郝 穎

（東北師范大學人文學院，吉林 長春 130117）

中國20-40年代藝術歌曲發(fā)展概述

郝 穎

（東北師范大學人文學院，吉林 長春 130117）

20世紀20-40年代是中國藝術歌曲形成和發(fā)展的重要時期。通在這一時期中，強烈的現(xiàn)實性題材和鮮明的民族性風格是藝術歌曲的特征。中國作曲家結合當時我國的社會狀況和人們的思想意識，在對西方藝術歌曲進行大膽模仿和借鑒的基礎上，創(chuàng)作出了眾多經(jīng)典的藝術歌曲作品。短短二十幾年的時間中，中國藝術歌曲具有符合我國自身社會情況的歌曲創(chuàng)作模式，脫離了最初簡單模仿。本文通過分析我國上世紀20-40年代藝術歌曲的創(chuàng)作發(fā)展歷史背景，闡述了20世紀20-40年代中中國藝術歌曲的整體特征，并分析了當今聲樂作品的創(chuàng)作和表演對其的借鑒。

中國；藝術歌曲；創(chuàng)作發(fā)展

18世紀末19世紀初，歐洲藝術歌曲在抒情歌曲的基礎上，以創(chuàng)作的獨特性、伴奏音型與音樂的雙重性、風格的儒雅性等成了一種獨特的音樂藝術形式，其具有鮮明的個性、蘊含深刻寓意與高尚格調。藝術歌曲是歌曲體裁表現(xiàn)形式的一種，是歌曲的一個大門類。上世紀20年代，受西方藝術專業(yè)音樂創(chuàng)作的影響，作曲家在尊重西方音樂文化的基礎上，本著“洋為中用”的原則，結合中國傳統(tǒng)文化，采用西洋作曲技術，開始探索藝術歌曲的創(chuàng)作。如：在創(chuàng)作中，以蕭友梅、青主、趙元任等為代表的作曲家，將歐洲作曲技法同中國詩詞相結合，在不丟棄民族傳統(tǒng)文化的基礎上，“古為今用”融入了很多中國傳統(tǒng)文化元素，逐步探索出具有縱觀特色的藝術歌曲創(chuàng)作之路，創(chuàng)作出了很多具有濃郁民族特色的中國藝術歌曲，從而讓中國藝術歌曲煥發(fā)出奪目的光彩。在中西音樂文化交流和民族化和聲方面，這一時期的藝術歌曲成了我國近代音樂史上的一種重要的音樂體裁，積累了寶貴的經(jīng)驗，并在上世紀30年代走向了成熟。

一、中國藝術歌曲產(chǎn)生的歷史背景

近代的中國人民飽受欺凌，政治動蕩不安，處于封建社會時期中。1898年，以梁啟超為代表的資產(chǎn)階級在“戊戌變法”失敗后，根據(jù)中國的實際國情，提出了包括在學堂中假設樂歌課，開展學校音樂教育的想法，提出了向西方文化學習的策略。隨后，學堂樂歌開始登上了歷史的舞臺，在中國音樂史上產(chǎn)生了使用外來曲調配上本土歌詞的新興歌曲形式。這一時期中在我國國內，西洋樂理逐漸得到了傳播與普及，為了使國人接觸到先進的樂理知識和音樂創(chuàng)作技法，第一個將西方的音樂理論編著成書的就是音樂社會活動家曾志忞，他編著了《樂典教科書》，并且在國內進行了推廣。而學堂樂歌的出現(xiàn)對我國近代音樂的發(fā)展起到了更加重要的推動作用，使國人慢慢地掌握了西洋音樂的相關知識和技能。20世紀初期，沈心工、李叔同等人最早開啟了我國近代音樂是上歌曲創(chuàng)作的代表人物。在本土歌詞的基礎上，他們采用了外國音樂曲調的創(chuàng)作形式進行創(chuàng)作。如：李叔同根據(jù)日本歌曲《旅愁》改編的經(jīng)典歌曲《送別》；沈心工的《男兒第一志氣高》、《黃河》等。

