比較明顯的認同需求和伙伴需求[5]。這也是青年人追星情結的內因所在，將自我情感投射到影視人物身上，從而獲得一種幻想性心理撫慰；同時以“偶像”為中介，也使得青年人在社交互動中更易于獲得一種情感認同。

電影《智取威虎山3D》對于核心人物楊子榮的塑造，可以說滿足了青年觀眾對“偶像”的所有幻想。首先，在人物視覺形象上，楊子榮那濃重的眼影和滿臉絡腮胡設計使得他草莽氣息十足，相較于劍眉星目的少劍波，更貼近于青年人的“叛逆”心理。其次，徐克刻意凸顯了楊子榮“特立獨行”的性格，無視上級“規(guī)勸”，獨身犯險，儼然是一個孤膽英雄的形象。對于青年觀眾尤其是其中90后獨生子女而言，這樣一個智勇雙全卻又有點桀驁不馴的傳奇英雄正是他們渴望成為的目標?？梢哉f片中楊子榮的形象為青年人提供了一種“真實”的幻覺，彌補他們現實欲望的不可得[4]。除此以外，有評論者還分析道：“楊子榮的處境跟很多即將或剛剛進入職場的青年觀眾十分類似，同樣孤立無援、危機四伏，同樣不得不自我激勵、知難而上?！?這樣的人物塑造契合青年人自身的生活經歷，也就容易引發(fā)他們的情感共鳴。

總體而言，影片巧妙地將原作中的集體主義精神與革命主義精神轉化成了當代青年人更加理解和認同的個人化敘事與情感體驗。孤膽英雄的人物設置以及高新影視科技打造下的視覺盛宴也讓青年觀眾在感官刺激之余獲得了一種情感認同與心理宣泄。

四、結語

作為一部改編自紅色經典小說的影片，《智取威虎山3D》并沒有被題材本身所限制，而是充分考慮到了不同觀眾群體的接受心理和審美習慣。影片在保留原著小說核心情節(jié)的基礎上，融合中國傳統(tǒng)戲劇元素、武俠片精髓及時下流行元素，實現了紅色經典到類型大片的轉變；現代數字科技的成功運用，則進一步增加了影片的趣味性。此外，相比前文本，影片在人物刻畫、主題表達上淡化了意識形態(tài)色彩，取而代之地豐富了一些家庭情感因子，更加契合現代觀眾的接受心理。概言之，電影《智取威虎山3D》在繼承經典內核的基礎上，進行了大膽的創(chuàng)新，內容上充分借鑒樣板戲、原著小說及相關影視作品，形式上則依托好萊塢類型大片，內外結合相得益彰，既不失傳統(tǒng)紅色情懷又順應當代娛樂訴求，寓教于樂，合家共賞，成功俘獲老中青三代受眾。

[1] 胡偉立，等.一曲恢弘的悲憫之歌——電影《智取威虎山》音樂創(chuàng)作談[J].當代電影，2015，(2)：30.

[2] 黃欣，等.智取威虎山[J].當代電影，2015，(2)：21.

[3] 田卉群.《智取威虎山》：從紅色經典到類型大片的二元進化論[J].電影藝術，2015，(2)：64.

[4] 孫金燕.3D電影《智取威虎山》：重構與越界中的徐克式武俠誘惑[J].四川戲劇，2015，(6)：137.

[5] 中國電影家協會理事評論委員會.2015中國電影藝術報告[M].世界圖書出版公司，2015:4.

〔責任編輯：屈海燕〕

2016-10-18

孟令鄰(1991-)，男，河南濟源人，碩士研究生，從事影視文化傳播研究。

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1000-8284(2016)11-0088-05