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藝術(shù)即表現(xiàn)
——凡?高在作品中的情感表達

胡明馨（浙江師范大學321000）

摘要：在西方藝術(shù)史上，用藝術(shù)圖像來表現(xiàn)自我，如果說在古典主義藝術(shù)中還只有一種隱約的存在，那么隨著浪漫主義藝術(shù)的興起，這種表現(xiàn)手法使用漸趨平常了。凡?高的藝術(shù)有高度的自我表現(xiàn)性，即自我的人格被包裹在藝術(shù)圖像中，他筆下的藝術(shù)形象反映了他本人的現(xiàn)實生活和理想人格，即他在現(xiàn)實處境中的悲哀，恐懼，和一切大膽的夢想。

關(guān)鍵詞：表現(xiàn)；情感；凡?高

早期美學中的模仿說，也就是鏡子說，但是鏡子只是從單一的方向反映它所要呈現(xiàn)的事物。因此“哈茲里特在鏡子之外有加上了燈，使這一比方的寓意更加豐富，從而表明，詩人所反映的世界，也已沐浴在他自己所放射的情感光芒中?！?模仿論是“鏡”反映客觀事物，而表現(xiàn)論是“燈”，因為它本身具有光源，包含藝術(shù)家內(nèi)在的心理活動。從模仿到表現(xiàn)，從鏡子到燈，浪漫主義作家，都把心靈的感知活動比喻為心靈之光對外界事物的照耀或者而這之間相互作用。藝術(shù)活動的完成離不開現(xiàn)實，藝術(shù)家通過藝術(shù)體驗，在現(xiàn)實生活中積累素材，獲得靈感從而進入創(chuàng)作過程，經(jīng)過艱苦的藝術(shù)構(gòu)思最終完成藝術(shù)作品，通過欣賞，實現(xiàn)藝術(shù)所起到的社會功能。“沃爾特?司各特爵士認為，藝術(shù)具有交流的特征，從而等了欣賞者與藝術(shù)家自身情感的作用，使欣賞者也成為了藝術(shù)創(chuàng)造的動因。畫家，詩人，演說家的動機就是：使讀者，聽眾或欣賞者心中激起一種槍桿，這種情感與他自己在形諸文字或言語之前激蕩與胸中的情感相似。簡言之，藝術(shù)家的目的……是交流，即以色彩和文字傳達出召喚他去創(chuàng)作的那些崇高的情感?！狈?高的藝術(shù)不是被動的模仿而是傾向于表現(xiàn)心靈生活，包括內(nèi)心的痛苦、歡樂、期待和絕望，是整個心靈世界的外化，創(chuàng)作活動也充分的體現(xiàn)了心靈作為“燈”的燭照萬物的作用。

從印象畫派到后印象畫派，凡?高形成了自己的獨特的繪畫語言。凡?高著重于線條、筆觸的研究使他的作品不是為了再現(xiàn)視覺的真實，而是對表現(xiàn)對象的情感本質(zhì)和自己的情感極為重視。他的繪畫作品中畫面的節(jié)奏感都比較強烈，如《星夜》，他通過線條、筆觸獨特的表達方式，改變了事物的原始面貌。在他的繪畫藝術(shù)中，我們看到的是被轉(zhuǎn)化了的現(xiàn)實，這種轉(zhuǎn)化了的現(xiàn)實既熟悉又陌生，賦予畫面以精神性，更加真實的表現(xiàn)了現(xiàn)實。《吃土豆的人》畫面里充滿了勞作的痕跡和生活的艱辛，他在作品中所表達的比實際事物本身更加豐富。

《悲傷》是是他第一次進行命名的作品。他對提奧信里提到“這是我一幅很好的作品——至少我認為到目前為止最好的作品”不是一個肖像畫，而是描繪了一個婦女的全部生活和婦女們普遍的內(nèi)心的悲哀。畫中的婦女以席恩為原型，一個懷了孕的妓女，形象瘦弱，抱膝側(cè)面埋首而坐，無名的悲哀從每一條線條上溢出。當時凡?高處于極度的悲哀之中，他無法理清這些生活亂麻，只能借助這蒼白無助的裸女形象，將內(nèi)心的情感得以宣泄出來。從某種意義來說，這個裸女不是被社會譴責的席恩，而是凡?高疲憊無力的自我。

