泰吉軒畫(huà)廊

在攝影技術(shù)與攝影設(shè)備不斷發(fā)展的今天，精通古老的達(dá)蓋爾攝影技術(shù)（銀板攝影）且能夠得到國(guó)際攝影界廣泛認(rèn)可的藝術(shù)家屈指可數(shù)。這其中，新井卓可算是較為年輕的一位。

近些年，新井卓的作品越來(lái)越多的被學(xué)術(shù)界和藝術(shù)機(jī)構(gòu)關(guān)注。其作品在全球10余家美術(shù)館及藝術(shù)機(jī)構(gòu)展示。他的作品已經(jīng)被舊金山現(xiàn)代美術(shù)館（SFMoMA）、東京都寫(xiě)真美術(shù)館以及法國(guó)吉美美術(shù)館等多家世界重要藝術(shù)機(jī)構(gòu)收藏。作為一位年輕的藝術(shù)家，新井卓并沒(méi)有將自己的創(chuàng)作僅僅停留在技術(shù)層面的雕琢，而是將自己的想法通過(guò)一塊塊銀版一一呈現(xiàn)。他讓自己的技法精益求精的同時(shí)，更加深入去探討如何憑借銀板這一特殊的攝影術(shù)作為一個(gè)媒介，達(dá)到對(duì)現(xiàn)實(shí)中的問(wèn)題探索以及對(duì)未來(lái)的反思的目的。這便是他在國(guó)際攝影界的學(xué)術(shù)地位與藝術(shù)地位的建立的基石。

這些攝影作品，是藝術(shù)家近3年來(lái)多次往返于日本巖手縣的“遠(yuǎn)野市”所創(chuàng)作的。2011年，日本大地震過(guò)后，關(guān)于人與自然、能源與發(fā)展、威脅與安全的矛盾，一直是新井卓所關(guān)心的問(wèn)題。他一次又一次地深入震區(qū)的核心地帶。從地震廢墟到重建的城市，這里的人、動(dòng)物、建筑以及自然界中的植物都被他刻畫(huà)在一塊塊銀板上。在他看來(lái)，銀板的獨(dú)特性和唯一性不同于其他藝術(shù)作品。這種唯一性的背后是帶著時(shí)間的記憶與物質(zhì)的傳遞，即“我將彼時(shí)彼刻的光帶來(lái)與你分享”！這一特性將攝影的記載特性由單純的二維圖像記載變?yōu)榘形镔|(zhì)記載的三維空間中。

遠(yuǎn)野市是日本著名的民俗學(xué)開(kāi)山之作“遠(yuǎn)野物語(yǔ)”的誕生地，也是2011年日本大地震的震中。在古老文化內(nèi)涵與大地震給人類(lèi)帶來(lái)巨大沖擊的共同作用下，引發(fā)了藝術(shù)家關(guān)于古老與現(xiàn)代、傳統(tǒng)與科技、生存與發(fā)展的思考。藝術(shù)家以遠(yuǎn)野特產(chǎn)的馬和極具代表性的瀑布為素材創(chuàng)作了這組作品。這一幅幅具有召喚魔力的作品將帶我們走進(jìn)藝術(shù)家的“古老”世界中。在日本的古文化中，馬和瀑布均被賦予了極其特別的意義。畫(huà)面中的景象沒(méi)有時(shí)間的限定，可以作為歷史上任何一個(gè)時(shí)刻的場(chǎng)景出現(xiàn)。哪怕經(jīng)歷過(guò)如此巨大的地質(zhì)變化，我們已經(jīng)可以看到千百年來(lái)未曾改變的場(chǎng)景。這是對(duì)于攝影即時(shí)性的一種挑戰(zhàn)，同時(shí)也是對(duì)于人類(lèi)改造自然世界的一種反思。