“五四”運動前后，中國的政治、經(jīng)濟和文化方面都發(fā)生了翻天覆地的變革，尤其在思想觀念上，中國知識分子為了推動中國的崛起，積極尋找新知識和新思想，思想觀念發(fā)生了重大的改變。同時，在音樂教育和創(chuàng)作上，中國不斷涌現(xiàn)出各類型的音樂專門院校和音樂社會組織，促進了我國的音樂教育和創(chuàng)作。并且也迎來了一個嶄新的音樂創(chuàng)作私企，多種多樣的音樂刊物紛紛發(fā)表開來。在這一階段中，那些從國外留學歸來的音樂家對中國傳統(tǒng)的歌曲創(chuàng)作進行了相應的改革，他們借助西方較為先進的創(chuàng)作技法，創(chuàng)作出了一些富有時代感和強烈藝術感染力的作品，藝術歌曲的創(chuàng)作方法具有了較快的發(fā)展。在音樂創(chuàng)過程中，為了改變歌曲的藝術形式與精神內涵，藝術家們非常注重曲式結構的安排和調性布局。在藝術歌曲創(chuàng)作中，這一時期出現(xiàn)了具有代表性的人物，如：青主、趙元任和蕭友梅等。

另外，20～40年代中，還產(chǎn)生了一些音樂社團，其對藝術歌曲發(fā)展都作出了很多的奠基工作，對于介紹、傳授歐洲音樂的知識和技能，及專業(yè)音樂人才的培養(yǎng)具有很的貢獻。隨后，在此基礎上，我國最早的一批專業(yè)音樂院校開始出現(xiàn)，其中上海鍋里音樂?？茖W校是我國第一所規(guī)模比較大、制度比較健全的獨立專業(yè)院校，其為中國藝術歌曲的創(chuàng)作實踐和表演傳播起到了至關重要的作用。在專業(yè)音樂院校聲樂教學中開始了西洋演唱方法和學習與訓練，在演唱形式上，“洋唱法”成了當時中國藝術歌曲得以發(fā)展和實踐的重要因素。同時，這些音樂院校集中了20年代前后留學歐美學習音樂的音樂家們，他們從事教學和創(chuàng)作，賦予了中國藝術歌曲以更新、更深刻的意義，發(fā)展了中國藝術歌曲的創(chuàng)作。

二、藝術歌曲形成初期

20世紀20年代，很多作曲家投入到藝術歌曲的創(chuàng)作中，其中，青主的創(chuàng)作極為耀眼。青主的藝術歌曲能夠讓中國古典詩詞達到一個近乎完美的運用，如：1920年，我國音樂家青主創(chuàng)作了最早一首具有代表行的藝術歌曲——《大江東去》，其采用譜曲的方式，以古代詩詞為基礎創(chuàng)作而成，具有很高的藝術欣賞價值，在我國藝術歌曲之中，具有很高的地位。這首歌雖然彰顯了中國的傳統(tǒng)文化，但是歌詞比較陳舊，歌詞的深刻涵義和想要表達的情懷不能得到準確的理解和詮釋，大眾無法真正的理解。因此，其雖然具有很高的藝術價值，但是沒有得到廣泛的流傳。由此可見，在進行歌曲創(chuàng)作的過程中，青主知識處于簡單的模仿階段，只是借助西方創(chuàng)作手法進行創(chuàng)作，并沒有把中國本土音樂文化融合進來。但是受西方浪漫主義樂派和古典主義樂派的影響，青主在創(chuàng)作過程中，他比較注重人物心理和個人情感的刻畫，這點值得作曲家們吸收借鑒。而作曲家蕭友梅也為我國近代藝術歌曲發(fā)展起到了推動的作用，其代表作有《南飛之雁語》、《問》、《星空》等。蕭友梅曾經(jīng)在德國萊比錫音樂學院深造，回國后，蕭友梅開始了詞曲都重新創(chuàng)作的嶄新模式，對傳統(tǒng)歌曲“選曲填詞”的創(chuàng)作方式進行了徹底改變，有效地促進了我國近代歌曲創(chuàng)作發(fā)展。如：由易偉齋作詞著名的藝術歌曲《問》，就是他兩人共同合作完成的。但是在音樂風格上，蕭友梅的創(chuàng)作手法非常簡單，不管是在和聲構思、曲式結構方面，他都很大的模仿了西方古典樂派。因此，蕭友梅的音樂創(chuàng)作缺乏民族性、創(chuàng)新性和時代性。