情感的表現(xiàn)，單就表現(xiàn)而言，并不是對任何觀眾而發(fā)的，它首先是指向表現(xiàn)自己，其次才指向任何聽得懂的人。要想獲得一種真正的恐懼感，就必須一方面經(jīng)受一種激蕩不安和一種不愉快的感受，另一方面又必須理解這是一個人每遇到某種威脅自身安全的事物或情勢時的情感反應(yīng)。如果沒有兩個方面的結(jié)合，我們就不能稱之為恐懼感。如果凡?高本身沒有這種對現(xiàn)實生活的這種悲哀的體會，就不會創(chuàng)作出與欣賞者情感上共鳴的藝術(shù)作品。

情感怎樣才能進入客體，人與藝術(shù)品不同，人的確可以清晰的表達情感，但是我們卻不曉得藝術(shù)品是怎么樣表達情感的。藝術(shù)家將內(nèi)心的情感通過藝術(shù)作品表現(xiàn)出來，從而使觀者體驗到藝術(shù)家通過作品的色彩、線條、形式所表現(xiàn)出來的情感，作品是藝術(shù)家和欣賞者之間的橋梁。觀者從《悲傷》這幅作品中之所以會產(chǎn)生一種悲哀的感覺，首先是因為自己本身知道為什么對象是讓人感到悲哀的。然而在現(xiàn)實生活中如果僅使用感情術(shù)語，并非不談繪畫本身，有的反應(yīng)或許是因為聯(lián)想而與作品有著偶然的聯(lián)系，有的反應(yīng)則可以通過感情的術(shù)語表現(xiàn)其特征，而人們可以依據(jù)作品的特點為這些情感的術(shù)語提供依據(jù)。此外，生活經(jīng)驗通?？梢允谷嗽诜磻?yīng)藝術(shù)作品時產(chǎn)生更加深刻的情感。

無疑，貧困潦倒，處處碰壁的人生經(jīng)歷，對凡?高產(chǎn)生了強烈的影響。他的繪畫不再像古典主義藝術(shù)家們那樣單純的追求對客觀世界的再現(xiàn)，而是對自身情感的一種表現(xiàn)。對他而言，通過畫筆和色彩在畫布上肆意揮灑借以宣泄自己內(nèi)心深處的創(chuàng)傷才是最快樂的。打開凡?高的作品，藍色和檸檬黃充斥著觀者的眼眶，在他看來，黃色是溫暖的顏色，代表著太陽、光明與希望，而這正是他在現(xiàn)實生活中所極度渴望卻又遙不可及的。所以，凡?高作品中所描繪的不僅僅是事物本身，還是他在內(nèi)心深處所隱匿的一個精神世界。他的作品透漏著他的不安、恐懼與彷徨但也包含著他的人格、理想與希望。凡?高的作品就是他燃燒著的生命。

注釋：

1.艾布拉姆斯.《鏡與燈》浪漫主義文論及批評傳統(tǒng).北京大學出版社，1989：25.

2.艾布拉姆斯.《鏡與燈》浪漫主義文論及批評傳統(tǒng).北京大學出版社，1989：73.

參考文獻：

[1][美]艾布拉姆斯著，童慶生等譯.《鏡與燈》.北京大學出版社，1989.

[2][英]科林伍德著，王至元譯.《藝術(shù)原理》.北京中國社會科學出版社，1985.

[3]邱春林.《圣徒與狂歡》.上海譯中西書局，2010.

[4][意]克羅齊著，朱光潛譯.《美學原理》.商務(wù)印書館，2012.

[5]劉綱紀著.《藝術(shù)哲學》.武漢大學出版社，2006.

“表現(xiàn)說的主要傾向大致可以概括：一件藝術(shù)品本質(zhì)上是內(nèi)心世界的外化，是激情支配下的創(chuàng)造，是詩人的感受、思想、情感共同體現(xiàn)。1”浪漫主義藝術(shù)家們走進了自然，癡迷于自然，忘情于自然；追求感性復歸，注重個體感情的自由表達，是盧梭美學思想在藝術(shù)中的生動呈現(xiàn)。浪漫主義所表現(xiàn)藝術(shù)的對象不是客觀的再現(xiàn)，而是藝術(shù)家內(nèi)在的情感。從英國的風景畫家康斯太勃爾到巴比松畫派，再到后來的印象派，都是受到浪漫主義的影響。這股藝術(shù)思潮深深地影響了表現(xiàn)主義的發(fā)生與發(fā)展，是表現(xiàn)主義藝術(shù)哲學賴以生存和發(fā)展的藝術(shù)土壤。其中浪漫主義的代表人物德拉克洛瓦是凡?高又一位非常崇拜的繪畫大師。德拉克洛瓦的作品色彩熾熱，充滿了動感與活力對凡?高藝術(shù)風格的形成起到了推波助瀾的作用。