這一時期中另外一位作曲家——趙元任的貢獻也不可忽視。在藝術歌曲上，趙元任把中國獨特的藝術思維和西方的創(chuàng)作手法充分融合在一起，借助歐洲功能和聲作為主導，創(chuàng)作出了具有中國民族韻味的藝術歌曲。在創(chuàng)作歌曲作品時，趙元任從民族審美習慣的具體要求出發(fā)，對“中國民族和聲”進行了大膽的試驗，積極地探索“中國派”藝術歌曲創(chuàng)作模式。在旋律進行上，他借助于具體的情感，沒有像以往作品創(chuàng)作那樣使用分節(jié)歌的形似進行。趙元任創(chuàng)作的作品很多，如：《聽雨》、《上山》、《也是微云》等都是他的代表作。在當時這些具有優(yōu)美旋律、唯美意境的藝術歌曲引起了很大的轟動。如：在《聽雨》中，趙元任充分發(fā)揮了鋼琴塑造情境的作用，將詞曲有效結合起來，淋漓盡致的描繪了歌曲的意境。并且借助鋼琴伴奏，營造出一種陰雨連綿的意境，將雨滴的聲音充分的模仿出來，充分地展現(xiàn)了鋼琴的表現(xiàn)力。

趙元任的代表作具有較強的藝術性和優(yōu)美的旋律，如：《叫我如何不想他》堪稱是中國藝術歌曲的典范，至今被作為藝術院校學生的必唱曲目。歌曲抒發(fā)出對友人的思念之情，細致地描繪出一年四季的自然景色。從歌詞上看，不管是每段的調式調性，還是鋼琴伴奏等，充分表達了作者內心復雜的思想感情，具有不同的變化和對比。為了將歌曲的民族風格展示出來，這首歌曲的結構使用了變體分節(jié)歌的形式，將不常用的三拍子以及其節(jié)奏進行了充分的應用，并在四個段落的結束句上，作者選擇了京劇西皮腔的曲調。在布局全曲結構時，趙元任采用了不同的調性。在轉調過程中，為了使其具備鮮明、清新的民族風味，趙元任將自然和個性色彩充分展示出來，使其具有了較為豐富的和聲色彩。

三、中國藝術歌曲發(fā)展階段

上世紀30年代，我國社會矛盾與民族矛盾空前尖銳，社會經(jīng)濟動蕩。在這一時期中，藝術歌曲創(chuàng)作將民族性、群眾性和革命性融合在一起，突出了為民族解放事業(yè)而斗爭的主題。為了讓藝術創(chuàng)作融入到現(xiàn)實生活中，通過作品創(chuàng)作，藝術家從不同角度上，將個人對社會現(xiàn)實的感受反映出來，使藝術歌曲具有了時代精神和民族特色。這一時期中的藝術歌曲從創(chuàng)作方法上看，不在像20年代初期一味模仿西方的作品，體現(xiàn)出了音樂風格的多元化特點，形成了新的藝術歌曲創(chuàng)作風格，在歌曲創(chuàng)作過程中將中國傳統(tǒng)音調與民族和聲廣泛的運用。同時，作曲家結合中國傳統(tǒng)文化，吸取了西方音樂文化的優(yōu)點，使其作品具有了鮮明的民族特色，也是藝術歌曲逐漸走向了成熟，獲得了新的創(chuàng)作發(fā)展。

在我國專業(yè)音樂教育歷史上，20年代和30年代的交接點，上海創(chuàng)建了國立音樂院，學院以賀綠汀和黃自為代表，開啟了中國民族風格創(chuàng)作的第二個發(fā)展階段，為我國的音樂教育做出了很大的貢獻。在這個階段中，藝術歌曲的題材主要兩大類。1、古典詩詞。在創(chuàng)作過程中，作曲家洗星海、陳田鶴、劉雪庵等將我國古代詩詞中的精華譜上曲子，形成了可以演唱的藝術歌曲，如：陳田鶴的《春歸何處》、洗星海的《采桑子·別情》等等。為了表達出詩的意境，這些藝術歌曲充分重視音樂語言的使用，充分地展現(xiàn)出了中國古典詩詞的韻律美，具有了中國古典文化的清雅高潔的韻味。2、上世紀30年代后期，時代的主旋律集中在保家衛(wèi)國以及民族獨立解放戰(zhàn)爭方面，開展了“左翼文化運動”、和深入發(fā)動抗日就往運動。在這樣的時代背景下，出現(xiàn)了洗星海、江定仙、劉雪庵等優(yōu)秀音樂家。在創(chuàng)作的時候，他們對這一時代的主提進行了充分把握，從當時黑暗的社會環(huán)境和斗爭生活中，他們找到了靈感，充分的展示出了人們對社會現(xiàn)實的真實感受，如：洗星海的《夜半歌聲》、江定仙的《歲月悠悠》、聶耳的《飛花歌》等。作曲家將革命因素直接添加到作品中，將復雜的思想情感與音樂語言充分的協(xié)調統(tǒng)一起來，對廣大人民群眾進行了思想教育，也得到了廣泛的喜愛。這個時期具有突出貢獻的作曲家要數(shù)黃自。其作品最具代表性和藝術性。他是第一位將歐美近代專業(yè)作曲技術理論系統(tǒng)地介紹到國內的作曲家和教育家。黃自曾經(jīng)到美國留學，回國后，在從事音樂教育的過程中，培養(yǎng)出了很多優(yōu)秀的音樂家底子，如：陳田鶴、江定仙等都出于他的門下。藝術歌曲是黃自非常重要的創(chuàng)作領域，他創(chuàng)作了我國第一部大型聲樂作品清唱劇《長恨歌》。并且他為音樂演唱還創(chuàng)作了較多的經(jīng)典作品，如：《花非花》、《思鄉(xiāng)》等。這些作品加入了獨特的鋼琴伴奏，顯示出了濃郁的民族風格，譜曲的時，為了將旋律和詩歌的聲韻充分融合在一起，他按照中國語言的四個聲調進行，將歌詞內容準確表達出來。同時為了強化和聲的結構和具體的處理，他采用民族五聲調式代替了西洋大小調。如：《春思曲》中，為增強民族特色，他使用了一連串的小七和弦，借助加六音法方式進行，使音樂達到了柔和性色彩。

隨后10多年中，一些偏愛藝術歌曲的作曲家致力于群眾歌曲的創(chuàng)作。因此，從抗戰(zhàn)前夕到解放前夕四十年代中，藝術歌曲雖然也有些代表作，但是為數(shù)不多，如：劉雪庵的《紅豆詞》、桑桐的《林花謝了春紅》等。

綜上所述，中國近代藝術歌曲是音樂寶庫中的珍貴文化，也是中國音樂的一個重要組成部分，這些優(yōu)秀作品給了藝術歌曲的創(chuàng)作提供了新的環(huán)境，促進我國的音樂發(fā)展。

［1］馬迪.我國民族聲樂的發(fā)展及其風格特點［J］.電影評介，2012，（07）.

［2］李雪梅.20世紀20～40 年代中國古詩詞歌曲演唱風格微探［D］.上海音樂學院，2010.

［3］徐勵.藝術歌曲中的鋼琴伴奏藝術［J］.音樂周報，2012.

郝穎（1980—），女，漢族，遼寧鐵嶺人，碩士，講師，主要研究方向：音樂學。

吉林省教育廳“十二五”社會科學研究課題《中國20—40年代藝術歌曲演唱分析在聲樂教學中的實踐應用》研究成果之一，吉教科文合字【2015】第580號。